Vakfolt Podcast

Folyatódik az animációs évadunk, elérkeztünk az ezredfordulóhoz. A CGI véglegesen átvette az uralmat a hagyományos, kézzel rajzolt animáció fölött. A Pixar stúdió, amely ekkor még nem volt a Disney tulajdonában, kiemelkedően fontos szerepet játszott ebben a folyamatban. Technológiai fejlesztéseik, valamint forradalmi történetmesélésük lenyűgözte a szakmát és a nézőket egyaránt. A 2001-es Szörny Rt. (Monsters, Inc.) sok szempontból az addigi legkiforrottabb alkotásuk volt, a főbb szerepekben olyan nevekkel, mint Billy Crystal, John Goodman és Steve Buscemi. A rendezők Pete Docter, Lee Unkrich és David Silverman voltak. Péter távollétében az adás két házigazdája Huszár András és Nagy Szabolcs.  Hol foglal helyet a Pixar-kánonban a Szörny Rt.? Az alapművek egyike, vagy az Egy bogár életével együtt kikopott a köztudatból? Mi a Pixar-titok, amivel dominálják a jegyeladásokat és az animációs filmeknek osztott Oscar-díj kategóriáját idestova húsz éve? Milyenek a film szereplői, működik-e Mike Wazowski humora, mennyi

A Herkules című rajzfilm a Disney reneszánszának fontos állomása volt: a hatalmas várakozásokkal övezett film minden eddiginél merészebben ötvözte a 2D-s, hagyományos animációs technikákat a 3D-s digitális megoldásokkal. A mozipénztáraknál azonban alulteljesített fiú mozinézőket is megcélzó hősmítosz: Rácz Viktóriával beszélgettünk a filmről, és megpróbáltuk megfejteni, mi lehetett az oka a sikertelenségének. Kicsoda Ron Musker és John Clements, akiknek a neve egybeforrt a Disney stúdió 90-es évekbeli reneszánszával? Miért készített a rajzfilmgyár egy kimondottan komikus, kevésbé komoly történetet a fajsúlyosabb alkotások (Az oroszlánkirály, Pocahontas, A Notre Dame-i toronyőr) után? Beszélünk arról is, milyen technikákat alkalmaztak a rendezők a film elkészítése során, amelyek kiemelték a Herkulest a kortársai közül. Alaposan végignézzük a szereplőgárdát: együgyü himbo lenne a főhős, vagy árnyaltabb figura ennél? Mi teszi a szerelmét, Megarát, komplexebb karakterré a szokásosnál? Hogyan lett a James Woods ál

Animációs évadunkban ezúttal egy hatalmas jelentőségű animét pótolunk. Kon Szatosi (angolos átírásban Satoshi Kon) első filmje 1997-ből a Perfect Blue. A film az azonos című regény feldolgozása, a Madhouse stúdióban készült a produkció. Adásunk vendége a Roboraptor.hu főszerkesztője, Scheirich Zsófia.  Hogyan készült el a Perfect Blue, és mivel bővíti ki az eredeti regény premisszáját? Mi vezetett a film nemzetközi sikeréhez, és miért érkezett pont jó időben a Perfect Blue? Hogyan dolgozza fel a felnőtté válás motívumát Kon filmje, és mit mesél a sztárkultuszról, a sztárlétről? A korai internetet hogyan mutatja be a film? Mivel éri el a film, hogy azonosulni tudjunk a főszereplőjével, a Mima nevű énekes-színésszel? Kon Szatosi vizuális történetmesélési fegyvertárát is végigmustráljuk, beszélünk arról, hogyan veri át a nézőjét, hogy az még közelebbről megértse a főszereplő lelki világát, beszélünk a film színhasználatáról, a hangok szerepéről. 00:49:30 környékétől kezdünk el spoilerezni. Hogyan mossa el Kon a

Ez a negyedik alkalom, hogy az évet egy Inverz vakfolt adással nyitjuk, amelyben két, régen látott, adott esetben sokszor látott, de mindenképpen nagy kedvenc filmet beszélünk ki, ahelyett, hogy egy hiányosságunkat pótolnánk. 2023-at az animációs évad jegyében két rajzfilmmel nyitjuk meg: macskák a macskák ellen az Inverz vakfoltban!  A Macskafogó (1986) Magyarország kedvenc animációs filmje, Ternovszky Béla rendezése, Nepp József forgatókönyve generációk számára teremtett felejthetetlen emlékeket. Beszélünk a film elkészültéről, a főszereplőkről, a szinkronhang és a karakterábrázolás egységéről. András mesél a saját Ternovszky-interjújáról is.  Az oroszlánkirály (1994) a Disney-reneszánsz csúcsán érkezett, jelentősége csak A szépség és a szörnyetegével vetekszik. A rendezőpárosa kt Disney-veterán, Roger Allers, aki storyboardosként dolgozott a korábbi produkciókon, és Rob Minkoff, aki Roger nyúl főszereplésével készült kisfilmeket rendezett ezt megelőzően. Alan Menken, aki Howard Ashmannel karöltve megalapoz

