Sonora Podcast

No hay show o serie televisiva de larga trayectoria que no cuente con un especial navideño. No existe año sin que llegue a las carteleras una película que celebre el espíritu de la navidad. La navidad es capaz de cambiar nuestros comportamientos. Nos volvemos más adorables, familiares, solidarios. Decoramos nuestros hogares, brindamos y comemos en compañía y aumentamos el número de abrazos por semana. La navidad también es un pretexto muy alegre y común en el cine y la televisión y como tal en este último Sonora Podcast de 2017 queremos formar parte de la fiesta. Música puramente navideña, villancicos tradicionales que nacieron en la gran pantalla, extrañas aportaciones televisivas a la navidad, canciones pop para dar la bienvenida a Santa Claus. En eso consiste la recopilación número 21 de Sonora Podcast. Un especial de música navideña con el que repasaremos títulos fundamentales de estas fechas como La Jungla de Cristal, Solo en Casa, Socorro! ya es navidad, Gremlins o, por supuesto, Que bello es vivir!, e

Se podría afirmar que en el año 2001 no solo cambiamos de siglo y de milenio, también cambiaron las tendencias de consumo cinematográficas y la manera de producir grandes películas. Dos adaptaciones de sagas literarias con un importante fandom tras ellas dominaron ese año 2001. Harry Potter de J.K. Rowling y El señor de los anillos de J.R.R Tolkien, se asomaron a la gran pantalla para recibir los aplausos de fans y no fans de sus historias y lograr unas abultadas cifras de taquilla que hicieron que Hollywood cambiase el modo de mirar hacia sus superproducciones. En este capítulo 20 de Sonora Podcast hablamos de ambas con la excusa de echar la vista atrás y rememorar cómo fue la cosecha cinematográfica de aquel año 2001, donde magos y hobbits dominaron las pantallas pero donde otras criaturas como monstruos asustadores, ogros bonachones, ingenuas francesas de corta melena o matemáticos de mente algo distraída también tuvieron algo que decir. Con el cine del 2001 y sus bandas sonoras y canciones llegamos a u

Dime tú como abordar la carrera completa de todo un maestro como Ennio Morricone en un solo podcast. Querer hacer una recopilación justa y apropiada en poco más de dos horas que honre a su figura y a las más de 500 bandas sonoras para el cine y la televisión que Morricone ha compuesto y entre las cuales se encuentran algunas de las mejores creaciones de la historia del cine. Dime si no da vértigo hacer algo así y pretender estar mínimamente a la altura de cada una de las piezas que suenen en este capítulo. Es una gran responsabilidad. Pero como también es un placer absoluto en Sonora Podcast nos hemos lanzado con los ojos tapados a semejante reto. He aquí el podcast que resume una obra inconmensurable, casi inabarcable. Prodigiosa, bella y sublime. La obra del gran músico romano Ennio Morricone recopilada en 30 temas que consideramos top entre sus composiciones y que garantizarán un rato de pleno disfrute musical. Spaghetti-western, policíaco, drama, romance, cine social y de aventuras. Morricone se atrev

Si hay un director en el cine actual capaz de elaborar cocktails explosivos a partir de mezclas imposibles ese es Quentin Tarantino. Desde que sorprendiese al mundo en 1992 con el estreno de la independiente Reservoir Dogs, Tarantino se ha instaurado en tan solo 8 películas (hasta la fecha) como uno de los grandes autores del séptimo arte gracias a una habilidad innata para escoger diversos géneros cinematográficos (cine de venganzas, spaghetti western, blaxplotation, cine bélico y de artes marciales) y agitarlos a través de abundante violencia explícita, largos diálogos o monólogos, narraciones desordenadas y continuos homenajes a películas escondidas hasta conseguir algunos de los títulos más renovadores y fundamentales del cine de las tres últimas décadas. También, un talento único para mezclar todos estos elementos bajo las recopilaciones musicales más inesperadas. Como excelente cineasta y gran recopilador musical era obligada su presencia en Sonora Podcast y para repasar la obra de Quentin Tarantino

