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Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Este episódio do nosso podcast é dedicado a uma figura bastante conhecida no cinema, que se transforma ao longo das décadas. O herói de ação merece uma boa reflexão neste novo século, já que as imagens mais marcantes dele, principalmente o ufanismo do homem musculoso do anos 80, não tem mais o apelo que tinham. Por isso, a pergunta que fazemos é: o que aconteceu com o herói de ação? Nosso papo passeou pelos primórdios do cinema, com Douglas Fairbanks e suas acrobaciais, passando pelos tipos durões das décadas de 1960 e 70, o estouro de Rambo depois e um amargo fim de século XX para eles. Hoje em dia, o que ficou no lugar para o público, e por quê? Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, p

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Links citados no FormigaMail: https://www.youtube.com/watch?v=MVql7z6cMhQ https://www.youtube.com/watch?v=CEjfUWrTv_E Não tem jeito. No meio das coisas que a gente tanto curte na cultura geral, entre Cinema, HQ's, Literatura e séries de TV, tem assuntos que se repetem tanto que é impossível ignorar. Todos nós percebemos isso e já causa uma certa preguiça ouvir falar de um projeto dessa categoria. Por exemplo, zumbis em qualquer mídia já tiveram inúmeras novidades, mas a grande maioria varia muito pouco a fórmula. Reflexo do sucesso que gera uma onda, é verdade, e não é impossível que surja um ou outro digno de nota a qualquer momento, porém, isso é cada vez mais difícil. Super-Heróis estão bombando nas telas há mais de uma década e a indústria investe pesadamente nisso, além das HQ's dos mesmos mandar uma mega sa

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s O Terror é um dos gêneros que mais mobiliza fãs ao redor do mundo, não importa a mídia. Nos Quadrinhos, basta conferir a quantidade de trabalhos produzidos no segmento, não importa a década. A partir do estouro da EC Comics, o mercado norte-americano foi inundado por esse tipo de material, enfrentando por isso as restrições do Comics Code, que depois seriam contornadas com o surgimento da Warren Comics. Até mesmo as grandes editoras se renderam a esse apelo, como a Marvel e sua Tumba de Drácula, de Marv Wolfman e Gene Colan. E a coisa não parou mais por lá e no resto do mundo. Conversamos aqui sobre os conceitos gerais e a alguns pontos históricos importantes sobre os Quadrinhos de Terror. Falamos sobre as diferenças e dificuldades de se trabalhar o gênero em páginas impressas e categorização do gênero, trazendo v

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Não falta filme que ostenta o rótulo de "Baseado em uma história real", não é? Tudo bem, mas o que isso significa, no fim das contas? Afinal, a vida real tem desdobramentos, na maioria das vezes, que não são lá muito cinematográficos, o que força roteiristas a inventar aqui e acolá alguma coisa para enfeitar o conjunto. Nesse objetivo de tornar a coisa mais palatável para o público, pode haver algum exagero ou deturpação que comprometa a proposta. Além disso, não podemos nos esquecer de que uma boa parte das plateias aceita o que está no filme como verdade absoluta. Então, quais os limites de um filme baseado em fatos? Nos reunimos aqui para discutir essas liberdades e até onde pode ir a fidelidade. Lembrando que até mesmo O Grande Dragão Branco se apresenta como algo biográfico, mas temos exemplos dos mais variad

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Lançado em 2003, em um mega esforço transmídia para promover a estreia da continuação de Matrix, a coleção de curtas animados batizada como Animatrix é uma joia dentro desta franquia. Trazendo grandes nomes da animação japonesa, inclusive em vários roteiros, os nove curtas expandem o universo iniciado no filme de 1999, alguns até fazendo uma ponte direta com Matrix Reloaded, que estrava naquele mesmo ano. Assim, os fãs de Ficção Científica em geral tiveram várias visões diferentes que dialogavam entre si, cada uma enfocando um aspecto diferente. Tão influenciado pela animação japonesa, Matrix agora tinha participação direta de alguns profissionais que serviram como referência na sua concepção. As irmãs Wachowski puderam então trabalhar com vários de seus ídolos, dando origem a uma das melhores produções derivadas