Véget ért 2022. Ismét kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az idei bemutatók közül. A mozifilmek továbbra sem tértek vissza a régi kerékvágásukba: egy-egy nyári blockbuster tényleg nagyot szakított a nagyvásznakon, de sokan lettek a streamingpremier-dömping áldozatai. Voltak filmek, amelyeket nálunk fél év késéssel mutattak be moziban, voltak, amelyeket egyáltalán nem is. Ilyen mezőnykavalkádból állítottuk össze az idei kedvenc filmjeinket. Mindketten tíz-tíz helyezettet sorolunk fel, emelkedő sorrendben, így az adás végén hallhatjátok az általunk választott legjobb filmeket. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2022-re estek. Igyekeztünk az összes idei vendégünktől megtudni, hogy mi volt az idei kedvencük. Hallani fogjátok az adásban Kovács Gellért Filmszerészt, Kránicz Bencét, Varga Ferit is, de a Magyar filmek ától cettig két műsorvezetője, Bonta Luca és Török Ádám is mesélnek a legnagyobb filmélménye

Adásunkban elérkeztünk a Disney reneszánszához, de csak azért sem egy kézenfekvő hercegnős-emberszereplős musical-mesét néztünk meg. Egy klasszikus Disney-t idéző kultfilmet választottunk, hogy kontrasztot állítsunk mainstream sikerfilmekkel. Az A Goofy Movie egy 1995-ös animációs film, amelyet a Disney stúdió készített. A film rendezője Kevin Lima, a főszereplők pedig Bill Farmer, Jason Marsden és Jim Cummings. A film magyar címe Goofy - A film, a szinkronszínészek pedig Szombathy Gyula, Haumann Máté, Koroknai Géza. Az A Goofy Movie az apa-fiú kapcsolatot helyezi a középpontba: főszereplői Goofy és fia, Max, mellettük pedig a sajét gyerekével felbukkan a Disney-mesék ősi ellenlábasa, Pete. A film különlegessége, hogy a klasszikus Disney-humor ötvöződik a modern narratívával és a musicales betétdalokkal. Az A Goofy Movie az évek során kultstátuszt ért el: megvizsgáljuk azt is az adásunkban, hogy mivel érdemelhette ki ezt a film, és mi mindennel lóg ki a fősodorvonalbeli Disney-rajzfilmekből. Hogy működi

Ezen a héten egy legendás filmet pótolunk be a Vakfolt podcastban. A Roger nyúl a pácban (Who Framed Roger Rabbit?) 1988-ban jelent meg, az ereje teljében lévő Robert Zemeckis rendezésében (valamint Richard Williams társrendezésében). Az élő szereplőket animációval vegyítő film noirról a Dot and Line főszerkesztőjével, Herczeg Zsófival beszélgettünk.  Hol tartott a Disney stúdió 1988-ban, és mi minden kellett ahhoz, hogy a Roger nyúl elkészülhessen? Beszélünk arról, miért jelentett óriási kihívást ez a produkció az animátoroknak és a producereknek egyaránt. Milyen animációs technikai eszközökkel nyűgözte le a nézőket a film? Milyen módszerekkel éri el Zemeckis és Williams, hogy minden eddigi próbálkozásnál jobban elhigyjük ennek a filmnek, hogy a firkák és az emberek valóban egy légtérben léteznek? Milyen paktumok köttethettek meg annak érdekében, hogy a Roger nyúlban Hollywood históriájának összes legendás animációs figurája felbukkanjon? Mitől működnek a film saját karakterei, köztük a Bob Hoskins által meg