Spielberg, Katzenberg, Geffen. Cuando uno observa detenidamente el logo de la compañía Dreamworks puede observar como las iniciales SKG forman parte de él. Tres apellidos provenientes de diferentes ámbitos del espectáculo (cine, animación y música) que fueron responsables del nacimiento en el año 1994 de un nuevo estudio cinematográfico, Dreamworks, llamado a hacer sombra a las grandes compañías que lideraban el cine norteamericano desde años atrás. En 1997, Dreamworks estrenó su primera película, El Pacificador, un thriller de acción protagonizado por George Clooney y Nicole Kidman y apenas un año después, su primer título animado, Hormigaz. El cine animación fue una de las grandes apuestas creativas de la nueva compañía (por empeño y cierto ánimo revanchista por parte de Jeffrey Katzenberg) y pronto se convirtió en uno de los valores diferenciales del estudio, capaz de establecerse como una fuerte competidora de Disney o Pixar. Títulos como "El príncipe de Egipto", "Shrek" o "Chiken Run" hicieron tembla

El pasado mes de Julio de 2017 se cumplieron 10 años del estreno en el canal AMC de la serie de tv, Mad Men. 10 años desde que un buen día decidimos sentarnos frente a un televisor a mirar las imágenes de una serie que era todo estilo y elegancia y que desde la premisa argumental del éxito profesional de un grupo de publicistas de Madison Avenue que discutían acerca de campañas promocionales de cigarrillos y coches habló de otros temas como las frustraciones personales, las inseguridades sentimentales o las relaciones sexuales furtivas mientras la sociedad de consumo norteamericana de los 60 vivía continuos cambios y presenciaba acontecimiento fundamentales para entender la historia del siglo XX. Mad Men ha sido una de las series que más han marcado a la televisión (y a otras tendencias) en la última década. Además de una de las series más queridas y laureadas de los últimos años. En Sonora Podcast como buenos fans de la serie hemos querido servirnos un whisky solo con hielo y ponernos un distinguido traj

Maestro del suspense, apasionado de las actrices de pelo rubio, rey del cameo, inventor del McGuffin y planificador de elegantes movimientos de cámara. Alfred Hitchcock, uno de los más grandes, que digo, el más grande entre los directores de la historia del cine es el personaje sobre el que gira este capítulo quince de Sonora Podcast. La carrera del director inglés, plagada de obras maestras nos servirá como excusa para no solo repasar su obra y rememorar algunos de los momentos más brillantes que ha deparado el séptimo arte, sino también para disfrutar con la música que acompañó a su cine y que reúne a grandes compositores del Hollywood dorado como Franz Waxman, Miklos Roza, Dimitri Tiomkin o, por supuesto, Bernard Herrmann, el músico que mejor interpretó el universo de suspenses que planteaba Hitchcock con cada uno de sus trabajos. Algo más de una hora de podcast para volver a idolatrar al genio londinense y escuchar de nuevo algunas de las mejores bandas sonora de la historia del cine.

En realidad, vivimos en 1985 y hemos puesto la fecha de un Lunes caluroso de finales del mes de Agosto de 2017 en el cuadro de mandos de un desvencijado Delorean gris para desplazarnos hasta ella y poder ofreceros este capítulo especial de Sonora Podcast. Sí, venimos del pasado única y exclusivamente para que disfrutéis de este capítulo. Solo cuando lo hagáis retrocederemos en el tiempo tranquilos y satisfechos de haber cumplido con nuestra misión. En efecto, en el capítulo de hoy, viajar en el tiempo hacía delante o hacía atrás es de lo que se trata. Porqué la trilogía de Regreso al futuro, creada por Robert Zemeckis y Bob Gale a mitad de la década de los 80 no solo fue un dechado de virtudes cinematográficas, también, como buen producto de entretenimiento, resultó ser un catálogo muy gozoso de música y canciones con las que adornar las aventuras de Marty McFly y Doc Brown. Para este Sonora Podcast dedicado a las canciones que suenan en Regreso al Futuro contamos con un acompañante de viaje, Juan Sánchez

