Vakfolt Podcast

Közelegnek az ünnepek, amire az amerikai popkultúra legkedveltebb karácsonyi filmjével kezdünk hangolódni. Frank Capra rendezése, az It's a Wonderful Life (Az élet csodaszép) hosszú ideje a tengerentúli háztartások kedvenc családi mozija, de nálunk nincs akkora rajongótábora. Mégis mindannyian ismerjük, ha másképp nem, akkor a számtalan utalás, mém és idézet formájában. A filmről a Popkult, csajok, satöbbi podast két házigazdájával, Lepp Tündével és Hudácskó Brigivel beszélgettünk. Megbeszéljük a film kulturális hatását Magyarországon és az Egyesült Államokban, felelevenítjük, ki mikor találkozott először Az élet csodaszéppel. Melyek a film cselekményének legváratlanabb megoldásai? Beszélünk a Hollywood Aranykorának meghatározó színészlegendájáról, James Stewartról, akiről Tündével már harmadik alkalommal beszélünk. Mitől testhezálló számára George Bailey szerepe, milyen új arcát látjuk ebben a szerepben? Mitől végtelenül szerethető a film női főszereplője, a Donna Reed által játszott Mary? Miket érdemes kiem

A héten lezárjuk a három filmes film noir thriller miniblokkot. Visszatérünk Orson Welleshez, akivel színészként találkoztunk néhány hete, ezútttal nemcsak a megkérdőjelezhető moralitású mellékszereplőt, hanem a rendezőt is üdvözölhetjük benne. A Touch of Evil (A gonosz érintése) a film noir klasszikus korszakának a végén megjelent, rengeteg szempontból formabontó műfaji darab. A főhőst Charlton Heston (Tízparancsolat, Ben-Hur, A majmok bolygója) játssza, a párját Janet Leigh (Psycho). Miért nevezte Pauline Kael "rikító" thrillernek Welles rendezését? Mik azok a rendezői fogások és filmkészítési technikák, amelyekkel Orson Welles saját territóriumot kolonizált magának a hollywoodi gyártás mezsgyéjén? Milyen szempontokból tekinthető határátszegő, tabufeszegető történetnek A gonosz érintése? Az Orson Welles által játszott Quinlan nyomozó hatásáról is beszélünk a mai kor antihőseire és rossz zsaruira.  Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantó

A vadász éjszakája (The Night of the Hunter, 1955) a saját korában óriásit bukott, de mára elvitathatatlan jelentőségű film noir-thriller klasszikussá vált. Charles Laughton filmrendezői ambícióit letörte a film, de még megérte az utóhatását, a 70-es évekbeli újrafelfedezését. Robert Mitchum, a legendásan nehezen kezelhető főszereplő a saját alakításai közül is a legjobbnak tartotta Harry Powell szerepét. Az adásunkban Szász Attila filmrendezővel (A berni követ, Félvilág, Apró mesék, Örök tél, Hunyadi) beszélgettünk A vadász éjszakája máig érezhető hatásáról. Milyen formabontó attitűddel érkezett a forgatásra a sikeres színházi rendezői, illetve filmszínészi karrierrel Laughton? Mik azok a megoldások A vadász éjszakájában, amelyek fantasztikusan jól öregedtek, és mik hatnak ma kizökkentően furcsán? Beszélünk arról, kik azok a rendezők, akiknek a munkásságán sikerült tetten érnünk Laughton hatását, kezdve Martin Scorsese több alkotásától (Taxisofőr, A rettegés foka) Tarsem Singhen át William Friedkinig? Mik az

Carol Reed rendezése a brit film noir ékköve. Az 1949-es The Third Man (A harmadik ember) Orson Welles szerepléséről ismert, de a főszereplői Joseph Cotten és Alida Valli, valamint Trevor Howard. A háború után szétszaggatott Bécsben játszódó történet atmoszférájához Carol Reed a német expresszionizmus fényeit és árnyait, valamint egy bécsi citerás dallamait használta fel. Az adásban szó esik A harmadik ember történelmi kontextusáról, a háború utáni Közép-Európában eluralkodó bizalmatlanságról és kiábrándultságról. Hogyan örökíti meg a képein Carol Reed és az operatőre, Robert Krasker az egyensúlyából kiborult bécsi világot? Mitől különcök a film noir zsánerén belül a főszereplők, az író Holly Martins (Cotten), az alvilági figura Harry Lime (Welles) vagy épp Lime exe, a Bécsben ragadt Anna Schmidt (Valli)? Mennyire hatásos eszköz az atmoszférateremtésben a citerazene? Mivel járulhatott hozzá a film sikeréhez annak magyar születésű producere, Korda Sándor? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Ex

