Creative Disturbance

这个访谈是南京大学艺术学院教授陈静博士在德州大学达拉斯分校,艺术、技术及新兴传 媒学院 (ATEC)的艺术与科学实验室(ArtSciLab) 访问时有关艺术与科学研究专题的一段 分享。陈教授表示此行除了与德州大学伊迪丝·奥唐奈艺术史学院 The Edith O’Donnell Institute of Art History (EODIAH)的合作项目顺利进行外还有一个惊喜的收获:作为南大 艺术与文化创新及创意实验室 Art and Cultural Innovation and Creativity Lab (ACInno Lab) 的 主要负责人,她很高兴 能够和德州大学马林纳教授的 ArtSciLab建立了初步的合作意向。陈 教授专精于新媒体研究,数字人文研究以及新媒体与文化创意等。 她介绍了自己从读博 研到成为一位资深学者的探索和心历路程,例举了所做的研究课题及参与领导的重点项 目, 分享了对科学与艺术在概念上及在教育层面上的解读,比较了两个实验室在机制上 的异同。她还分析比较了东西方不同文化对艺术与科学的研究角度,展望未来的合作方向 和前景,并为有志于从事跨学科研究的同学们及青年学者提出建设性的建议。

அ முதல் அமெரிக்காவரை ! புதிதாக MS-முதுநிலை அறிவியல் படிக்க இந்த ஆண்டு அமெரிக்கா வரும் தமிழ் மாணவர்களுக்கான வழிகாட்டு நிகழ்ச்சி. இது மூன்றாவது அத்தியாயம். உங்களுக்காக உரையாடுகிறார்கள், MS-இரண்டாம் ஆண்டு மாணவர்கள் ஆதவன் சிபி மதிவாணன் மற்றும் பாலசுப்பிரமணியம் ஸ்ரீகாந்த் ! படிக்கும்போதே பகுதி நேரமாக வேலை செய்யலாமா ? பல்கலை வளாகத்திற்கு உள்ளேயே என்னென்ன வேலைவாய்ப்புகள் கிடைக்கும் ? படிப்புக்கு பாதிப்பு வரக்கூடாது ! வருமானமும் வரவேண்டும் ! அப்படி செய்கிற வேலை, வருங்காலத்தில் நமது தொழிலுக்கு உதவியாகவும் இருக்கவேண்டும். இவைதான் நமக்கு முக்கிய நோக்கங்கள் ! வருமானம் இரண்டாவதுதான். மிகமிக முக்கியமானது ஒரு பேராசிரியரோடு கருவி-செய்முறை-தொழில்நுட்பம் இவற்றை நேரடியாகக் கற்றுக் கொள்வதுதான். கல்லூரி வாழ்வியலைப் பொறுத்தவரை இந்தியாவுக்கும் அமெரிக்காவுக்கும் உள்ள மிகமுக்கியமான வேறுபாடு லாபம் இதுதான்: Earning while learning என்று சொல்வார்கள். படிக்கும்போதே பொருள் ஈட்டுவதுதான். பொருள் என்றால் தொழில் அனுபவமும்தான்.

Focus dans cette seconde partie de l'entretien sur la scène artistique contemporaine camerounaise et sur le rôle des institutions dans la promotion d'une avant-garde intellectuelle et artistique. Aude-Christel Mbga, diplômée de l'I.F.A, redit l'importance qu'elle accorde au développement de pratiques locales, et à la distance critique qu'elle entretient avec la diaspora.

La deuxième partie de cet entretien avec Elise Atangana démarre sur la question des diasporas et le regard qu'elle porte sur celles-ci. Nous nous intéressons ensuite à l'usage des technologies qu'elle observe dans le champ de l'art contemporain (africain). Le podcast se referme sur son actualité et son désir de s'ouvrir à de nouvelles géographies, considérations artistiques et esthétiques.

Aude-Christel Mbga fait partie d'une nouvelle génération de critiques et historiens de l'art formés au commissariat d'exposition à l'étranger mais exerçant sur le continent. Dans ce podcast, elle évoque son parcours qui l'a conduit du Cameroun aux Pays-Bas et des rencontres qui l'ont marqué. Il y est question de son passage par de nombreuses écoles de formation, de son expérience au sein de Doual'art et des risques qu'elle conçoit pour son métier.

Elise Atangana est une commissaire d'exposition indépendante basée à Paris. Autodidacte, elle se forme notamment auprès de Simon Njami et participe depuis aux évènements majeurs de la scène artistique contemporaine. La première partie de cet entretien est consacrée à son parcours et à ses rencontres, de la biennale de Venise à celle de Dakar, ainsi qu'aux expositions dont elle a assuré le commissariat ces dernières années.