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Nascido em 1940 e falecido em 1973, Bruce Lee atingiu a condição de lenda em uma conjunção de fatores muito específica. Até mesmo sua morte precoce contribuiu para criar essa figura tão reconhecível para pessoas de todas as idades, referenciada direta ou indiretamente em milhares de filmes, quadrinhos ou games. Um legado que vai muito além dos poucos filmes que protagonizou, gerando até mesmo uma exploração de sua imagem em produções das mais picaretas, em um ciclo que até mesmo ganhou o nome de "bruceploitation", mas que ajudaram de alguma forma a mantê-lo na memória coletiva. Neste episódio, discutimos alguns elementos que compõem essa mítica em torno do personagem Bruce Lee, que ainda é capaz de provocar polêmica em fãs mais ardorosos. Abordamos detalhes que dizem respeito às Artes Marciais, assim como a criaçã

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Entre as grandes séries que marcaram o início do século XXI, Mad Men com certeza tem um lugar de destaque, e por diversos motivos. Iniciada em 2007, depois de um longo percurso criador Matthew Weiner para vender essa ideia, ela apresentou mais um protagonista perturbado para o público, na figura de uma epítome do sonho americano, mas que não encontrava sua própria felicidade básica: Don Draper. O mundo da publicidade, durante os conturbados anos 1960, serviu como metáfora para as mentiras que contamos para os outros e para nós mesmos, criando estudos de personagens. Weiner trouxe sua bagagem como roteirista de Família Soprano, onde absorveu o modus operandi de David Chase como showrunner. Deu resultado e Mad Men é uma joia televisiva, perfeita nos mínimos detalhes, valorizada por um casting dos mais inspirados e p

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Todas as mídias sofrem com a concorrência de outras que se apresentam como mais modernas ou atrativas em um primeiro olhar. Isso desde sempre e, para confirmar, é só pesquisar o quanto o Cinema batalhou contra a TV, que vinha tirando seu público, e o posteriormente com o estouro do home video. Com os Quadrinhos tem sido a mesma coisa, com vários agravantes no meio do caminho. Há décadas a grande indústria de HQ's sofre com perda de público e um dos principais fatores é a comparação com videogames, por exemplo. Nessa frente, os Quadrinhos digitais seriam a solução, em termos de difusão e barateamento dos produtos? É uma discussão complicada, mas HQ's em formato digital estão aí, lentamente se sedimentando como opção para uma série de leitores e para criadores independentes. O assunto vai longe, pois temos gente fam

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Fazendo quarenta anos em 2021, o filme que apresentou Indiana Jones ao mundo envelheceu muito bem. Não apenas a inauguração de uma franquia de sucesso, Os Caçadores da Arca Perdida estabeleceu o nome de Steven Spielberg como referência em entretenimento e mostrou que pode haver genialidade na produção de um blockbuster descompromissado. Trazendo alusões ao cinema clássico, além de inspirações dos quadrinhos de Carl Barks e Hergé, a narrativa alcançou seu objetivo na atmosfera nostálgica e no ritmo bem dosado da aventura, embalada com uma das trilhas sonoras mais famosas de todos os tempos. Com todas essas particularidades, a estreia de Indiana Jones nas telas criou um padrão de estrutura que os filmes seguintes seguiram à risca. Como apresentação de um novo personagem naquele momento, é impecável e traz muitos out

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s No final de 1991, Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Erik Larsen, Marc Silvestri, Jim Valentino e Whilce Portacio se juntaram para chacoalhar o mercado de Quadrinhos. Ali surgia a Image Comics, com desenhistas que eram estrelas na Marvel, mas estavam cansados ou descontentes pelo tratamento dado aos criadores. Assim, um selo editorial que respeitaria a propriedade dos autores foi criado, em um modelo de negócios até então sem precedentes. Não faltou quem dissesse que não duraria, mas sobreviveu aos anos 90 e se reinventou no catálogo diverso que encontramos hoje. As deficiências nas primeiras histórias eram evidentes, tanto em termos de roteiro quanto nas polêmicas "liberdades" tomadas na anatomia humana. Fora isso, o sucesso da empresa criou uma fórmula que era imitada pela concorrência, em um dos momentos mai

