Club 44 | Notre Monde En Tête-à-têtes

La crise du COVID a provoqué une déferlante sans précédent d’ « infodémie », à savoir la propagation massive de fausses nouvelles. Comment aujourd’hui, alors qu’experts et analyses se contredisent à tout va, accéder à des informations de qualité ? Dans ce contexte, quel rôle peut jouer l’encyclopédie en ligne Wikipédia, elle qui incarnait à ses débuts le rêve d’un internet libre et universel ? Son modèle d’encyclopédie participative, universelle et multilingue soulève de nombreuses interrogations quant à la fiabilité de son contenu. Quels sont les mécanismes mis en place pour éviter de propager de la (dés)information ? Cette plateforme peut-elle être une ressource pour contrebalancer la propagation virale de fausses nouvelles sur les réseaux sociaux ? Autour de ces questions, Olivier Glassey converse avec Aleksandra Planinic. Olivier Glassey, sociologue et anthropologue, enseigne et mène ses recherches à la Faculté des sciences sociales et politiques de l’UNIL. Il est également directeur du Musée de la main.

CONTRE-CULTURE DANS LA PHOTOGRAPHIE "Les pratiques hétérodoxes face au standard de l’image numérique" Une conférence de Michel Poivert Depuis une génération, des créations photographiques en apparence éclectiques prennent le contre-pied des nouveaux standards de l’image. Beaucoup préfèrent photographier avec du matériel rudimentaire ou même se passer d’appareil, explorent le patrimoine des procédés, hybrident l’image et les objets, amplifient la photographie en installations ou bien encore associent photographie et artisanat textile. Activisme et poésie se mêlent pour proposer des mondes où il est question de matérialité, de gestes, de réconciliation avec la nature. La photographie se réinvente au-delà du primat de l’opticalité, cherche à se distinguer de sa définition d’eikon (reproduction fidèle) et propose de refonder les valeurs de l’expérience. En se reconnectant au tangible, la photographie entre dans une période de transition. Michel Poivert est historien de l’art et a fondé la chaire d’Histoire de l

La deuxième édition du festival Mille fois le temps a été, à nouveau, l’occasion de rencontrer des voix littéraires, de multiplier les moyens de découvrir des textes, de goûter la littérature, de l’écouter, de la rendre accessible au plus grand nombre. Comme en 2020, les invités et les formes se sont succédées : rencontres, lectures, performances littéraires et musicales, balade littéraire, projection cinéma… Le public a pu suivre les auteurs et les artistes dans les lieux culturels emblématiques de la ville : le Club 44, les Bibliothèques de la Ville et des Jeunes, le Musée des beaux-arts, les librairies La Méridienne et Payot, le Centre de culture ABC, le théâtre de l’Heure Bleue, etc. En amont, une nouvelle résidence d’auteure d’un mois a été mise en place, dont bénéficie cette fois Emmanuelle Salasc (Pagano). RENCONTRE : Pierric Bailly en conversation avec Adèle Beaulieu En partenariat avec le festival littéraire Mille fois le temps et la librairie La Méridienne. Enregistrée le 06 février 2022 au Club

La deuxième édition du festival Mille fois le temps a été, à nouveau, l’occasion de rencontrer des voix littéraires, de multiplier les moyens de découvrir des textes, de goûter la littérature, de l’écouter, de la rendre accessible au plus grand nombre. Comme en 2020, les invités et les formes se sont succédées : rencontres, lectures, performances littéraires et musicales, balade littéraire, projection cinéma… Le public a pu suivre les auteurs et les artistes dans les lieux culturels emblématiques de la ville : le Club 44, les Bibliothèques de la Ville et des Jeunes, le Musée des beaux-arts, les librairies La Méridienne et Payot, le Centre de culture ABC, le théâtre de l’Heure Bleue, etc. En amont, une nouvelle résidence d’auteure d’un mois a été mise en place, dont bénéficie cette fois Emmanuelle Salasc (Pagano). Rencontre avec Violaine Bérot animée par Manuela Salvi En partenariat avec le festival littéraire Mille fois le temps et la librairie La Méridienne. Enregistrée le 06 février 2022 au Club 44, La C

