Club 44 | Notre Monde En Tête-à-têtes

L’intérêt de Mauro Lanza pour l’informatique musicale remonte à son arrivée à l’Ircam en 1998. Depuis, l’usage de l’ordinateur comme aide à la composition est devenue une pratique courante dans son travail. L’autre côté de cette approche "analytique", qui s’adapte bien à des données faciles à "numériser" est son intérêt pour les objets sonores complexes et instables, pour les instruments augmentés et les objets trouvés. Cette présentation détaillera son parcours, qui va des pièces électroniques des années 1999-2006 qui utilisent la synthèse par modèles physiques et sa lutherie virtuelle jusqu’aux dernières pièces pour instruments et physical computing écrites à quatre mains avec Andrea Valle. Né en 1975, Mauro Lanza a étudié le piano à Venise et la musique électronique à l’Ircam. Teintées d’ironie, ses compositions sont, depuis le début, le résultat d’un effort sans cesse croissant vers une fusion intime d’instruments classiques avec d’autres sources sonores moins conventionnelles (instruments-jouets, bruita

Qu’est-ce que le bitcoin ? Une cryptomonnaie, née d’un document publié par Satoshi Nakamoto dont on ne sait rien, qui a des allures de comptabilité virtuelle, gérée par un réseau d’ordinateurs. Tout mouvement s’inscrit dans un registre, virtuel lui aussi, qui s’appelle une blockchain. Le nombre de bitcoins est limité à 21 millions d’unités. Quelle est la valeur d’un bitcoin et qui la détermine ? Qui en sont les détenteurs ? Comment les obtenir et où peut-on les dépenser ? Echappant pour l’heure à toute régulation spécifique par les États, le bitcoin questionne à plus d’un titre. Est-ce le signe d’une nouvelle ère ou n’est-ce qu’un miroir aux alouettes ? Me Vincent Mignon est avocat, docteur en droit de l’Université de Fribourg (mention summa cum Laude, prix Vigener). Il est l’associé fondateur de l’étude LE/AX Avocats. Me Mignon possède des compétences reconnues dans le domaine des cryptomonnaies. A ce titre, il a donné plusieurs conférences et cours sur le sujet et rédigé des articles scientifiques dans des

Portrait du public du festival international des arts de la rue La Plage des Six Pompes, l’exposition de photographies de Brigitte Ramseyer, intitulée Souvenirs incomplets, se veut une composition de type mosaïque. En effet, depuis 25 ans, La Plage, comme on la surnomme affectueusement, enchante les rues de La Chaux-de-Fonds, transforme une ville parfois considérée comme austère en un vaste champ des possibles où flammes, acrobaties, humour côtoient des déambulations géantes de poissons qui se penchent aux fenêtres. Tendre son objectif pour essayer de saisir le grain de folie propre au festival des arts de rue le plus important de Suisse, voilà ce qui se trouve au cœur de ce magnifique travail de rétrospective qui offre une vraie place aux spectateurs ébahis. Brigitte Ramseyer est née à La Chaux-de-Fonds. Photographe autodidacte, elle parcourt les milieux culturels des Montagnes neuchâteloises et environs depuis plus d’une quinzaine d’années, ce qui lui a permis de travailler en étroite collaboration avec p

Il n’est pas anodin aujourd’hui de voir l’importance que prend la médiation culturelle. En effet, il semble toujours plus urgent de trouver les moyens de faire venir le public dans les salles de théâtre, de danse, de conférence. Que nous apprend un festival comme celui de La Plage des Six Pompes ? Qu’enseignent l’art et la culture vécus dans l’espace public aux institutions ? Faut-il aller à la rencontre du public en sortant de ses quatre murs ? Le financement par les contribuables n’est-il pas une injonction à prendre le risque de confronter les formes artistiques et culturelles à un public à conquérir ? Zsuzsanna Béri est cheffe du Service de la culture du canton de Neuchâtel ; Philippe Bischof est directeur de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture ; Thuy San Dinh est codirectrice et coordinatrice générale du festival Antigel ; Manu Moser est programmateur du festival La Plage des Six Pompes. Le débat sera animé par Alexandre Demidoff, journaliste culturel au quotidien Le Temps. Débat en parte