Du 17 novembre 2018 au 17 mars 2019, le centre des arts et médias de Karlsruhe (ZKM) en collaboration avec Ker Thiossane (Dakar), Faku'gesi et le WitsArtMuseum (Johannesburg) organisait une exposition consacrée aux pratiques numériques et aux imaginaires à l'oeuvre sur le continent africain. Oulimata Gueye, commissaire de l'exposition, revient dans ce podcast sur son parcours, les enjeux de l'exposition et la résurgence de la science-fiction dans les pratiques artistiques ou culturelles.

On the occasion of the exhibition Eddie Leon Returns: narrative work by Ray Madison (a.k.a. Linda and Ed Blackburn) at the Reading Room in Dallas, the artists and curator Caleb Bell visit the Athenaeum Review podcast to talk about painting, film noir, comics and much more.

Jorge Lozoya, who is the founding director of the International Museum of the Baroque in Puebla, Mexico, following a distinguished career as internationalist and historian, visits the Athenaeum Review podcast to talk about Mexico, globalization, the baroque and much more.

Jorge Lozoya, who is the founding director of the International Museum of the Baroque in Puebla, Mexico, following a distinguished career as internationalist and historian, visits the Athenaeum Review podcast to talk about Mexico, globalization, the baroque and much more.

The discussion turns around the long friendship that Stanley Moss developed with the iconic musician from New Orleans Dr. John. Stories emerging from their twenties in Los Angeles while working for a music label, in New York in the 1980s for parties in loft space where David Byrne was present too, and New Orleans until today

Bonnie Pitman joined The University of Dallas at Texas as Distinguished Scholar in Residence in 2012 to research and develop partnerships between UTD and cultural and health-related institutions. She serves in the Office of the Provost, and The Edith O’Donnell Institute of Art History, The Center for BrainHealth and the School of Arts, Technology and Emerging Communication. As Director of Art -Brain Innovations at the UT Center for BrainHealth and the Brain Performance Center, Pitman expands her research and teaching of the power of observation, meditation, and compassion and her “Do Something New” Practice to foster brain health. These initiatives will connect neurological research with the experience and process of seeing, looking and observing and develop a framework The Power of Art™. She is collaborating and teaching with the staffs at Center for Brain Health and the Brain Performance Institute to develop these initiatives. With the Edith O’Donnell Institute of Art History, Pitman directs the Art an

A philosophical conversion on diagram among Substantial Motion Research Network members Laura Marks, Steve Baris, JR Osborn, Kalpana Subramanian, Siying Duan, Radek Przedpelski and Yvan Tina. Topics covered include delightful diagrams, diagrams in world cultures and resistance to diagrams. 

Bonnie Pitman joined The University of Dallas at Texas as Distinguished Scholar in Residence in 2012 to research and develop partnerships between UTD and cultural and health-related institutions. She serves in the Office of the Provost, and The Edith O’Donnell Institute of Art History, The Center for BrainHealth and the School of Arts, Technology and Emerging Communication. As Director of Art -Brain Innovations at the UT Center for BrainHealth and the Brain Performance Center, Pitman expands her research and teaching of the power of observation, meditation, and compassion and her “Do Something New” Practice to foster brain health. These initiatives will connect neurological research with the experience and process of seeing, looking and observing and develop a framework The Power of Art™. She is collaborating and teaching with the staffs at Center for Brain Health and the Brain Performance Institute to develop these initiatives. With the Edith O’Donnell Institute of Art History, Pitman directs the Art an

Brian first came to my attention with the “Data Driven DJ” project which is an amazing set of 10 tracks of various “experiments” in tunes made from data sonification techniques.  He is an artist and computer scientist living and working in New York City. He is a data visualization artist at the American Museum of Natural History, where he communicate scientific data and research through interactive digital and physical exhibits. In his personal work he combines music, data, and algorithms as the Data-Driven DJ. Just check it out at https://datadrivendj.com Here is a reprint of his contact information from https://brianfoo.com Contact me at hello@brianfoo.com. Get updates via my very infrequent newsletter. Follow me on Twitter or Facebook. Fork my code on Github. Watch my media on Vimeo. Read some old writing on Medium.