Es joven, rondando los 40, guapo, arrogante, vanidoso, más conservador de lo que su aspecto renovador parece indicar y especialmente es enigmático (a lo Daft Punk o Salinger) y está orgulloso de serlo. No quiere hablar a los fieles. No le apetece. Prefiere pasarse el día fumando, paseando en chandal o reflexionando íntimamente sobre cuestiones existenciales. Así es Lenny Belardo, o Pio XIII, el sumo pontífice surgido de la mente del napolitano Paolo Sorrentino que ha permitido al director de títulos como "La gran belleza", "Il Divo" o "La juventud" expandir su singular, fascinante, hipnótico y excentrico universo de autor a la pequeña pantalla. El Joven Papa es la serie coproducida por HBO, Sky Italia, Wildside, Canal Plus y Mediapro que no ha dejado lugar a la indiferencia desde que se estrenase el pasado 2016 y en la que destacan, entre muchos aspectos, la soberbia interpretación de Jude Law o el peculiar uso de las canciones en pantalla. Música electrónica, folk, pop, rock experimental, canción italiana

Spielberg se comió con patatas el año 1993. Estrenando dos películas en un mismo año. Demostrando ser el maestro del cine de entretenimiento y al mismo tiempo de ser capaz de ofrecer el trabajo más adulto de su carrera hasta la fecha. Haciéndose el dueño del número 1 de la taquilla mundial y a la vez, barriendo con la mayoría de estatuillas en la noche de los Oscar. Parque Jurásico y La Lista de Schindler son las dos películas de 1993 con las que Steven Spielberg dominó el mundo. Pero el año 93 no empieza y acaba en Spielberg. Fue un año de una enorme variedad de géneros y estilos y que supo reunir una serie de títulos excelentes. La redonda Atrapado en el tiempo en el campo de la comedia, la Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton en el terreno de la animación, o En el nombre del padre en el drama, fueron algunos de los títulos más destacados de aquella cosecha. También, el año en que España ganó el segundo Oscar de su historia gracias a Fernando Trueba y Belle Epoque. Fue también un año en el que la mú

Thomas, hijo de Alfred, sobrino de Lionel y Emil, hermano de David y primo de Randy. A veces, la profesión va por dentro, se lleva en la sangre y en el destino. Los Newman son una saga familiar llamada a perpetuarse dentro de la música de cine. El más grande, Alfred Newman, 45 veces nominado al Oscar y ganador de 9 estatuillas marcó una leyenda durante la época del Hollywood más dorado y su hijo, no le anda a la zaga. Thomas Newman no solo ha cogido el talento musical y sinfónico de su padre sino que además ha perfeccionado un sello propio, un estilo reconocible provocado por su inclinación a la experimentación musical, que ha hecho todavía más legendaria a esta familia de compositores de cine dentro de la industria. En este décimo capítulo de Sonora Podcast, nos acercamos a la figura del menor de los Newman para disfrutar de un buen número de excelentes composiciones que van desde los inicios de su carrera a finales de los 80 y principios de los 90, con scores como "Tomates verdes fritos" o "Esencia de mu

Aziz Ansari nació en Columbia hace 34 años, apenas alcanza el metro setenta y sus raíces indias le hacen inconfundible entre los cómicos de su generación. Monologuista antes que actor, Ansari es el creador, junto a su amigo Alan Yang, de una pequeña joya de la comedia televisiva de autor de marcado carácter generacional, Master of None. Producida por Netflix, Master of None cuenta con hasta la fecha dos temporada emitidas, y en sus episodios de aproximadamente 30 minutos de duración ha conseguido retratar las dudas, aficiones, problemas, y preocupaciones de los treintañeros actuales. Las relaciones de pareja, el sexo, la religión, las cuestiones raciales o de género o el paso del tiempo son solo algunos de los temas que con una comicidad natural y cercana y unos diálogos precisos, Ansari y Yang han retratado a lo largo de los 20 episodios emitidos hasta la fecha y culminados en una segunda temporada romántica y encantadora y con un marcado acento italiano. En este noveno capítulo de Sonora Podcast nos apr