A Fekete eső Ridley Scott 80-as évek végi akciófilmje, amely a falig eltolja az antihős-archetípust Michael Douglas karakterével, és az atmoszférateremtést a Szárnyas fejvadászt megszégyenítő neonfényeket felvonultató japán hangulatképekkel. Andy Garcia játssza Douglas partnerét, a japán kollégájuk Ken Takakura (Takakura Ken), az ellenlábasuk pedig Yûsaku Matsuda (Macuda Juszaku). Az adásunk vendége a Kemény idők podcast házigazdája, Wostry Ferenc. Milyen időszakban jelent meg a Fekete eső? Hol tartottak az akciófilmek a nyolcvanas évek végén? Milyen magasan járt Michael Douglas csillaga, amikor összetrombitálta ezt a forgatást? Beszélünk arról is, hogy mennyire sikeresen ábrázolja Japán kultúráját a Fekete eső, vagy belepottyan-e a sztereotipizálás csapdájába. És a film szereplői mennyire rasszisták? Mi az oka, hogy a Fekete eső nem vívott ki akkora kultstátuszt, mint némelyik akciófilmes vetélytársa? Milyen Jan de Bont fényképezése, és milyen eszközökkel teremt atmoszférát Sir Ridley Scott? Ha tetszett az a

Ebben a tíz perces részletben a Vakfolt Extrában megjelent adásunk elejét hallhatjátok. Az adás hátra lévő részéért csatlakozzatok a támogatói közösségünkhöz! Részletek a vakfoltpodcast.hu/extra oldalon. Reisz Gábor a Van valami furcsa és megmagyarázhatatlan és a Rossz versek után újabb filmmel jelentkezett idén, amelyet a Van...-hoz hasonlóan ismét független gyártásban kényszerült elkészíteni. A Magyarázat mindenre főszereplői Adonyi-Walsh Gáspár, Znamenák István, Rusznák András, Sodró Eliza, Hatházi Rebeka, Kizlinger Lilla, Urbanovits Krisztina és Király Dániel.  Milyen elvárásokkal ültünk neki a Velencében Orizzonti-díjat nyert alkotásnak? Hogyan politizál a Magyarázat mindenre, és sikerül-e elkerülnie a csapdáját annak, hogy besorolják egy politikai szekértáborba, vagy épp ellenkezőleg, naivan középutasnak értelmezzék? Beszélünk az alakításokról - mennyire hitelesek a fiatal színészek, és mennyire lehet rokonszenvezni a felnőttekkel? Milyen rendezői jegyeit őrzi meg Reisz Gábor ebben a komolyabb témájú fi

Stanley Kubrick és a háború. A legendás rendezővel és az egyik kedvenc témájával már többször foglalkoztunk a Vakfolt podcast műsorán, de A dicsőség ösvényei (Paths of Glory, 1957) még nem került sorra. A film ellentmondásos története miatt nem jöhetett volna létre a kor gigasztárja, Kirk Douglas nélkül.  Miért foglalkoztatja Kubrickot a háború? Mit talál benne, ami miatt újra és újra visszatér hozzá, mégis mindig egészen más filmet készít róla? A dicsőség ösvényei nem kevésbé borúlátó, mint Kubrick általában, mégis sokkal emberközelibb, mint a filmjei többsége. Milyen az, amikor Kubrik egy ízig-vérig hősies főszereplőt ábrázol? Milyenek a film mellékszereplői, a sebhelyes arcú tábornok, vagy a három vádlott karaktere? És milyen rendezői fogásokat villant fel Kubrick ebben a korai alkotásában? Már ekkor is hírhedt volt a perfekcionista módszereiről?  Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szere