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1991, cinéfilos e fãs de terror/suspense foram pegos de surpresa com um filme que apresentou um dos grandes psicopatas do cinema, alavancando a carreira de Anthony Hopkins como o sinistro Hannibal Lecter. Este, aliás, ocupando um lugar de co-protagonista na trama, enquanto auxiliava de forma ambígua a jovem agente do FBI Clarice Starling, em uma boa performance de Jodie Foster. A adaptação do romance de Thomas Harris, dirigida por Jonathan Demme, se destaca por inúmeros detalhes, sejam eles conceituais / psicológicos ou visuais, em uma condução narrativa segura. A busca pelo serial killer Buffalo Bill, o verdadeiro vilão, é o objetivo principal, mas se torna uma ferramenta de estudo de personagem(ns) em uma intrincada trama de amadurecimento que traz inúmera sutilezas. É exatamente isso que faz de O Silêncio do

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1991, o mundo dos arcades foi sacudido pela chegada da continuação de um jogo pouco celebrado da Capcom. Street Fighter começa seu caminho em 1987, com uma jogabilidade travada, apesar de algumas novidades interessantes. Entre elas, três botões de soco e três de chute, mas isso pouco chamou atenção na época. Quatro anos depois, Street Fighter II refinou o sistema, apresentando uma jogabilidade muito mais fluida e permitindo que jogador escolhesse entre oito lutadores, algo notável para a época. Trazendo poucos personagens do jogo original, a equipe desenvolvedora caprichou em um novo elenco dos mais curiosos, mas muito carismático. Três décadas depois e várias versões posteriores, a Street Fighter II original ainda é lembrada com carinho por fãs da época e os que vieram depois. Muita gente que não é próxima dos

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1993, Star Trek já lançava seu segundo spin off, momento em que a bem sucedida Nova Geração já preparava sua transição para o cinema. Assim, Deep Space Nine estreou com vários obstáculos para aceitação do público em geral. O primeiro era a inevitável comparação com a anterior, o segundo a evidente mudança de tom para algo bem mais sombrio e confinado à estação espacial que dá nome à série. Porém, se esses são os principais, ela ainda teve que lidar com a comparação em cima de outra série fora da franquia que lidava com uma temática similar e foi produzida simultaneamente. Nada menos que Babylon 5. Porém, Star Trek: Deep Space Nine seguiu em suas sete temporadas, trazendo um contraponto à utopia de Gene Rodenberry. Protagonizada pelo austero Benjamin Sisko, oficial da Frota Estelar que criava seu filho sozinho e

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Fora daquela área tão específica que a gente chama de memória afetiva, ou seja, aqueles filmes que a gente viu quando era pequeno e continua adorando apesar da qualidade discutível, existem casos em que a gente só muda de opinião. Isso mesmo, pois estamos falando daqueles filmes que vimos já com discernimento e gostamos, mas depois de uma revisão ou mais, acabamos mudando nossa opinião por qualquer motivo. Claro que o inverso também pode acontecer e é isso que a gente discute neste programa.  O que vale aqui é discutir aqueles momentos em que o tempo passa e nos perguntamos: "Por que eu gostei disso, afinal?". Às vezes, é puro auto engano e a gente se força a gostar de algo, mas essa disposição acaba em algum momento. Porém, existem muito mais motivos e as variações deste assunto são maiores do que parece. E olha