Un 30 de marzo de 1995 llegó a las pantallas españolas “Dos tontos muy tontos”, película cuyo título apuntaba risas estúpidas a base de una sucesión de gags de comedia blanca y bobalicona. Nada más lejos de la realidad. Aunque la estupidez era el leiv motiv de esta comedia, también contenía altas dosis de escatología, parodia, humor negro, grueso, absurdo y físico, además de un buen catálogo de las muecas de un Jim Carrey en pleno apogeo. Comedia total que alternaba largos viajes en carretera con éxitos musicales de los 90. "Dos tontos muy tontos" supuso el nacimiento en pantalla de dos hermanos de Rhode Island, de apellido Farrelly, que hicieron de estas características las señas inconfundible de su obra cinematográfica a lo largo de una serie de títulos que albergaban un gran cúmulo de personajes algo imbéciles en situaciones normalmente incomodas. "Algo pasa con Mary", "Yo yo mismo e Irene" o "Vaya par de idiotas" son solo algunos de los títulos que conforman la carrera de los hermanos Farrelly, proba

Puede que nacieses precisamente en aquel año, que no hubieses alcanzado la pubertad o que la hubieses abandonado mucho tiempo atrás. Sea cual fuera la edad que tuvieses en el año 1982, estoy seguro que has visto un buen número de películas de la cosecha de aquel año a lo largo de tu vida. En pantalla grande, en su estreno o en sus reposiciones, en televisión o el viejo VHS que todavía sobrevive en casa de tus padres. Las películas de 1982 fueron fundamentales para definir la década cinematográfica de los 80 y tú fuiste testigo de ello. En este séptimo capítulo de Sonora Podcast, viajamos a aquel año y recordamos como en los doce meses comprendidos entre el final de 1981 y el principio de 1983 se alumbraron películas tan gloriosas para el séptimo arte como "E.T. el Extraterrestre", "Blade Runner", "Rambo, Acorralado" o "Conan el Barbaro". Mezclamos scores instrumentales con canciones originales al tiempo que saltamos de un género a otro para repasar en apenas hora y media lo que supuso aquel año 1982. Jerry

Confiésalo. Tu también te has puesto a bailar cuando no tocaba. Con o sin música sonando de fondo. En el lugar más inapropiado o insospechado. En soledad o con el mundo como testigo. Ese estado de gloriosa felicidad que invita a echarse a bailar desprovisto de toda vergüenza ha sido reproducido por el cine en infinidad de ocasiones. Por el cine no musical, matizamos. Porque para este sexto capítulo de Sonora Podcast hemos querido mirar aquellas veces en que el cine decidió "salirse del tiesto" y mandar a sus protagonistas a bailar, ya estuviesen inmersos en pleno drama o metidos de lleno en un thriller de acción. En este nuevo capítulo de Sonora Podcast recopilamos una serie de secuencias de baile inesperadas en películas no musicales y ello nos lleva a poder disfrutar de 90 minutos de podcast en los que acabaremos queriendo mover el esqueleto gracias a temas de gente como Donna Summer, Jamiroquai, Hall and Oates, Redbone, Earth, Wind and Fire o The White Stripes. Let´s dance!

