Future Beats Programa

Inna de Yard ha dado en el clavo para reivindicar el sonido de Jamaica y poner sobre la mesa uno de las más fascinantes homenajes a la música de la isla de Bob Marley: optar por la simplicidad y el menos es más. La lista de convocados es apabullante: Ken Boothe, Cedric Myton, Lloyd Parks, The Viceroys, etc. Inna de Yard ha apostado por la sutileza en los arreglos y la instrumentación, las grabaciones acústicas y en falso directo para recrear la razón de ser de esta música: el placer de hacerla posible en grupo y de la manera más natural posible.Con este álbum, que ya habíamos adelantado en anteriores ediciones de Future Beats abrimos una ecléctica edición del programa en la que también destacamos el prodigioso nuevo disco de Jupiter & Okwess, una enérgica exposición de la diversidad de la República Democrática del Congo. Con la complicidad de Warren Ellis en el violín, Damon Albarn y Robert del Naja de Massive Attack.Son notables también los nuev

 Hoy en Future Beats dedicamos el programa por completo a la actualidad discográfica. Y os ofrecemos un adelanto en primicia del próximo, brillante -como de costumbre. y exigente trabajo de la gran Juana Molina, Halo (Crammed, 2017). El nuevo trabajo de la bonaerense surge de su incesante cacería sonora, de su bendita curiosidad permanente y resulta ser uno de los más intrigantes y valiosos hallazgos de la actualidad musical latina internacional. También hay luminosos brillos de genialidad en los nuevos álbumes de Poni Hoax y Grèn Sémé. Los primeros son una banda medio maldita que debería gozar desde ya de una más amplia base de seguidores y oportunidades. Su excelente propuesta surge de una grabación en cuatro países y del viaje – el partir- y la deconstrucción de sus propias biografías como catarsis creativa. El disco de Sémé es lo más parecido a la belleza hecha música en los últimos meses, el artista de Reunión lleva la mayola al territorio eléctrico, ecléctico y electrónico con una naturalidad t

Hoy recibimos en Future Beats a Antoni Gorgues, director del festival MUD (Músiques disperses). Estos días se celebra la undécima edición de este festival de neo-folk pionero en España, galardonado con algunos premios y que se ha hecho con el reconocimiento de público y crítica especializada. Su peculiar propuesta inter-generacional apunta al futuro del género con una envidiable amplitud de miras (psicodelia, electrónica, etc) sin olvidar la historia. Este año cuenta con la participación de Donovan, Electro Hafiz, Constantine, Maika Makovski, Aywa...Por otra parte Darío Manrique entrevista a Pedro Pastor, miembro de una nueva generación de cantautores que incluye en su propuesta elementos africanos o hip hop. Presenta su segundo álbum, SoloLuna."Este disco surge desde el concepto del viaje, sentía la necesidad de empaparme de sonidos y vivencias. Me iré en unos días sin billete de vuelta. Siento esa necesidad. En mi casa siempre hubo música africana y desde hace un par de años estoy enganchado". 

Hoy Pau Marqués, director del Black Music Festival, es uno de nuestros dos invitados en Future Beats. El certamen celebra su 16ª edición y ofrece un amplio cartel que combina estrellas consagradas con nuevos valores de la escena internacional de la música negra: Charlie Winston, Gloria Gaynor, Electro Deluxe, Ala.Ni, Namina, Aurora & The Betrayers... Este año apuesta también por una expansión por el eje mediterráneo (Reus, Barcelona, Girona, Perpignan) y nuevas propuestas en los horarios de algunos eventos. Así mismo entrevistamos también a uno de los protagonistas de la edición 2017 del Black Music, Eduard Gener, que presenta su nuevo trabajo Diumenge (RGB 2017) El título del disco es un guiño a los discos que sonaban en casa de mis padres cuando me despertaba a la hora del vermut: swing, blues y soul esencialmente. Además hoy os presentamos algunas novedades destacadas: el soberbio disco conceptual de Hurray for the Riff Raff o los próximos álbumes de Pokey Lafarge, Ondatrópica o Hauschka, entre otro

En mi último semestre en la universidad tuve un profesor que me decía "tienes que leer a Borges". Ese fue mi primer contacto con Argentina. Poco después, en San Francisco escuché una canción en la radio que me impactó totalmente. Era Piazzola. Así que tuve claro dónde tenía que ir. Grant C. Dull es el co-fundador y director creativo de ZZK Records, sello discográfico que cumplirá 10 años en 2018, surgido del underground porteño y con una historia y futuro apasionantes. De sus filas han surgido artistas como La Yegros, Chancha Via Circuito, Nicola Cruz, Frikstailers, Mateo Kingman y un largo etcétera.Mi objetivo con la web que creé en Buenos Aires, What's up Buenos Aires, era divulgar una nueva forma de vivir la ciudad y su cultura emergente. Conecar al porteño con el extranjero y al revés. Empezamos a hacer eventos. Ahí apareció Zizek, las fiestas de cumbia digital, y un año después ZZK Records.Un sello pionero con una visión muy definida del futuro inmediato de la nueva electrónica latina que no ha dejado de