La deuxième édition du festival Mille fois le temps a été, à nouveau, l’occasion de rencontrer des voix littéraires, de multiplier les moyens de découvrir des textes, de goûter la littérature, de l’écouter, de la rendre accessible au plus grand nombre. Comme en 2020, les invités et les formes se sont succédées : rencontres, lectures, performances littéraires et musicales, balade littéraire, projection cinéma… Le public a pu suivre les auteurs et les artistes dans les lieux culturels emblématiques de la ville : le Club 44, les Bibliothèques de la Ville et des Jeunes, le Musée des beaux-arts, les librairies La Méridienne et Payot, le Centre de culture ABC, le théâtre de l’Heure Bleue, etc. En amont, une nouvelle résidence d’auteure d’un mois a été mise en place, dont bénéficie cette fois Emmanuelle Salasc (Pagano). RENCONTRE : Michel Layaz en conversation avec Jean Kaempfer En partenariat avec le festival littéraire Mille fois le temps et la librairie La Méridienne. Enregistrée le 05 février 2022 au Club 44,

La deuxième édition du festival Mille fois le temps a été, à nouveau, l’occasion de rencontrer des voix littéraires, de multiplier les moyens de découvrir des textes, de goûter la littérature, de l’écouter, de la rendre accessible au plus grand nombre. Comme en 2020, les invités et les formes se sont succédées : rencontres, lectures, performances littéraires et musicales, balade littéraire, projection cinéma… Le public a pu suivre les auteurs et les artistes dans les lieux culturels emblématiques de la ville : le Club 44, les Bibliothèques de la Ville et des Jeunes, le Musée des beaux-arts, les librairies La Méridienne et Payot, le Centre de culture ABC, le théâtre de l’Heure Bleue, etc. En amont, une nouvelle résidence d’auteure d’un mois a été mise en place, dont bénéficie cette fois Emmanuelle Salasc (Pagano). Soirée d'inauguration : Rencontre avec Emmanuelle Salasc et Joël Baqué, animée par Jean-Marie Félix. En partenariat avec le festival littéraire Mille fois le temps et la librairie La Méridienne. E

La deuxième édition du festival Mille fois le temps a été, à nouveau, l’occasion de rencontrer des voix littéraires, de multiplier les moyens de découvrir des textes, de goûter la littérature, de l’écouter, de la rendre accessible au plus grand nombre. Comme en 2020, les invités et les formes se sont succédées : rencontres, lectures, performances littéraires et musicales, balade littéraire, projection cinéma… Le public a pu suivre les auteurs et les artistes dans les lieux culturels emblématiques de la ville : le Club 44, les Bibliothèques de la Ville et des Jeunes, le Musée des beaux-arts, les librairies La Méridienne et Payot, le Centre de culture ABC, le théâtre de l’Heure Bleue, etc. En amont, une nouvelle résidence d’auteure d’un mois a été mise en place, dont bénéficie cette fois Emmanuelle Salasc (Pagano). Rencontre avec Tanguy Viel animée par Lionel Baier En partenariat avec le festival littéraire Mille fois le temps et la librairie La Méridienne. Enregistrée le 04 février 2022 au Club 44, La Chaux

SOLAR STRATOS "Vision de l’innovation et esprit de pionnier" Une conférence de Raphaël Domjan Alors que le changement climatique semble de plus en plus menaçant, le besoin impératif de recherche et développement pour acquérir et utiliser une énergie propre et renouvelable à l’infini s’intensifie et les pionniers dans le domaine se sont tournés vers l’énergie solaire depuis plusieurs décennies déjà. Défenseur de la promotion de la mobilité électrique et de l’énergie solaire en Suisse et dans le monde, Raphaël Domjan a réalisé le premier tour du monde à l’énergie solaire. En effet, après avoir pris conscience de l’urgence des changements climatiques, il imagine à partir de 2004 le projet PlanetSolar dans le but de démontrer le potentiel de l’énergie provenant du soleil en effectuant le premier tour du monde en bateau entièrement alimenté à l’énergie solaire. Ce projet se concrétisera entre 2010 et 2012 à bord du catamaran PlanetSolar. Aujourd’hui, il souhaite s’approcher de la frontière de l’espace avec un avi