Quentin Tarantino kultikus filmje a Jackie Brown 1997-ből, amely merész váltás volt a korábbi két gengszerfilmje után: saját történet helyett Elmore Leonard regényének az adaptációja, visszafogott költségvetés, laza tempó - mindez mégis kellően "tarantinós" megközelítésben tálalva. A főszerepben a blaxploitation-sztár Pam Grier, mellette Robert Forster, valamint Samuel L. Jackson, Robert de Niro és Bridget Fonda látható. Adásunkban Rácz Viki, András, és Péter beszélget a krimiről.  Rengeteget beszélünk arról, hogy Tarantino karrierjében hol helyezkedik el a Jackie Brown: mennyit változott a megítélése? Miért adta egy adaptációra a fejét a sikeres szerzőifilmes debütálása után? Pam Grier és Robert Forster pályájáról is beszélünk, hiszen mindkettejük számára óriási visszatérés volt a szerepük. Robert de Niro részéről annál különösebb a szerepválasztás, ami szintén megér néhány mondatot. És Sam Jackson karakterei közt mennyire számít kirívónak Ordell Robbie figurája? Végezetül pedig természetesen beszélnünk kell

Elindult a Vakfolt podcast 14. évadja, a Nagy Vakfoltok évadja, amelyben további óriási hiányosságainkat pótoljuk. Az első adásban a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban idén győzedelmeskedő Martin Scorsese filmjét néztük meg. Ez a Gangs of New York, a New York bandái, 2002-ből. Főszerepben Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio és Cameron Diaz, kisebb szerepekben pedig felbukkannak olyan nevek, mint Liam Neeson, Brendan Gleeson, John. C. Reilly és még sokan mások. A film elkészülésének a történetével kezdjük: hol tartott ekkor a pályáján Martin Scorsese, és miért tellett húsz évbe tető alá hozni ezt a filmet? A Harvey Weinstein producerrel való csörtéiket is megénekeljük. Daniel Day-Lewis, aki ekkor már egyszer majdnem nyugdíjba ment, milyen szerepeihez rokonítható Hentes Bill karaktere? A Titanic utáni Leonardo DiCaprio mennyire volt nyeregben ezúttal a szerepében? És az ekkor már veterán Scorsese mennyire birkózott meg addigi életének legnagyobb kihívást jelentő forgatásával?  Adásunkkal Szed

  A kedvenc alakításainkat emeljük ki Christopher Nolan filmjeiből, de nem egyszerűen így. Tudván, hogy Nolan blockbusterei hemzsegnek a sztároktól, de a rendező imádja az igazán izgi szerepeket B-listás figurákra és vérbeli karakterszínészekre bízni, két részre bontjuk az adást.  Először a három-három legjobb főhőssel-sztárral foglalkozunk, majd utána három-három karakterszínészt emelünk ki, akikkel Nolan együtt dolgozott.  Az adás végére elkacérkodunk a gondolattal, hogy melyik sztárral kellene együtt dolgoznia Christopher Nolannek.  

A Vakfolt podcast nyári szünetében levesszük a lakatot egy 2020-as patreonos adásról.  A Kisasszononyok, vagyis eredeti címén a Little Women Greta Gerwig (Lady Bird) 2019-es filmje Luisa May Alcott regénye alapján. A történetetet számos alkalommal dogozták fel korábban, a nagyvásznon legutoljára 1994-ben láthattuk Winona Ryderrel. Összehasonlítjuk, Greta Gerwig miket változtatott az eredeti regényhez és a '94-es változathoz képest; megbeszéljük, melyik szereposztásból melyik színészek a kedvenceink, és elgondolkozunk, miket is akarhatott megfogalmazni a történetével Luisa May Alcott eredetileg.  Az adásunk vendége Rácz Viktória. Ez az adás a Vakfolt Extrában jelent meg 2020-ban, a hangminőség akkor még nem érte el a mai sztenderjeinket. Ebben a hónapban is jelentkezni fogunk a támogatóink számára exkluzív adásokkal, köztük a Mission: Impossible idei felvonásáról, valamint egy Tom Cruise retrospektív adással az Interjú a vámpírral című filmről. Július végén-augusztus elejn az Oppenheimer és a Barbie le