Piensa tres bandas sonoras de John Williams. Acertaste. Seguro que una de ellas es "Star Wars". Puede que la otra sea "La Lista de Schindler". O quizás has pensado en "E.T". No, no, espera, es "Tiburón" tu elección, ¿verdad?. Ah, vale, en realidad has pensado en "Superman", "Harry Potter" y en "Parque Jurásico". Cuando se habla de John Williams, hasta el menos versado en el arte de la música para películas podrá decirte, incluso tararear, al menos una de las bandas sonoras que ha creado este compositor y director de orquesta neoyorkino que sobrepasa ya la edad de ochenta años y una nómina de más de 150 trabajos para la pequeña y gran pantalla. Williams es probablemente el músico de cine más popular y venerado de la historia del séptimo arte. Desde luego, el más nominado en la historia de los Oscar y uno de los que más discos de bandas sonoras ha vendido en la historia de la música. En esta quinta edición de Sonora Podcast queremos acercarnos a su figura, a la que siempre hemos idolatrado, pero de una maner

Una de las temáticas recurrentes de Sonora Podcast a la hora de reunir un buen número de canciones y scores instrumentales será la de escoger un año cinematográfico concreto y repasar las películas y bandas sonoras destacadas de esa cosecha de cine. Por eso de ser la primera vez que marcamos un año en nuestra máquina del tiempo para viajar al pasado, hemos querido retrotraernos al año vencido más próximo, el 2016, en el que fuimos testigos de la resurrección de un género, el musical, del buen estado de forma de otro género, el animado, del primero de los spin-offs de la saga galáctica por excelencia, Star Wars, y del especial interés del cine español por rodar apasionantes thrillers. Volvamos al 2016 y abramos los oídos!

Los tiempos cambian, y con ellos viejas expresiones y astutas artimañanas para pasar una tarde-noche de placer. El tradicional, ¿te vienes a casa a ver una película? ha mutado en la popular invitación a hacer un "Netflix and Chill", una sugerencia para disfrutar del cine/serie y...algo más muy usada en los EEUU, a raíz del crecimiento de la famosa plataforma de visionado de contenidos en streaming. Con la internacionalización de Netflix, el servicio en streaming ya está metido de lleno en nuestros hogares, ofreciéndonos un enorme abanico de posibilidades audiovisuales con cada vez mayor incidencia en las producciones propias de esta compañía que nació como una pequeña empresa de envío de DVDs a domicilio. En este tercer capítulo de Sonora Podcast os invitamos a hacer "netflix and chill" sin otro doble sentido que el de conocer las series televisivas originales de Netflix y gozar con las canciones que forman parte o aparecen en ellas. Desde "Narcos" a "Love" pasando por "House of Cards", "Black Mirror", "Blo

Pocas compañías cinematográficas han logrado la excelencia técnica y a la vez han conseguido tocarnos el corazoncito en algún momento de cada una de sus producciones. Pocos son los pasos en falso de Pixar, creada por Ed Catmull, John Lasseter y Steve Jobs para posteriormente aliarse con Disney y garantizarnos un título anual animado sobresaliente. En este podcast recopilamos algunos de los mejores temas musicales que han sonado en los films de Pixar, al tiempo que repasamos su historia y grandes logros.

La primera vez que vimos a Walter White nos pareció un tipo del montón, un mindundi, sumiso y cabizbajo. Por si no tenía suficiente con su exceso de inseguridad a Walter le diagnósticaban cáncer. Pobre hombre. La última vez que vimos a Walter White, encontramos a un auténtico jerarca del narcotráfico, calculador y a ratos inhumano. Aterrador pero todavía (y esto es lo que más inquieta) carismático. En medio de todo esto el proceso de transformación de la nada al todo. De la miseria a lo criminal. Breaking Bad. Una de la series más antológicas que haya parido la pequeña pantalla. En este primer capítulo de Sonora Podcast repasamos algunas de las muchas canciones que aparecieron en la serie de AMC creada por Vince Gilligan y que abarcan todo tipo de géneros y estilos musicales. PLAYLIST: 1. RODRIGO Y GABRIELA - Tamacún 2. THE SILVER SEAS - Catch yer own train 3. LOS CUATES DE SINALOA - Negro y Azul 4. TV ON THE RADIO - Dlz 5. VINCE GUARALDI - Ginza Samba 6. GRUPO FANTASMA - Sábado en el parque 7. THE ASSOC