Dans son livre Des mots à la bouche - Le journalisme gastronomique en France, Sidonie Naulin retrace l’histoire du journalisme gastronomique depuis sa naissance au XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Elle s’attache à analyser le marché contemporain de la presse gastronomique et ses transformations liées notamment à l’émergence du discours concurrent des blogueurs culinaires. Les carrières, compétences et manières de travailler des journalistes gastronomiques permettent quant à elles de rendre compte des types de contenus médiatiques produits et l’analyse du parcours de journalistes renommés autorise à saisir les modes de différenciation professionnelle dans le domaine du journalisme gastronomique. Plonger dans les cuisines de ce monde si particulier offre un nouvel éclairage sur la construction des dispositifs d’intermédiation marchande et culturelle et permet également de parcourir l’histoire de la restauration telle qu’on la pratique, presque banalement, aujourd’hui. Sidonie Naulin, normalienne et agrégée de

Depuis plus de 10 ans, de l'Océan Arctique à l'Océan Pacifique, des artistes ont embarqué à bord de Chamade pour humer l'air du grand large, découvrir d'autres mondes et s'en inspirer. Marins à l'encre, c'est l'histoire de deux écrivains – Pierre Crevoisier et Diane Peylin – et d'un bédéiste, Matthieu Berthod, immergés dans l'immensité des terres sauvages d'Alaska. Entre brumes et rencontres improbables, ils ont fait le plein de ces émotions indispensables à l'écriture d'un recueil de nouvelles (Slatkine, 2018). Des terres oubliées de Russie aux mystérieuses îles Aléoutiennes, Sylvie Cohen et Marc Decrey vous invitent à bord de Chamade pour partager ce fabuleux périple où aventure rime avec écriture. Après la conférence, leur film Marins à l’encre (26 minutes) sera projeté. Cette conférence a eu lieu au Club 44 le 19 avril 2018.

Depuis 2007, Alain Rebetez arpente les couloirs du Palais fédéral où il questionne les politiciens d’une manière reconnaissable entre toutes. Des yeux qui roulent, des mimiques marquées, mais surtout une impertinence salutaire caractérisent ce trublion du journalisme politique. Comment vit-il sa profession de journaliste dans ce lieu de représentation du peuple suisse, mais où les logiques de partis, de lobbys et le protagonisme prennent parfois le dessus ? Jusqu’où peut-il aller ? Comment perçoit-il l’arrivée des réseaux sociaux dans la vie politique et ses répercussions sur le travail journalistique ? Dans la construction d’un récit de la vie politique, quelle est la responsabilité des médias, aussi bien dans la cristallisation dudit récit ou dans sa nécessaire remise en phase avec la réalité ? Avec l’humour et le professionnalisme qui le caractérisent, Alain Rebetez évoquera le bras de fer entre politique et journalisme. Cette conférence a eu lieu au Club 44 le 17 avril 2018.

Après avoir emmené ses lecteurs en Amérique latine, en Afrique et au Cambodge, Patrick Deville les invite, dans son dernier roman Taba-Taba, à un voyage au cœur de la France. Celui-ci commence à Mindin, en face de Saint-Nazaire, au début des années 1960, dans un lazaret devenu hôpital psychiatrique : un enfant boiteux, dont le père est administrateur du lieu, se lie d’amitié avec un des internés, un ancien de la marine qui, se balançant d’arrière en avant, répète sans cesse la même formule énigmatique : Taba-Taba. À partir de là, Patrick Deville déroule le long ruban de l’Histoire, en variant le microscope et le macroscope. Car la France, ce n’est pas seulement l’Hexagone : le narrateur se promène autour de la planète pour rappeler l’épopée coloniale avec ses désastres mais aussi ses entreprises audacieuses (canal de Suez, canal de Panama). Cette grande fresque romanesque va de Napoléon III aux attentats qui ont ensanglanté récemment le pays, en passant par la Grande Guerre et ses tranchées, puis par le Front

L'Innovation est un changement de direction. Comment créer un groupe capable d’aborder la créativité et de savoir gérer les choses contradictoires : comment être créatif et comment être organisé à la fois ? Comment responsabiliser ? Elmar Mock, né à La Chaux-de-Fonds d’un père autrichien et d’une mère suisse, est un ingénieur suisse, horloger de formation, avec une spécialisation en polymère. Il est un créateur industriel et un serial inventeur. Cette conférence a eu lieu au Club 44 le 27 mars 2018