"La littérature contre la haine. Les classiques et solidarité humaine" Conférence de Nuccio Ordine. Vivre pour les autres est le seul moyen qui puisse nous aider à donner un sens à notre vie. Face à des milliers de sans-voix qui se voient refuser toute dignité humaine, les classiques nous aident à comprendre que les êtres humains sont liés les uns aux autres et que la vie de chaque homme est une partie de la nôtre. Une image de l’humanité qui est diamétralement opposée à l’égoïsme et à la violence raciste qui alimentent la haine contre « l’autre », « l’étranger », « le divers ». Les géants de la littérature comme frère d’arme pour combattre et résister au monde comme il va, voilà ce que nous propose Nuccio Ordine. Nuccio Ordine enseigne la littérature italienne à l’Université de Calabre. Spécialiste notamment de Giordano Bruno et de la Renaissance, il est "visiting professor" dans diverses universités européennes, dont l’Université Paris IV Sorbonne ou encore le Max-Planck Institut à Berlin. Il a publié de

"Traduction théâtrale et politique culturelle, de Dürrenmatt à Bärfuss" | Table ronde avec : Madeleine Betschart, Aurélia Maillard Despont et Claire Stavaux, avec Cyril Tissot. Le catalogue de l’Arche Éditeur contient parmi les plus grands noms du théâtre contemporain, dont un bon nombre en traduction. Aux côtés de Sarah Kane, Arthur Strindberg, Friedrich Dürrenmatt, Lars Norén, Anne Carson ou Bertolt Brecht, on trouve les dramaturges contemporains de Suisse alémanique Milo Rau, Katja Brunner ou Lukas Bärfuss. Quels sont les critères pour qu’une pièce soit traduite et éditée ? Où se situe le texte théâtral avec son statut hybride de texte à lire mais aussi à jouer ? Et quelles sont les politiques nécessaires à la circulation des œuvres avant et après la mort de leur auteur ? Trois actrices de la scène culturelle et théâtrale exposeront leur point de vue à l’exemple d’une œuvre exceptionnelle de la littérature suisse et mondiale, celle de Friedrich Dürrenmatt. Alors que l’on célèbre son centenaire en 2021,

"Architecture vs désertification. Géographies arides : les éléments architecturaux essentiels." Conférence de Francis Kéré. Concevoir un projet architectural dans des zones aux portes du désert comprend de nombreux défis et signifie devoir penser bien au-delà de la structure principale et du bâtiment. Des éléments qui sont habituellement considérés comme des ajouts tels que des réservoirs d’eau, des systèmes d’irrigation autonomes ou un aménagement paysager innovant sont autant d’éléments qui deviennent des points essentiels et incontournables. Rompu à l’architecture en proie à un environnement considéré comme difficile, Francis Kéré expliquera comment il élargit la conception d’un projet pour s’assurer qu’il convient à un emplacement proche du Sahara, ainsi que les éléments architecturaux spécifiques et indispensables dont il faut tenir compte pour la conception et la réalisation de tels bâtiments. La compréhension des défis d’une telle architecture est une partie cruciale du travail de Kéré Architecture

Exposition "Les danses de l'outre-transe", par FLEE project. Discours inaugural de l'exposition, avec la participation de Salvatore Bevilacqua. Après un livre d’art et un double LP dédiés au phénomène du tarentisme et à sa musique, l’association FLEE project présente une série de modules transmédia inspirés par ce rituel de transe et questionnant les notions de corps et de folies. L’exposition mélangera travaux photographiques du néoréalisme italien (Chiara Samugheo, Franco Pinna) et photos contemporaines (Olivier Duport, Mattia Zoppellaro) ainsi que des œuvres plastiques (Pamela Diamante) et vidéos (FLEE project). Afin de créer un échange entre le bas et le haut du Canton, le collectif prépare une œuvre surprise à la Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel qui interpellera le public dans les jours précédents le vernissage de l’exposition. En partenariat avec la Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel et la Ville de Neuchâtel. Enregistré au Club 44 le 18 novembre 2021