Julián Maeso es uno de los mejores teclistas del panorama nacional. Especialista en el órgano Hammnod, multiinstrumentista y compositor. Ha tocado con Irma Thomas, Martha High o The New Master Sounds. Autodidacta, soprende por su dominio de estilos (country, jazz, soul, funk) y después de los años junto a The Sunday Drivers, con los que consiguió un notable éxito introduciendo al gran público estilos inéditos en la escena musical de nuestro país, emprendió una carrera en solitario con un principio difícil.Cuando se acabó The Sunday Drivers me llevé un desengaño importante, por la industria musical, entre otras cosas, que prima más el producto que el talento. Me aparté de aquel grupo y de mi ciudad, Toledo, trabajé en un restaurante, intenté trabajar en FNAC colocando discos y no me cogieron. Estaba muy desesperanzado. Pero un día a la desesperada dí con una tienda de música en la que aprendí a restaurar pianos, y esa es una de las cosas más b

Hoy, como siempre, novedades y avances discográficos de indudable interés y atracción inmediata: atentos a los nuevos y definitivos álbumes de Ibibio Sound Machine (afro-electro-punk), Daymé Arocena (cubatrónica) y Fabiano do Nascimento (virtuosismo carioca)... y también al ethio-jazz psicodélico bailable de Black Flower; el reivindicativo trabajo del maestro Otis Taylor; el gran homenaje a la música de Jamaica a cargo de Inna de Yard con históricos de la isla y, por último pero no menos importante, el nuevo fichaje de ZZK Records: la joven Dat Garcia.

No quiero multitudes ni dinero. Canciones. Con ellas quedo satisfecho El dúo catalán pop-punk Cala Vento presentan Fruto Panorama (Bcore, 2017) 11 meses después de editar su primer largo Para nosotros el anterior era ya algo antiguo creeemos que ahora estamos sincronizados con la actividad de publicar y tocar en directo   Un álbum con temas sentimentales pero también con espacio para la visceralidad hay temas de la actualidad que nos preocupan y sobre nuestra propia música. No le damos muchas vueltas a hablar sobre lo que nos apetece. Hemos decidido cantar en castellano porque no queríamos repetirnos, surge de una inquietud y un reto.   Estamos muy lejos de poder vivir de la música pero nos preocupa poco. De esta manera nos sentimos más libres para hacer lo que queremos.   Hoy también estrenamos el primer adelanto del nuevo álbum del prolífico Benjamin Biolay, grabado junto a  Illya Kuryaki & The Valderramas. Y los regresos de Daymé Arocena, Thomas Dybdahl, Tinariwen, John Mayal

  ¿Recuerdas todas las veces que has viajado en coches y autobuses, cuando alzabas la vista hacia la luz zodiacal con la cara pegada a la ventanilla , preguntándote si era Neptuno lo que veías ahí arriba? (…) ¿Recuerdas cómo suplicabas a Venus que se acercara y se te revelara ante ti? Tú perteneces a la tierra y lo divino está en tu interior. O sea que no temas, perdónate a ti mismo, y sigue siendo un loco.Ali Eskandarian (1978-2013), músico y escritor iraní, fue asesinado en Brooklyn en el loft que compartía junto a los miembros de su banda The Yellow Dogs el 11 de noviembre de 2013. En aquellos días, había completado el manuscrito de su primera novela a la que inicialmente llamó Inmigrante Americano. Cuando el editor que recibió el borrador empezó a leer los primeros folios no podía creerse lo bueno que era la propuesta: fresca, divertida, salvaje, sin censuras, elocuente, cruda, pura. Y pensó que debía publicar esa novela costara lo que costara.  Ahora Sexo, Exilio y Rock and Roll se publi

Hoy os presentamos una edición mixtape de Future Beats con una selección de algunos de nuestros temas favoritos del mes estrenados previamente en diferentes ediciones del programa. Con Manu Delago, Kadhja Bonet, Paul Weller, Cyrius, Foxygen, Father John Misty, François & The Atlas Mountains, Rhiannon Giddens, Jimmy Scott... 