Le métissage concerne aujourd'hui un nombre croissant de personnes dans une société où les possibilités de contacts entre peuples et cultures se sont démultipliées. L'expérience du métissage traverse, directement ou indirectement, la vie d'un nombre toujours plus important d'individus, sans pour autant faire toujours l'objet des mises en perspective historiques et des explications théoriques nécessaires à sa compréhension. Expérience à la fois individuelle, familiale et collective, le métissage est une notion complexe, reflet d'une réalité plurielle et mouvante qui rend compte non seulement du rapport de chacun avec sa propre histoire et son identité, mais aussi des rapports que la société entretient avec l'altérité. Qu'elle soit assumée, rejetée, soumise à l'indifférence, la condition métisse est ainsi un formidable espace de réflexion sur l'évolution de la société actuelle. Comment le métis, à la fois d'ici et d'ailleurs, vit-il sa condition ? Qu'est-ce que le métissage culturel ? Le métissage est-il défini

Le monde se trouve face à une crise qui soulève des questions tant sur les plans écologique, économique, social que spirituel. Un changement de cap doit être pensé pour construire le monde de demain, une transformation à laquelle nous pouvons toutes et tous contribuer. Depuis des années, des ONG, des Conférences placées sous l’égide des Nations Unies se mobilisent pour améliorer la situation. Si nous voulons protéger efficacement les droits humains, la nature et le climat, il faut un changement de paradigme. Le film Demain est un des vecteurs qui a montré l’émergence de nouveaux modèles se fondant sur la coopération, afin d’aboutir à la création de nouveaux espaces que pourraient investir les individus et l’environnement. Ancienne avocate à la City de Londres, Sofia de Meyer a développé, de retour en Suisse, une entreprise de demain en produisant les jus Opaline avec des fruits achetés localement ; Sophie Swaton, de l’Université de Lausanne, est spécialiste de différents mouvements économiques alternatifs et

Chef d’orchestre, pianiste et créateur de nombreux projets artistiques audacieux, David Greilsammer porte un regard singulier sur l’univers de la musique classique et sur la place que celui-ci occupe dans notre société. Dans le cadre de cette présentation, il analysera l’état actuel des orchestres symphoniques, des salles de concerts et des festivals de musique, et explorera différentes idées et propositions innovantes qui pourraient permettre de faire évoluer la manière de présenter la musique classique au public. Quels sont les moyens pour attirer plus de jeunes dans les salles de concert traditionnelles ? Comment "oser" des programmes plus audacieux sans faire peur aux mélomanes ? Comment prendre des risques plus radicaux dans un art qui est profondément ancré dans le passé ? Et le format actuel des concerts classiques survivra-t-il à long terme ? David Greilsammer abordera ces questions importantes et présentera son approche personnelle aux grands défis du monde musical actuel. Distingué à cinq reprises

Si les débats et les questions foisonnent autour du concept d’écriture inclusive, la question qui a occupé la recherche scientifique sur le sujet dans les sciences du langage ces dix dernières années porte principalement sur les différents sens possibles du masculin. Pascal Gygax exposera les recherches, récentes, sur la manière dont notre cerveau traite le masculin et ses différents sens. Il présentera les répercussions associées à ce traitement, en termes de représentations sociales. Il parlera également brièvement des possibles changements de pratiques langagières (féminisation du langage,...), et de leur impact sur nos représentations sociales. Pascal Gygax dirige l’équipe de Psycholinguistique et Psychologie Sociale Appliquée de l’Université de Fribourg. Ses travaux portent sur la manière dont notre cerveau traite la marque grammaticale masculine. Il intervient régulièrement dans les médias lorsqu’il est question d’écriture inclusive.

Les médias de service public en question Le dimanche 4 mars prochain, le peuple suisse sera amené à se prononcer sur l’initiative populaire fédérale Oui à la suppression des redevances radio et télévision (suppression des redevances Billag), surnommée No Billag du nom de l’entreprise privée à qui la Confédération avait confié la mission de prélever la redevance pour la radio et la télévision publiques. Les enjeux sont colossaux pour les citoyens, pour les journalistes et pour les réalisateurs de films et de documentaires. C’est également, à une plus large échelle, la question du service public qui est en cause, par opposition au principe du consommateur-payeur. Homme de radio et de télévision, musicien, musicologue et compositeur suisse, Pascal Crittin est directeur de la Radio télévision suisse (RTS). Nicolas Jutzet est étudiant à l’Université de Saint-Gall, élu PLR au Conseil général de la commune de Rochefort (NE) et président des Jeunes Libéraux Radicaux neuchâtelois.