La danse : une activité libératrice ou maladive ? Panorama des regards médicaux sur les corps en mouvement. Conférence de Aude Fauvel Toutes sortes de vertus sont aujourd’hui attribuées à la danse. « Relaxante » et « détoxifiante », la danse est censée bénéficier autant à la santé physique que mentale. En un mot, danser serait thérapeutique et ce, quels que soient la musique ou les mouvements choisis. Or ce discours unanime sur les qualités sanitaires de la danse exprime un changement majeur dans les représentations occidentales. Car pendant presque deux millénaires la danse a au contraire été soupçonnée d’être une gesticulation dangereuse, qui pouvait nuire à la santé des individus mais aussi à celle des sociétés lors des épidémies de danse dite pathologique. Quand et pourquoi la danse est-elle devenue une question médicale ? Quelles danses ont été qualifiées de maladives ? Et comment expliquer le revirement actuel en faveur de la danse ? Cette conférence explorera ces questions en s’intéressant particul

Jean Rondeau et Julian Sykes, avec la participation de Philippe Humeau. « Sachez ne pas me savoir » écrit Jean Rondeau dans le livret de son dernier album Melancholy Grace, donnant la parole à la Musique qui, pourtant, comme il le décrit, ne se lie peut-être à notre vocable que par le biais du silence. Il s’agira ici de tourner autour de différents thèmes tels que l’interprétation, le rapport au texte musical, le mystère musical, le concert et ses codes, les différents gestes musicaux, le mouvement, la pédagogie et, si le temps nous le permet, bien d’autres sujets encore, le tout sous la forme d’un échange improvisé. Jean Rondeau nous dit que la musique n’est pas son moyen d’expression, mais bien l’expression de la musique elle-même. Il reste très attaché au verbe et à l’échange avec son public. Cette conversation permettra un autre contact, qu’il affectionne, et qui complétera le portrait de cette saison musicale qui s’annonce, on l’espère, joyeuse ! Enregistrée au Club 44 le 10 novembre 2021

À l’initiative de la Suisse et de Besançon, les savoir-faire horlogers et la mécanique d’art viennent d’être inscrits par l’Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Le Club 44 souhaite marquer cette reconnaissance avec une table ronde réunissant différents spécialistes. Ils partageront leurs points de vue sur les enjeux aujourd’hui liés à la restauration : la transmission de ce savoir et son avenir. Peu connue du grand public, la formation en restauration horlogère existe dans nos montagnes neuchâteloises depuis 1974. Cette filière unique en Suisse engage six horlogers par année. Elle requiert des compétences spécifiques en horlogerie, en micromécanique et dans le domaine de la recherche historique. Un restaurateur redonne vie aux garde-temps tout en respectant l’objet dans son aspect intrinsèque. L’anthropologue Hervé Munz spécialiste de la question proposera une courte conférence introductive. Pour le citer, « il n’a jamais autant été question de transmission du

Arrêts sur Images Pour fêter son 10e anniversaire la Nuit de la Photo a souhaité élargir son champ de présentation : en collaboration avec les institutions et les musées qui l’ont accueillie jusqu’ici et grâce aux liens tissés avec les photographes, elle a initié des expositions de photographies durant toute l’année 2021. Dans ce cadre, et avant la 10e Nuit « traditionnelle » qui se tiendra le 19 février 2022, « Arrêts sur Images » est un événement nocturne qui aura lieu dans plusieurs lieux de la ville. L’occasion d’y voir des projections et des expositions dont, au Club 44, les travaux des photographes qui ont été primés lors des neuf Nuits précédentes et de découvrir l’exposition d’Alexandra Baumgartner sur nos cimaises. L’ouverture de la manifestation se tiendra au Club 44 à 17h30 en présence d’une partie des photographes dont le travail sera à découvrir toute la soirée sur les différents sites (Musée d’horlogerie, Musée d’histoire, Musée des Beaux-Arts, Musée paysan et Club 44) En partenariat avec la Nui