Aninmációs évadunkból nem hiányozhat a japán Ghibli stúdió. Mijazaki Hajao (angolosan Hayao Miyazaki), a stúdió egyik alapítója és vezéralakja, már szerepelt a podcastban. Ezúttal az 1989-es Kiki – a boszorkányfutár című mesefilmjét dolgoztuk fel. Úgy térünk vissza Miyajazkihoz, hogy már fel vagyunk vértezve a vizuális stílusával, történetmesélési kézjegyeivel, a számára fontos mondanivalókkal kapcsolatos ismeretekkel. Hiszaisi Dzsó (Joe Hisaishi) zeneszerző sem ismeretlen már számunkra, hiszen Mijazaki filmje mellett a Tűzvirágokat is ő komponálta.  Hol tartott 1989-ben a Ghibli stúdió? Beszélünk a Disney-vel való együttműködésükről, és a film nyugati forgalmazásáról is. A Kiki – a boszorkányfutár történetét is átbeszéljük: mik a sajátosságai a Kikinek más Mijazaki-filmekhez képest? Milyen történetbeli elemekkel teszi befogadhatóvá a filmet az európai néző számára? Milyen világot épít a története köré Mijazaki? Hogyan fordítja fel a hősmítosz eszköztárát? Beszélünk arról is, mitől különleges Mijazaki karakt

A Gyűrűk Ura legendás filmváltozatát megelőzte egy animációs feldolgozás is, amelyet Ralph Bakshi rendezett. Az 1978-as adaptáció az első könyvet, valamint a második könyv felét meséli el. Ralph Bakshi a hetvenes évek ellenkultúrájának alkotója, aki a felnőtteknek szóló animáció világából érkezve készítette el a könyvhű Tolkien-adaptációt. Adásunk vendége Pongrácz Máté, a Trashnevelés szerzője.  Milyen előzményei voltak A Gyűrűk Ura animációs film elkészültének? Milyen filmeket készített ezt megelőzően Ralph Bakshi? Milyen módokon járult hozzá az animációs film történelméhez a rendező? Milyen kihívásokkal nézett szembe A Gyűrűk Ura elkészítése során? Elmerülünk a film gyártástechnológiai sajátosságaiban, megnézzük, mitől olyan kaotikus, inkoherens a képi világa. Milyen módszerekkel alkalmazza a rotoszkópiát Ralph Bakshi? Mi működik A Gyűrűk Urában, és milyen stiláris döntések hátráltatják abban, hogy igazán élvezetes legyen? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoport

Animációs évadunkban Don Bluth megkerülhetetlen alkotó. A Disney "bronz" korszakának válságából kinövő Don Bluth Productions által képviselt konkurencia meghatározó szerepet játszott a 80-90-es évek rajzfilmes világában, és a Disney reneszánszában is. Első nagy filmjük a The Secret of NIMH, magyarul A NIMH titka vagy Rém-mese 1982-ből. Adásunk vendége Koós Anna, aki a Patreonon javasolta számunkra ezt a témát.  Mi történt a Disney stúdióban, mióta legutoljára beszéltünk róluk (az első adásban, a Hófehérke kapcsán)? Mi vezetett a kreatív válsághoz, amely a nyolcvanas évekre kialakult az animációs részlegen? Hogyan vált ki a Disney-ből Don Bluth produkciós cége, és milyen módon jelentettek változást a Disney trendjeihez képest? Beszélünk A NIMH titka történetéről is: miben tér el a film a könyvváltozattól? Mit adott hozzá a sztorihoz Don Bluth? Mitől különleges főszereplő Mrs. Brisby? Miért tudott Don Bluth több filmje is gyerekkori traumát okozni? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlak

Animációs évadunk harmadik részében Magyarországra látogatunk el: a Pannónia filmstúdióban készült Fehérlófia című filmet tekintettük meg, amelyet Jankovics Marcell rendezett (János vitéz, Az ember tragédiája, Toldi). Az adásunk vendége Kránicz Bence, a 24.hu szerzője és az ELTE  Filmtudomány Tanszékének előadója.  A magyar őstörténetet, hagyományokat tudományos alapossággal kutató rendező egyedi rajzfilmes megoldásokkal és gazdag szimbólumrendszerrel dolgozta fel a Fehérlófiáról szóló népmesét, amelyek miatt megkerülhetetlen állomása lett az 1981-es film az animációs évadunkban. Mit kell tudni Jankovics Marcell családi hátteréről, érdeklődéséről, amelyek a magyarság ikonikus meghatározó vonzották őt? Milyen allegóriákat épített bele a Fehérlófia meséjébe? Technikai téren milyen újdonságokkal kísérletezett a rendező? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek Kránicz Bence cikkei a 24.hu oldalán A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt po