Pamela Z is a composer/performer and media artist who makes solo works combining a wide range of vocal techniques with electronic processing, samples, gesture activated MIDI controllers, and video. She has toured extensively throughout the US, Europe, and Japan. Her work has been presented at venues and exhibitions including Bang on a Can (NY), the Japan Interlink Festival, Other Minds (SF), the Venice Biennale, and the Dakar Biennale. She's created installations and has composed scores for dance, film, and chamber ensembles (including Kronos Quartet). Her awards include the Rome Prize, a Guggenheim Fellowship, the Doris Duke Artist Impact Award, the Robert Rauschenberg Foundation residency, the Herb Alpert Award, and an Ars Electronica honorable mention, and the NEA/Japan-US Fellowship. www.pamelaz.com

Pamela Z is a composer/performer and media artist who makes solo works combining a wide range of vocal techniques with electronic processing, samples, gesture activated MIDI controllers, and video. She has toured extensively throughout the US, Europe, and Japan. Her work has been presented at venues and exhibitions including Bang on a Can (NY), the Japan Interlink Festival, Other Minds (SF), the Venice Biennale, and the Dakar Biennale. She's created installations and has composed scores for dance, film, and chamber ensembles (including Kronos Quartet). Her awards include the Rome Prize, a Guggenheim Fellowship, the Doris Duke Artist Impact Award, the Robert Rauschenberg Foundation residency, the Herb Alpert Award, and an Ars Electronica honorable mention, and the NEA/Japan-US Fellowship. www.pamelaz.com

'அ' முதல் அமெரிக்காவரை வரிசையில் தங்கள் அனுபவங்களைப் பற்றி தொடர்ந்து உரையாடுகிறார்கள் கௌதம் ஷர்மா மற்றும் ஆதவன் சிபி. அமெரிக்கா வந்து இறங்கும் இந்திய மாணவர்கள், அதிலும் பெரும்பாலும் முதல்முறை வருகிறவர்கள், அன்றாட அமெரிக்க வாழ்க்கைமுறைக்கு அனுசரித்துப் போவதில் ஒரேவிதமான குழப்பங்களைத்தான் சந்திக்கிறார்கள். அது சாலையைக் கடப்பதாக இருக்கலாம்; நகரத்தில் பயணிப்பதாக இருக்கலாம்; அவை நம்நாட்டு நடைமுறைக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டதாவே இருக்கிறது. இந்த தனிமையான காலகட்டத்தைக் கடந்து இது எனக்கு பழக்கமான ஊர் என்ற உணர்வு வருவதற்கு ஒரே வழி அல்லது மிகச்சிறந்த வழி நமக்கு முன்னால் வந்து இங்கே நீச்சல் அடித்துக் கொண்டிருக்கிறார்களே சக இந்திய மாணவர்கள், அவர்களோடு கலாச்சார நிகழ்வுகளில் கலந்து உற்சாகமாக பழகுவதுதான். புது நாட்டில் புது ஊரில் அவனவன் எப்படியெப்படி சொதப்பினான் என்று ஆளுக்கொரு திரைக்கதை வைத்திருப்பான்; அந்த சுவாரஸ்யமான கதைகளைக் கேட்டால் போதும். ஆறுமாத ஞானத்தை / பட்டறிவை அல்லல்படாமலேயே அடைந்துவிடலாம்.

Leonardo Space Art & Science Workshop "Visions for the 21st Century", Paris, March 2019 co-organised by Annick Bureaud and Ewen Chardronnet. Each participant answered the same first question and then two other questions picked up among a set of cards. Sound design Jean-Yves Leloup. Project website: http://www.olats.org/space/sasc21/2019/sasc21_2019.php Project supported by the Daniel and Nina Carasso Foundation - https://www.fondationcarasso.org/ 0 - What has attracted you to space, 13'38 1 – Humans or Robots, 4'23 2 – Dark Night or Full Moon, 4'37 3 – Astronomy or Astronautics, 4'57 4 – Colony or Space Station, 10'06 5 – Space Art or Space Culture, 4'31 6 – We are in 2121, if we were to have a workshop on space art science and culture, what would you like to be talking about, 6'36 7 – Ask your own question and answer it, 7'21

Leonardo Space Art & Science Workshop "Visions for the 21st Century", Paris, March 2019 co-organised by Annick Bureaud and Ewen Chardronnet. Each participant answered the same first question and then two other questions picked up among a set of cards. Sound design Jean-Yves Leloup. Project website: http://www.olats.org/space/sasc21/2019/sasc21_2019.php Project supported by the Daniel and Nina Carasso Foundation - https://www.fondationcarasso.org/ 0 - What has attracted you to space, 13'38 1 – Humans or Robots, 4'23 2 – Dark Night or Full Moon, 4'37 3 – Astronomy or Astronautics, 4'57 4 – Colony or Space Station, 10'06 5 – Space Art or Space Culture, 4'31 6 – We are in 2121, if we were to have a workshop on space art science and culture, what would you like to be talking about, 6'36 7 – Ask your own question and answer it, 7'21