Imaginez cette fable : une espèce fait sécession. Elle déclare que les dix millions d’autres espèces de la Terre, ses parentes, sont de la “nature”. À savoir : non pas des êtres mais des choses, non pas des acteurs mais le décor, des ressources à portée de main. Une espèce d’un côté, dix millions de l’autre, et pourtant une seule famille, un seul monde. Cette fiction est notre héritage. Sa violence a contribué aux bouleversements écologiques. C’est pourquoi nous avons une bataille culturelle à mener quant à l'importance à restituer au vivant. En partant pister les animaux sur le terrain, et les idées que nous nous faisons d’eux dans la forêt des savoir, Baptise Morizot s’interroge : peut-on apprendre à se sentir vivants, à s’aimer comme vivants ? Comment imaginer une politique des interdépendances, qui allie la cohabitation avec des altérités, à la lutte contre ce qui détruit le tissu du vivant ? Il s’agit de refaire connaissance : approcher les habitants de la Terre, humains compris, comme dix millions de ma

La recherche scientifique et l’innovation sont souvent citées comme des moyens de venir à bout des grands défis globaux auxquels le monde fait face. S’il est clair que l’innovation technologique ne pourra répondre seule à ces défis, il n’en demeure pas moins qu’elle peut jouer un rôle important dans la réduction des inégalités Nord-Sud. Les principaux acteurs de la coopération internationale travaillent d’ailleurs sur des programmes qui intègrent le monde académique et scientifique. La question qui se pose dès lors est quelle innovation pour quel développement ? Dans les années 1990, on parlait de technologies appropriables pour parler de techniques adaptées aux contextes des pays en développement. Depuis quelques années, l’anglicisme « low-tech » tend à remplacer cette locution. Loin de ne constituer qu’un changement sémantique, ce virage démontre une volonté affichée par certains de s’opposer aux technologies dites « high-tech » qui seraient, par définition, moins adaptées aux pays en développement. Cette

Bras ouverts jusque dans le feu | Conférence « Aimer ne consiste qu’à désirer une chose pour elle-même ». Ces paroles de Saint-Augustin ont incité Hannah Arendt à écrire son premier livre (sa thèse de philosophie) sur Le Concept d’amour. Décision frappante par contraste avec l’absence remarquable du thème de l’amour chez Heidegger. On interrogera la dimension existentielle et poétique de ce geste, ouvrir les bras à l’autre, en relisant la correspondance entre Marina Tsvétaïeva et Rainer Maria Rilke. Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l’art, enseigne à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris). Il a enseigné dans de nombreuses universités étrangères et a reçu de nombreuses distinctions. Il a dirigé plusieurs expositions internationales et a publié une soixantaine d’ouvrages sur l’histoire et la théorie des images. Parmi les plus récents : Désirer désobéir (Ed. Minuit, 2019), Pour commencer encore (Ed. Argol, 2019) et Éparses (Ed. Minuit, 2020). En partenariat avec le Centre de cul

Recourir à son smartphone pour se souvenir d’une date d’anniversaire ou d’une course à faire, pour retrouver une information, prendre des notes, pour reconnaître une plante ou un morceau de musique. Voilà toutes sortes d’usages qui amènent les usagers à parler de « second cerveau », de « prothèse cérébrale », ou plus largement d’extension de sa mémoire ou de sa perception. En quoi le smartphone peut-il être une extension de soi ? Comment les usages du smartphone réactivent-ils les débats sur la délégation de fonctions cognitives aux objets techniques ? Et plus globalement, que penser d’une telle situation ? Cette conférence abordera ces différentes questions en décrivant les usages actuels du smartphone dans une perspective anthropologique. Nicolas Nova est professeur à la Haute école d'art et de design (HEAD) à Genève, où il enseigne l'anthropologie des cultures numériques, l’ethnographie et la recherche en design. Il est aussi co-fondateur de Near Future Laboratory, une agence de prospective. En partenari