Animációs évadunk második állomása Európa: a francia rendező, René Laloux csupán maroknyi játékfilmet készített, mégis megkerülhetetlen alakja a rajzfilmeknek. A csehszlovák koprodukcióban készített A vad bolygó című filmjét néztük meg 1973-ból (angolul a filmet Fantastic Planet címen ismerik), de az adásunkban sok szó esik Az idő urai című alkotásáról is, amelyet magyarokkal készített. Beszélünk a film technikai aspektusairól: miért cseh animációs filmesekkel készítették? Milyen eszközöket használtak az alkotók, mit jelent a limitált animáció, és hogyan kapcsolódik ez a film a bábanimációhoz, a stop-motionhöz? Aztán beszélünk a történetről is: hol tartott a hatvanas évek végén a sci-fi, milyen témák foglalkoztatták az alkotókat? Milyen allegóriákat lehet felfedezni A vad bolygó disztópiás, tudományos-fantasztikus történetében?  Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt

Kezdetét veszi a Vakfolt podcast 13. évadja, amelyben animációs filmek a témáink. Az első adásban az első amerikai egészestés rajzfilmmel foglalkozunk, amely a Disney stúdióban készült. Walt Disney producerkedése alatt 1937-ben jelent meg a Hófehérke és a hét törpe (Snow White and the Seven Dwarfs), amely mindmáig a legsikeresebb animációs filmnek számít.  Milyen ihletőforrásokból táplálkozott Walt Disney? Milyen technológiákat forradalmasítottak a Hófehérke elkészítése során? Beszélünk arról is, milyen klasszikus Disney-toposzokat, -archetípusokat teremtett meg ez a mese. Milyenek a karakterábrázolások, mi mindenben fejlődtek a későbbi Disney-mesék? Jól öregedett Hófehérke története? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az App

2022. augusztus 5-én a Vakfolt podcast egyik műsorvezetője, Frivalszky-Mayer Péter beszélgetett A Karantén Zóna című film stábjának a tagjaival. A beszélgetés résztvevői: Szombath Máté társoperatőr, Knapp Dávid és Nagy Roland vágók, Tóth Zoltán VFX artist, valamint Tringli László plakáttervező. A beszélgetésben részt vett továbbá Zsótér Indi Dániel, a film rendezője és társírója, Vida Orsolya, a film társírója, továbbá beugrott egy-egy kérdést megválaszolni a film két szereplője, Sütő Ildikó és Muchichka László is. A Karantén Zóna öt szegmensből álló antológiafilm, amely a COVID-19 miatti lezárások élményeit dolgozza fel az Alkonyzóna szellemiségében. A beszélgetésben mind az öt szegmensről spoileresen beszélünk, ezért ajánljuk, hogy a filmet tekintsétek meg az HBO Maxen.  Hogyan áll össze közösségi finanszírozásból egy film? Milyen kihívásokat jelent egy mikroköltségvetésű filmben a vizuális effektusok használata? Mit mesélnek el a színek, és hogyan teremti meg a film a már-már földöntúli atmoszféráját? Ezek

A karantén zóna című, HBO Maxen látható magyar film alkotóival invitálunk benneteket egy beszélgetésre.  A beszélgetés időpontja: 2022. augusztus 5. A beszélgetés helye: Hungary Live Studio (https://www.facebook.com/hungarylivestudio/) Facebook-esemény: https://www.facebook.com/events/3710008269123039/   

Évadunk utolsó adásában Kocsis Ágnes filmjét tekintettük meg, amely elnyerte Cannes-ban a FIPRESCI-díjat. Ez a Pál Adrienn 2010-ből. A történet főszereplője Piroska, aki ápolóként haldoklókkal foglalkozik, és a kilátástalan életében hirtelen újra felbukkan régi barátnője emléke, ez pedig lélektani utazásra szólítja a nőt. Adásunk vendége Rácz Viktória.  Mit kell tudni Kocsis Ágnes filmjeiről, mik a hasonlóságok az eddigi munkáiban? Rácz Viki összefoglalja nekünk a tudnivalókat. Mi inspirálta a Pál Adriennt? Mit gondol a rendező a túlsúlyosságról, és mit akar a főszereplője evési szokásain keresztül elmesélni? Beszélünk az emlékek kiszámíthatatlanságáról, a depresszióról, valamint a társadalmi tablóról, amelyet Kocsis Ágnes felvonultat ebben a filmben. Az adás végén egy kicsit még ünneplünk is, majd búcsút veszünk a magyar filmes évadtól, szeptemberben találkozunk! Linkek Viki cikkei a Filmtekercsen, a Filmtetten, a Telexen A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-olda