- No sé para que estudias lo que te digo si después haces lo que quieres. - Eso me lo decía mi profesor de música. Estudié algo de clásica y soy un músico urbano pero para mí fue determinante tocar y aprender de los músicos de folclore. Para después incorporar eso de manera natural, orgánica a mi universo.   Guillermo Rizzotto es nuestro invitado hoy en Future Beats. Presenta su álbum Paz, una exploración contemporánea del folclore argentino en formato de jazz-trío (con la excepción del cover de Tonada de Luna Llena junto a Silvia Pérez Cruz). Un larga grabación que se empezó a grabar en 2012 y que concluyó en 2015.   Mi padre me metió el jazz por otra parte. Tenía muchos discos y me decía - Es Dexter Gordon, y este Sonny Rollins. Y luego me examinaba cuando menos lo esperaba. Una suerte, para mí es la primera escuela. Tener la tapa de cartón en la mano era toda una experiencia   Además hoy compartimos con vosotros algunas importantes novedades, entre ellas los nuevos trabajos de Nadine K

Hoy en Future Beats Quentin Gas y Los Zíngaros nos presentan su álbum Caravana (Candy Rockets, 2017), flamenco psicodélico y expansivo de alto voltaje.Este proyecto empezó siendo folk, pero a medida que iba grabando el disco anterior me di cuenta de cual iba a ser el camino. Este álbum es más complejo que el primero, narra el viaje histórico y musical de los gitanos desde el Punyab hasta aquí. Hay paradas geográficas con sonidos autóctonos de cada lugar. Ha sido un esfuerzo especialmente en la producción. Yo cuando era joven veía el flamenco como algo muy solemne, pero lo he ido descubriendo porque lo llevas en las sangre. Mi padre me dijo que el flamenco “te viene”, de repente. Empecé a experimentar y como siempre me ha gustado la psicodelia, desde Os Mutantes a Pink Floyd, me resultó muy natural encontrar este sonido.Además hoy nos adentramos en los nuevos trabajos de Father John Misty, una de las grandes referencias del año con guiños al mejor Elton John de los 70, Rhiannon Giddens, Sallie Ford, los france

Hoy recibimos en Future Beats a Aurelio Martínez, probablemente el más emblemático heredero de la cultura garífuna. Celebra sus treinta años de trayectoria con su nuevo álbum, Darandi (Real World, 2016) una selección de temas favoritos grabados en directo acompañado por algunos de los más brillantes músicos de la escena garífuna.“Cuando empecé la gente de mi edad decía que estaba loco, que no podría hacer carrera con la música garífuna. Este trabajo es un homenaje a los músicos amigos con los que he trabajado durante todos estos años. Estos temas se grabaron en directo, con ciertas imperfecciones pero con toda la fuerza que nuestra música transmite en el escenario. Es el mismo espíritu que teníamos en nuestros inicios”. “Yo sigo siendo el mismo joven que soñaba con la música y que tenía toda la energía para luchar por ese sueño”.A lo largo de su carrera Aurelio ha modernizado el sonido garífuna sin renunciar a su esencia pero sus valores se mantienen inalterables. “Es una cultura de resistencia. Y p

La continua evolución de Astrio, de trío de organ jazz a registros que tienen que ver más con los sintetizadores y las bandas sonoras imaginarias es a veces una cierta desventaja en términos promocionales. Su último largo es Made in China (Chesapik, 2016). Han tocado en festivales de rock, de jazz y electrónica. Pero su apuesta desenfadada sigue bebiendo de sonidos negros y causando las más diversas reacciones a su paso:Con frecuencia después de un concierto se nos acerca la gente para decirnos -no es lo que me esperaba pero me ha encantado, -¿y qué esperabas? -Pues no lo sé, pero me ha encantado. Hemos hecho tantas cosas que podríamos estar en cualquier lugar. Hicimos una cantata con un coro de cien niños, y ahora estamos preparando un espectáculo con bailarines que mezcla la danza contemporánea con la tradicional de la zona del Ebro en Cataluña. Arecio Smit, el teclista de Astrio es hoy nuestro invitado en Future Beats.También os presentamos algunas novedades destacadas: la sensual propuesta de una vocalist

Recuerdo que en el documental sobre la historia de los estudios Muscle Shoals alguien coge el teléfono desde el estudio y explota: ¡Tienes que escuchar esto!... bien, ¿qué ha pasado con esa actitud hoy en día?   Seward celebran sus siete años de trayectoria en Future Beats, con un directo en exclusiva y una amplia entrevista en la que reflexionan sobre su carrera, su excepcional empeño en seguir fieles a su intuición. Su propuesta es original como pocas, se desenvuelven en el escenario y en el estudio con una destreza apabullante, apuestan al riesgo y no dejan de sorprender siempre a propios y extraños, quizás porque preservan celosamente una ejemplar independencia creativa y operativa.   En la era de internet se sigue hablando de música independiente pero en realidad nadie lo es. Todos dependemos de formatos, plataformas digitales, etc. Al final la industria misma te acota: -si no haces todo esto no tocarás, no puedes pasar-.  Pues nosotros tomamos nuestras opciones: hemos prescindido d

