Podcast Cinem(ação)

Há 55 anos, estreava nos cinemas o filme “O Sol é Para Todos”, adaptação do romance homônimo, já um clássico. Primeiro e único a dar um Oscar de melhor ator para Gregory Peck, “O Sol é Para Todos” foi considerado o segundo filme mais inspirador de todos os tempos segundo o American Film Institute. A mesma instituição coloca o filme como o melhor drama de tribunal e o 25º melhor filme de todos os tempos. Atticus Finch, o personagem de Peck, foi considerado o melhor personagem de todos os filmes americanos dos últimos 100 anos.Só isso já pode ser o suficiente para lembrarmos deste clássico! E é sobre ele que vamos falar!Rafael Arinelli, Henrique Rizatto (de volta!) e Daniel Cury conversam com Angélica Hellish, do Masmorracast e Feito por Elas. Mas se prepare! O papo de hoje não é tanto sobre o filme quanto é sobre os temas que o circundam. Afinal, é um filme sobre empatia, sobre preconceitos e sobre se colocar no lugar do outro. E afinal, qual a importância do filme no contexto histórico em que foi lançado? E d

Se você ainda não assistiu, você provavelmente já ouviu falar da série 13 Reasons Why, da Netflix. Produzida pela Selena Gomez e pelo vencedor do Oscar Tom McCarthy, a série parece só um drama adolescente mas no fim se mostra bastante pesada ao tratar de temas como bullying, abuso, depressão, adolescência, morte e suicídio. E enquanto muitas pessoas elogiam a série, outras acreditam que não é uma boa ideia assistir caso o espectador tenha depressão ou problemas semelhantes.Mas desta vez, decidimos discutir algo que vai além de uma análise de uma obra. Queremos falar sobre o tema, que é muito mais importante e merece nossa atenção.Por isso, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com a escritora Larissa Siriani e o psicólogo Mathias Glens (do Psicologiacast) sobre toda a temática que circunda a série - e depois encontram espaço para citar outros filmes que falam de alguns destes assuntos. Por isso, se prepare para ouvir um podcast sério e que trata de um assunto muito relevante para a sociedade! O que é ser a

Lançado em 1995, o longa de animação japonesa “Ghost in The Shell”, do diretor Mamoru Oshii era apenas um filme baseado no mangá homônimo de Masamune Shirow. Não demorou para se tornar uma obra “cult” e inspirou grandes filmes de ficção científica, como Matrix. Agora, a estrela Scarlett Johansson estrela uma versão que promete renovar a obra japonesa em formato live-action: A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”. O longa segue um padrão que se repete muito em Hollywood atualmente: remakes/reboots de franquias antigas, sempre calcados na nostalgia dos fãs e na renovação do público - só nas últimas semanas, tivemos Power Ranger, A Bela e a Fera, Smurfs e Logan (que já é mais recente).Por isso, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Thais Lassali, que manja de ficção científica, e Renan Fileto (Meia Entrada Cast) sobre as vantagens, desvantagens, questões filosóficas e diferenças do novo filme em relação ao original. Roteiro, efeitos especiais e um bate-papo divertido sobre alguns fatores que fazem o fi

Você já viu o trailer do próximo filme do Homem-Aranha? O que achou? Muita gente achou ele ótimo e adorou saber tudo o que vai ter no longa… mas muita gente achou que o filme entrega coisas demais e revela até mesmo o arco dramático dos personagens. E o que dizer daquele trailer de “Batman vs Superman”, que teve até um momento que deveria ser uma surpresa? Afinal de contas, cada vez mais cinéfilos optam por não assistir trailers, já que esses vídeos, cada vez mais presentes na internet, acabam tirando muito da experiência de assistir o filme.Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem as ilustres presenças de Tiago Lira (do Tigrecast) e Helvécio Parente (do Podcrastinadores) para falar de maneira descontraída sobre o que os trailers são e o que eles eram há algum tempo: será que eles sempre foram de dar “spoilers” por aí? Será que é tudo culpa da necessidade de excesso de informação na internet? Ou será que é tudo chatice nossa, e na verdade o pessoal curte mesmo é saber tudo o que vai acontecer nos filmes? E você?

Baseado na animação de 1991 lançada pela Disney, chega aos cinemas o mais novo blockbuster “para toda a família”: A Bela e a Fera. Dirigido por Bill Condon e estrelado por Emma Watson, o filme vem se baseando muito na nostalgia da maior parte do público, ainda que crie bons momentos e outras polêmicas. O longa estreou no dia 16 de março no Brasil e já vem somando uma bilheteria altíssima, dessas que a Disney é mestre em fazer.Rafael Arinelli, Daniel Cury e Tatá Snow, a “Lady Freak” do site Freak Pop, falam sobre todas as características positivas e negativas do filme, e discutem alguns pontos importantes do roteiro, as novidades e respostas que ele dá na nova versão, assim como todas as características perdidas na comparação com o desenho. Será que o novo filme é melhor? Qual a história original do conto ‘A Bela e a Fera’? Quais são as mensagens transmitidas pelo filme? E os efeitos digitais… valem a pena? Decidimos conversar sobre tudo isso e mais um pouco, em um papo leve e descontraído, cheio de brincadei