Az évadaink közti szünetben meghallgathatjátok az élő felvételét a legutóbbi Vakfolt mozizásnak, amelyen Martin Scorsese művészetének egyik legmeghatározóbb alkotását, a Taxi Driver című filmjét néztük meg a hallgatóinkkal. Az 1976-os mozi a filmes nagymestert és Paul Schrader forgatókönyvírót hozta össze, aki számára mélyen személyes ihletésű volt a Taxisofőr története. A műsorvezetők András és Péter. Áttekintjük a Taxisofőr készülésének kulturális-politikai kontextusát az 1970-es évek Amerikájában, amikor új, radikális filmesek tűntek fel a színen. A film és a realizmus viszonyát, Travis Bickle karakterének izolációját és mártírkomplexusát is elemezzük, beleértve a Madonna-kurva komplexust. A film kétértelmű befejezését is megvitatjuk. A Taxisofőr politikai témáját és a legforróbban vitatott vonatkozásait is megnézzük, hogy ezek segítségével tömören helyre tegyk a Taxi Driver-t, mint a 20. század egyik legfontosabb filmjét. Végül előtekintünk a podcast szeptemberi évadjára, amelyben tovább folytatjuk a nag

Az animációs évadunk záró epizódjában Shaun the Sheep (Shaun, a bárány) című gyurmaanimációs filmet néztük meg, amelyet Mark Burton és Richard Starzak rendezett, a karaktereket pedig Nick Park alkotta meg. A műsorvezetők ezúttal Szabolcs, András, Péter. Az Aardman stúdió, a Shaun, a bárány alkotója, a Wallace és Gromit franchise-ának hírnevére építve, sajátos humorérzékkel és stílussal alkotta meg Shaun történetét. De mi teszi Shaunt és a többi karaktert olyan szerethetővé? Milyen technikai trükköket alkalmaznak a gyurmaanimációban, és mennyire időigényes ez a folyamat? Mi teszi egyedivé az Aardman Animations stílusát? Az adás végén visszatekintünk az elmúlt évre, és megállapítjuk a legfontosabb tanulságok, amelyeket ebben az évadban az animációról szereztünk. Ezután előretekintünk az animáció jövőjére, és megosztjuk veletek a következő szezon terveit, valamint bemutatjuk a Vakfolt most készülő új arculatát és az új webshopját. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Faceboo

Az animációs évadunk újabb állomásán az írországi animáció világába teszünk látogatást.  Tomm Moore Song of the Sea (A tenger dala) című, 2014-ben bemutatott alkotásával foglalkozunk, melyben az ír folklór és legendavilág találkozik a modern környezettel. Az animáció készítője a Cartoon Saloon stúdió (Kells titka, Wolfwalkers - Farkasok népe). A történet főszereplője a kis Saoirse, aki képes a tengeri lények nyelvén énekelni, valamint a bátyja, Ben, akinek meg kell mentenie őt. Vendégünk Herczeg Zsófi, a műsorvezetők pedig András és Péter. A film gazdagon él az ír folklór vizuális elemeivel. De hogyan is indult a Cartoon Saloon stúdió, és hogyan jutott el az Oscar-díj jelölésekig? Érdekes kapcsolódási pont, hogy a stúdió a kezdetekkor együttműködött a Kecskeméti Animációs Filmstúdióval is. Hogyan befolyásolhatta a magyarokkal való korai közös munka Tomm Moore ír folklór trológiájának a stílusát? Saoirse karakterét mi teszi annyira szerethetővé? Az animáció stílusa, a síkok és perspektívák használata, valamint

Gyertek velünk mozizni!  Helyszín:  Premier Kultcafé, Budapest, Üllői út 2-4, 1085 Időpont: 2023. május 26. 19:30, érdemes korábban érkezni A film: Taxisofőr (r. Martin Scorsese) Jegyvásárlás: vakfoltpodcast.hu/mozi23   Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu  

Az animációs évadunk finisébe érkezve a stop-motion, vagyis a bábanimáció műfajával is megismerkedünk. A módszer legjelesebb képviselője a Laika stúdió, amelynek az első egész estés mozifilmje a Coraline volt 2009-ben. Az alkotást Henry Selick (Karácsonyi lidércnyomás) rendezte Neil Gaiman kisregényéből. Az adásunk vendége Lepp Tünde a Popkult, csajok, satöbbi podcastból, a műsorvezetők pedig - rendhagyó módon - CyClo, András és Péter.  Mi a stop-motionben immár húsz éve brillírozó Laika stúdió története, amely az Utódlást is megszégyenítő részletekkel van teli? Mit kell tudni a Coraline című kisregényről, és hogyan került az adaptáció lehetősége Henry Selickhez? Neil Gaiman stílusát is megvizsgáljuk, hogy rájöjjünk, mitől kompatibilisek annyira Selickkel. Beszélünk magáról a stop-motion technikáról is, és bemutatjuk, hogy a híresen embert próbáló animációs médiumon belül miért a leginkább embert próbáló ez a változat. A Coraline vizuális történetmesélését is kielemezzük, a színek és a használatától kezdve az