A magyar filmes évadunk végéhez közeledve átlépjük az ezredfordulót, és Török Ferenc vizsgafilmjeként megírt, 2000-ben forgatott, 2001-ben bemutatott Moszkva tér című filmet nézzük meg. Adásunk vendége Földi Gábor. Mi történt a magyar filmben az 1991-es Csapd le csacsi! és a 2001-es Moszkva tér között eltelt tíz évben? Mitől különleges Török Ferenc filmművészetis évfolyama? Mennyire másként ragadja meg Török Ferenc a rendszerváltás évét, mint Tímár Péter? Miért választotta Petya karakterét a főszereplőjének Török Ferenc? Beszélünk a Moszkva tér legjobb karaktereiről, a legemlékezetesebb mondatokról, és próbálunk hibát is keresni a filmben, mindhiába.  Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Gábor a Twitteren: @_fega_ András a Twitteren: @g

Óriási mérföldkőhöz érkeztünk el: a mai a 300. epizódunk. Megszakítjuk egy kicsit a magyar filmes évadunkat, hogy reflektálunk arra a hat évnyi podcastra, amelyet eddig felvettünk. Beszélünk kicsit a podcast kezdetéről és arról, hogy most hol tartunk. Mi motivál bennünket, mik a jelenlegi nehézségek a podcastolásban?  Ezt követően a hallgatóink, elsősorban a patreonos támogatóink kérdéseire válaszolunk. Itt olvashatjátok az elhangzott kérdéseket: Anna:  300 adás az nem semmi! Van valamilyen stratégiátok rá, hogy a Vakfolt megmaradjon hobbinak, szerelemnek, vagy félig meddig munkának tekintitek? Hogy nem égtek ki? Hogy tartjátok meg a balanszt, hogy csináljátok...? Mi a titok? :O  Anna: Amióta csináljátok a Vakfoltot, enyhült valamit az az érzés, hogy nem láttatok elég klasszikust? Úgy érzitek, hogy ledolgoztátok már a vakfoltjaitok  egy részét legalább, vagy ez lehetetlen küldetés?  Anna: Van olyan zeneszám, aminek annyira jó a klipje, hogy azt szívesen megnéznétek egészestés filmként? (Többet is lehet mondan

Az 1990-es évekből nem hagyhatjuk ki Tímár Pétert, aki a rendszerváltás és azutáni korszak legegyedibb stílusú rendezője. A Csapd le csacsi! című filmjét Klág Dávid (Telex) javaslatára választottuk, aki vendégünk volt a mai adásban, hogy kitárgyaljuk a szocializmus összeomlásának humorát. A film főszerepeiben Pap Vera, Gáspár Sándor, Eperjes Károly láthatók, valamint felbukkan Eszenyi Enikő, Koltai Róbert, Szacsvay László, és Törőcsik Mari is. Kinek milyen a viszonya a Tímár Péter-filmekkel? Ezzel a témával kezdjük a diskurzust, majd megpróbáljuk meghatározni Tímár rendezői vonásait. Mik a legjellegzetesebb, nyolcvanas évek végi kulturális jelenségek, amelyekre mi is emlékszünk? Gáspár Sándor haragos óbégatása vagy Eperjes Károly fontoskodó csaholása a viccesebb? Mik a legemlékezetesebb egysorosok, és kinek a fizikai komédiáján röhögtünk a legharsányabban? Miért passzol a Csapd le csacsi!-ra a "Rózsák háborújába oltott Reszkessetek, betörők!" jelző? Linkek Dávid cikkei a Telexen A Vakfolt podcast Facebook ol

A 90-es évekbe érkeztünk a magyar filmes évadunkban. Fehér György összesen két egész estés mozifilmet rendezett, közülük az első a Szürkület 1990-ből (vagy 1989-ból). Friedrich Dürrenmatt Az ígéret című regényének nem ez volt az első, és nem is az utolsó feldolgozása. (Második játékfilmje, a Szenvedély, A postás mindig kétszer csenget adaptációja.) A film egyik főszereplője a nemrég elhunyt Haumann Péter, mellett Derzsi Jánost és Pogány Juditot láthatjuk. Honnan indult Fehér György, mit kell tudni a munkásságáról? Hogyan fonódik össze ez a film az 1987-es Kárhozattal Tarr Bélától? Mi lehet az eredete ennek az apokaliptikus "fekete széria" irányzatnak, amit a két rendező képvisel? Beszélünk Friedrich Dürrenmatt forrásművéről és az abból készült adaptációkról is. Miket változtatott az eredeti műhöz képest Fehér György? Milyen összehasonlítani a Szürkületet Sean Penn filmjével, Az ígéret megszállottjával? Beszélünk Haumann Péterről is, és azon is gondolkodunk, mennyire műfaji és mennyire szerzői ez a film.  Fotó