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Zack Snyder passou por maus bocados trabalhando com os heróis da DC no cinema. O Homem de Aço não teve o desempenho esperado e Batman Vs. Superman foi massacrado por uma boa parte dos fãs, depois de várias imposições da Warner para o filme. Com a concorrente Marvel se dando bem nas telas, o estúdio resolveu rejeitar sua visão para a Liga da Justiça e chamou Joss Whedon para terminar o filme às pressas, suavizando o tom que vinha caracterizando os filmes da DC. Assim, em 2017, os fãs receberam algo bastante decepcionante em algo que se pretendia um grande épico super-heróico. Amargando uma tragédia pessoal, Snyder retirou-se e reapareceu na internet começando uma onda que os fãs abraçaram. Os pedidos do público, para que a Warner fizesse um relançamento de Liga da Justiça como seu diretor original queria, acabaram

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Existe uma parcela considerável de leitores que aprecia mangás de vários tipos, mas, quando o assunto é Gekiga, fica um pouco mais difícil delimitar as preocupações estéticas e conceituais do movimento. E será que é mesmo um movimento? Ou seria um gênero em si? Com poucas obras publicadas em nosso país, a dificuldade em torno dessa classificação aumenta. O termo pode ser traduzido como figuras dramáticas, e foi utilizado pela primeira vez no fim da década de 1950 por Yoshihiro Tatsumi, fazendo um caminho semelhante ao que Will Eisner faria depois com a expressão graphic novel, servindo para indicar obras com maior densidade conceitual. É claro que o caminho da arte sequencial no Oriente tem suas particularidades bem específicas, que devem ser levados em consideração, mas existe muita confusão em meio as terminolog

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s O que não falta é filme com cenas chocantes, não é mesmo? Daquele tipo que as pessoas discutem sem parar, falando sobre como tal coisa foi agressiva, como causou mal estar e por aí vai. Convenhamos que a violência, sexo e escatologia de todos os tipos podem ser intrínsecos ao tipo de história contada, criando a necessidade de aparecerem na tela, porém, é claro que não é sempre que isso é bem utilizado. E mesmo sobre essa utilização, algumas pessoas podem discordar entre si sobre isso, o que é normal. Por isso, nos juntamos aqui para dar nossas impressões sobre o assunto. Não foi só terror que entrou na pauta, já que existem outros casos extremos de incômodo na plateia, como Irreversível, de Gaspar Noé. Falamos de vários exemplos aleatórios de choques, que, inclusive, não necessariamente envolvem violência ou sexo,

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1984, o então jovem Alan Moore já havia chamado atenção da indústria dos Quadrinhos e dos fãs. Afinal, V de Vingança fez barulho na Warrior, Miracleman já estava para sair nos EUA e ainda havia sua passagem pela lendária 2000 AD. Nada mais natural que a DC, se reinventando naquele momento, o procurasse oferecendo um título à beira do cancelamento, dando total liberdade ao roteirista. O Monstro do Pântano (Swamp Thing) parecia perfeito para o britânico mostrar ao mundo que os Quadrinhos comerciais também podiam trazer conteúdo de alto nível. Personagem de escalão inferior, com uma série cancelada e uma retomada que também ia mal das pernas, o Monstro do Pântano tinha uma origem genérica e Moore tinha carta branca até se quisesse descartar tudo e recomeçar. Não quis, preferindo amarrar uma das maiores reformulaçõ

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Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Já falamos bastante em textos e até em vídeo sobre Michael Moorcock e sua genial criação, Elric de Melniboné. Este ícone da Fantasia no subgênero Espada e Feitiçaria merece seu lugar de destaque neste panteão, e, por isso mesmo, já foi diversas vezes levado aos Quadrinhos sob a batuta de vários roteiristas e artistas, com resultados bem diferentes. Por isso mesmo, nada melhor que comentar esses momentos do personagem fora de sua mídia original, então comentamos aqui as adaptações de Elric. Aparecendo pela primeira vez como "convidado" em ua HQ de Conan, na fase de Barry Windsor-Smith, um momento não tão memorável, o príncipe albino teve sua majestosa imagem devidamente retratada na década seguinte. Com os roteiros de Roy Thomas e artistas do calibre de Michael T. Gilbert e P. Craig Russell, Elric passou por várias