A 2000-es évekre a Disney-nek komoly kihívói akadtak már az animációs piacon: a DreamWorks Animation a Z, a hangya és az Egyiptom hercege megjelenése után a Shrekkel robbantotta rá az ajtót a millenniumra, és rázta fel a hollywoodi rajzfilmek gyártását. Az animációs évadunk mostani epizódjában András, Fega és Szabolcs beszélgetnek a DreamWorks hajnaláról, a Shrek jelentőségéről, Jeffrey Katzenberg produceri ténykedéséről, és persze a Kung Fu Panda című óriási sikerű digitális animációs filmről 2008-ból. Miért áll közel egymáshoz a Kung Fu Panda és a Shrek, és mik azok az alapvető különbségek, amelyek szerethetőbbé és maradandóbbá teszik? Mekkora a jelentősége Jack Blacknek, a címszereplőnek abban, hogy ez a franchise ekkora siker lett? Hogyan beszél ma is érvényes módon a túlsúlyról a Kung Fu Panda? Milyen módon csavar egyet a klasszikus "hős útján" a Kung Fu Panda? Mitől érdekes gonosztevő Tai Lung, mitől különleges tanítómester Shifu? A szereplők hangjait Jack Black, Dustin Hoffman, Ian McShane, hogyan tett

A Persepolis meghatározó animációs film, amelyet az iráni születésű Marjane Satrapi rendezett  a saját képregényéből Vincent Paronnaud mellett. Az iráni iszlamista forradalom alatt kislánykorát élő Satrapi a saját emlékeiből írta meg a Persepolis című képregényét, amely 2001-től kezdve jelent meg. Ebből készült a 2007-es Persepolis mozifilm. Adásunk vendége Szép Eszter képregénykutató, a két műsorvezető pedig András és Péter. Mi a jelentősége a felnőtteknek szóló Persepolisnak az animációs filmek történetében? Milyen hasonló, valóságot feldolgozó művek követték az utóbbi években? Hogyan alkotnak  a Persepolisban asszociációkat az elvont képek a valós világ szörnyűségeivel? Milyen módon ültetik át a rendezők a film nyelvére a képregény állóképeit? Mit tudnak hozzáadni a történetmeséléshez a mozgás segítségével? Beszélünk a film cselekményéről: milyen eszközökkel mesél vizuálisan is arról, hogy milyen az iráni elnyomó rezsim alatt élni? A bécsben játszódó szakaszban milyen izgalmas módokat talál, hogy a pubertá

Animációs évadunkban mindenképpen beszélnünk kell az első egész estés, teljes egészében rotoszkópiával készült mozifilmről. Ez pedig a Waking Life, magyarul Az élet nyomában, amelyet Richard Linklater készített 2001-ben. Később a Mielőtt... trilógia alkotója a Kamera által homályosan című filmjében újra alkalmazta a módszert, ám az jóval cselekményközpontúbb lett, mint a kísérletező kedvű Waking Life. Adásunk két műsorvezetője Gyöngyösi Lilla és Huszár András, vendégünk pedig Makai Péter Kristóf. Mi is az a rotoszkópia? Újra összefoglaljuk ezt az animációs eljárást, amellyel az évad során nem egyszer találkoztunk már (Hófehérke, A gyűrűk ura). Beszélünk a módszer fejlődéséről a rajzfilmezés digitális korszakában. Hogyan alkalmazza Richard Linklater az animációs palettát, hogy a történetében az álmot és a valóságot összekutyulja? Hogyan megy szembe a Disney által lefektetett animációs alapszabályokkal? Beszélünk az ezredfordulós, valóságot megkérdőjelező filmek soráról, amelyek között méltó helye van a Waking

Az idei már a hatodik Vakfolt díjátadó, és András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2023-as Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás hamarosan a Patreonunkon folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban: Női mellékszereplő Egészestés dokumentumfilm Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film A Patreonon hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább.  Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a T