 "Cuando trabajas sin una sola computadora con la que pulir los errores se crea una cierta tensión, pero también es mágico poder grabar así". Gaby Moreno, la maravillosa artista guatemalteca residente desde hace años en Los Angeles es hoy nuestra invitada en Future Beats. Gaby está participando en una gira internacional de celebración de la música de David Bowie junto a la banda que  tocó con él en los últimos años y un sinfín de estrellas. Su último y recomendable álbum, Ilusión (Termidor, 2016), producido por Gabriel Roth (fundador de Daptone Records), es un salto adelante en su trayectoria, donde hace suyos el blues, el gospel y el soul sin olvidar un seductor acento latino: "desde que escuché los discos de Sharon Jones me enamoré de ese sonido y quise trabajar con Roth, sabía que quería hacer este trabajo con él." Fue además uno de los discos favoritos de 2016 en Radio Gladys Palmera.Gaby Moreno ha colaborado también con Calexico y Hugh Laurie y visitó por primera vez nuestra emisora en 20

“Es muy complicado vender libros. Se venden de uno en uno y las Coca-Colas en packs. Hay una oferta enorme y el lector tiene que estar convencido para que lo compre”.Hoy dedicamos buena parte de Future Beats a la editorial Malpaso. El pasado año editaron algunos libros sobre música esenciales: las autobiografías de Morrissey, Chrissie Hynde, Bruce Sprinsgteen o Elvis Costello y las Letras Completas de Bob Dylan, por ejemplo. También algunas referencias claves en los ensayos o la ficción, como el premio Booker Breve historia de siete asesinatos, de Marlon James. Hablamos con su responsable de comunicación, José Montfort."Nos gusta inmiscuirnos en el discurso cultural. Nos gusta que nuestros libros provoquen alguna reacción en el lector".Hablamos sobre su política editorial, la prescripción y su particular forma de conectar con una nueva generación de lectores: "cada vez los espacios son más reducidos y cada vez se publican más títulos... por lo tanto tenemos que hacer todo lo que esté en nuestra mano para

"Dinamarca es un país con pocas montañas, hay una influencia de su geografía en su música. Es un territorio pequeño pero hay mucha sensación de espacio, una estética nórdica que incide en el sonido con reverb, grandes espacios, sonidos expansivos..."Elena Setién ha vivido durante varios años en Copenhague desarrollando su formación artística y su carrera musical. En solitario y con su proyecto Little Red Suitcase. Su sexto trabajo lo ha elaborado junto a Mikel Azpiroz, otro músico inquieto poseedor de una interesante colección de micrófonos y teclados vintage, y el resultado es formidable. Un álbum audaz y elaborado, que juega en la misma liga de, por ejemplo, Agnes Obel y que debe ser la llamada definitiva de atención a público y prensa especializada.Además hoy en Future Beats os ofrecemos varios adelantos y estrenos de gran originalidad e importancia: la pericia en la mezcla perfecta entre pop y electrónica de Le Vasco; el soul contemporáneo e impecable de Lady Wray y Paul Weller junto a Stone Foundation, a

"Lo que más me gusta de Bowie es que nos empujó a ser lo que quisiéramos"En el momento de grabarse esta edición de Future Beats está a punto de celebrarse la segunda edición del David Bowie Tribute Show, The Stars Look Very Differente Today. Un concierto benéfico en las sala Razzmatazz en Barcelona, que coincide con la fecha del fallecimiento de David Bowie y en el que participan artistas como Seward, Elefantes o Sean Leon versionando sus temas favoritos del artista.Por eso nos acompaña Shuarma (Elefantes) y Alicia Rodríguez (organizadora del evento) para conversar sobre esta iniciativa y compartir una delicada revisión acústica de China Girl.

“Era absurdo. No tenía nada en común con una generación a la que no conocía y de la que se suponía era portavoz. Pero la prensa me llamaba leyenda, icono, enigma, profeta, mesías, zar de la disidencia, arzobispo de la anarquía, duque de la desobediencia. Buda vestido a la europea era mi favorita. ¿De qué demonios hablaban?”   Con motivo de la nueva visita de Bob Dylan a nuestro país recuperamos en Radio Gladys Palmera un peculiar homenaje al influyente e irrepetible compositor e intérprete norteamericano. Un poliédrico y minucioso programa-mosaico radiofónico entorno a su obra y sus etapas. Un viaje al universo Dylan a través de sonidos, letras, canciones y reflexiones en primera persona.Un ejercicio sonoro y literario único creado y editado por Alex García que sirvió en su momento también como homenaje a nuestro compañero Enrique Romero "El Molestoso", quien alentó la grabación de este magnífico documento y que, tristemente, no pudo &