"«Tu sais, ici, plus de gens meurent à cause de l’alcool et de la drogue que de la radioactivité». Cette phrase, prononcée par un ami qui me présentait certains de ses camarades au cimetière de Slavoutytch, la ville née de la catastrophe de Tchernobyl, était un des plus beaux cadeaux qu’il puisse me faire. On peut parler de Tchernobyl et ses environs en termes de mort et de dévastation, on trouvera toujours des exemples. Mais on passe souvent à côté d’histoires encore plus grandes. C’est le cas à Slavoutytch, mais ça l’est partout ailleurs. Je n’ai de leçons à donner à personne. Cette présentation n’est pas une recette toute faite, juste une réflexion sur notre rôle de journalistes. Sommes-nous là pour apporter des réponses ou plutôt pour poser des questions aux lecteurs? Devons-nous simplifier le monde ou au contraire montrer à quel point il est complexe?" Niels Ackermann Conférence au Club 44 le 17 février 2018

Conférence au Club 44 le 12 novembre 1964

Le samedi 25 février, cinq jours après son arrivée en 12e position du Vendée Globe 2016-2017, Alan Roura adresse un dernier message, "de la terre" cette fois, à l’intention de ceux qui l’ont suivi durant son périple. Pendant 105 jours, le navigateur suisse de 23 ans aura envoyé quotidiennement ses "messages du bord", attendus et lus par des milliers de supporters. Privé d’antenne satellite lui permettant d’envoyer ses vidéos, le benjamin de toute l’histoire de "l’Everest des mers" aura ainsi su, malgré tout, tenir informé - et en haleine - son public. Rassemblés en un livre, L’Aventure au bout du rêve, ces textes constituent un témoignage de ce qu'est réellement la course à la voile en solitaire la plus extrême de tous les temps. Conférence du 6 février 2018 au Club 44.

Né à Fribourg, David Marchon se forme à l’Ecole de photographie de Vevey. Après l’obtention de son diplôme en 1995, il travaille trois ans comme photographe freelance; en 1998, il est engagé par les quotidiens neuchâtelois L’Express et L’Impartial. Son univers premier est donc celui de la presse (quotidiens et magazines), dans lequel il privilégie le portrait. Depuis bientôt dix ans, à côté de la photo de presse, qu’il continue d’exercer dans les journaux neuchâtelois, il s’est spécialisé dans les portraits et la photo publicitaire, tout en prenant du temps pour ses projets personnels. Il crée l’Atelier 333 en mars 2017 avec deux collègues photographes à Colombier. En 2016, il a reçu le Prix de la Nuit de la Photo (La Chaux-de-Fonds) pour son travail «A la rencontre des requérants». www.davidmarchon.ch Vernissage au Club 44 le 1er février 2018.

A partir d’exemples précis, tirés de l’histoire «officielle» de la photographie, François Cheval remet en cause les présupposés de l’histoire de la photographie, écrite tardivement par des critiques et des historiens anglo-saxons et privilégiant le tirage rare, au détriment d’un médium inventé pour sa qualité première, la reproduction. La photographie se voit donc coupée de ses origines au profit exclusif de la vision du marché qui préfère « l’unica » à la communication. Depuis quelques années, cette conception restrictive du médium doit cependant tenir compte de travaux qui recentrent notre attention sur des phénomènes photographiques aucunement périphériques mais centraux, comme le livre photographique, la photographie de presse, les magazines, etc. Conférence au Club 44 le 1er février 2018.

Utopia XXI Oser un nouveau projet sociétal et politique Aymeric Caron et Manuela Salvi Il y a cinq cents ans, en 1517, l’Europe découvrait L’Utopie de Thomas More publiée en latin à la fin de l’année précédente. Depuis, le nom de cette île imaginaire est devenu un mot courant, souvent employé pour discréditer toute idée novatrice. En réalité, le mot « utopie » revêt de nos jours au moins deux significations différentes : une idée déconnectée du réel et le rêve d’une société idéale, ou tout au moins meilleure. Les utopistes ne sont pas ceux qu’on croit : ceux qui sont déconnectés du réel sont les dirigeants actuels. La démocratie qu’ils promeuvent n’en est pas vraiment une, l’économie financière qu’ils défendent repose sur le mensonge et ils ferment les yeux sur une multitude de vérités scientifiques ou sociologiques qui nuiraient aux intérêts de la minorité dominante à laquelle ils appartiennent. Ils nous emprisonnent dans une société imaginaire dominée par la puissance magique de la croissance, de l’emploi