Eis que chega aos cinemas o último filme do Wolverine estrelado por Hugh Jackman: “Logan”. E diferente dos anteriores “Wolverine: Imortal” e “X-Men Origens: Wolverine”, este novo filme da Fox é incrivelmente bom e cheio de qualidades. Não que não tenha problemas ou falhas - e é claro que vamos falar sobre elas - mas ao menos vem cheio de referências aos quadrinhos, a diferentes histórias do personagem, e a outros filmes do gênero Western ou de ação. Mesmo assim, será esse o caso de um filme maravilhoso e que deve ser venerado?Rafael Arinelli, Daniel Cury, Cauê Petito e Antônio ‘Xaxim’ conversam muita coisa importante sobre “Logan”, indo desde a formação do personagem, sua condição de “homem velho” no filme e as atuações de Hugh Jackman e Patrick Stewart, até o arco de redenção que o personagem caminha e a nova personagem, a famosa X23, que pode muito bem substituir Logan em na franquia. Além disso, no quadro Repercussão Daniel e Rafael continuam um importante debate sobre o podcast anterior após lerem e-mails

A essa hora, você com certeza já viu Um Limite Entre Nós e Moonlight. Afinal, Moonlight ganhou os Oscars de Melhor Filme, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante. Um Limite Entre Nós rendeu a Viola Davis o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. E foi com estes dois filmes, que conversam muito bem entre si, que decidimos terminar a sequência de “filmes do Oscar”. Infelizmente, não vamos falar sobre todos os indicados às principais categorias, mas não tinha como deixar estes dois de lado.Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Grecia Baffa (As Mathildas) e Edu Sacer (Loggado) sobre o que estes dois filmes significam, quais os elementos mais interessantes, a importância deles para o momento atual, a origem teatral das duas obras (sim, os dois foram inicialmente peças teatrais, embora façam isso de forma completamente diferente), e ainda discutem muito sobre qual destes filmes é mais impactante, quais as cenas mais importantes e os momentos que dão significado às duas obras. Afinal, os dois tratam do tema universal d

O último domingo foi noite de Oscar… e que noite! Tivemos o privilégio de ver La La Land ser o grande premiado com o Oscar de Melhor Filme, e ainda acompanhamos momentos lindos como a vitória de Denzel Washington como Melhor Ator e Ruth Negga como Melhor Atriz e… ESPERE! Desculpe, mas houve uma falha: Emma Stone foi a Melhor Atriz, Casey Affleck foi o Melhor Ator e Moonlight ganhou o grande prêmio da noite. Mas o fato é que La La Land ficou com mais Oscars. E aposto que você quer saber muito mais sobre a noite mais importante do ano para os cinéfilos (quer você queira, ou não).Por isso, Rafael Arinelli e Daniel Cury se reuniram com Bárbara Demerov, do Cinematecando e Renan Fileto, do Meia Entrada Cast e Canal Retalho Pop, para discutir se os prêmios foram para os filmes corretos, se o discurso da Viola Davis foi bonito, e se o prêmio ao irmão do Ben Affleck foi justo, e obviamente falar da grande gafe “miss univeso style” da noite. Sinta-se em casa, ou melhor, no Dolby Theatre, aperte o play e venha conosco a

Hoje é dia de deixar as lágrimas rolarem e falar sobre dois filmes muito tristes… ou que pelo mentos tentam fazer a gente chorar! O que não fica claro a todos é se “Manchester à Beira-Mar” e “Lion: Uma Jornada para Casa” são filmes realmente bons, mesmo. Afinal, eles causaram polêmica no podcast e geraram divergências!Neste podcast, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com os autores do Cinem(ação) Grecia Baffa (do podcast As Mathildas) e Lucas Albuquerque! Além do debate básico sobre os filmes “Lion” e “Manchester”, o podcast ainda tem discussão sobre os casos de abuso contra Casey Affleck, e o quanto o filme com Dev Patel é emocionante! Você vai adorar saber > 04m05: Repercussão> 16m04: Pauta Principal> 1h42m27: Plano Detalhe> 1h50m49: Encerramento & Erros de Gravação>> Críticas, elogios, sugestões para contato@cinemacao.com ou no facebook.com/cinemacao ou ainda pelo twitter.com/cinemacao>> iTunes Cinem(ação): http://bit.ly/1gBzm7t>> Feed: http://feeds.feedburner.com/cin

Depois de muita polêmica no podcast sobre La La Land, chegou a hora de falar sobre outros filmes indicados ao oscar que devem causar um pouco menos - ou será que não? Antes disso, nós vamos ler no Repercussão algumas reações sobre o Podcast anterior, e que nos ajudam tanto a continuar o debate!Mas vamos lá! Neste podcast, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Tatá Snow, a Lady Freak do site FreakPop, para conversar sobre dois filmes de uma só vez! Afinal, o Oscar tá chegando e é hora de falar sobre dois longas sobre personagens da Virgínia: Estrelas Além do Tempo e Até o Último Homem! Uma comédia importantíssima sobre uma história verdadeira desconhecida, e outra história real em um filme de guerra dirigido por Mel Gibson! Aqui não tem tempo pra filme ruim, então segura na no volante e curta com a gente essa viagem por longas repletos de coisas para serem discutidas! > 05m27: Repercussão> 24m02: Pauta Principal> 1h56m52: Plano Detalhe> 2h04m23: Encerramento & Erros de GravaçãoCríticas, e

Hora de começar a falar de filmes, e já que é pra chegar chegando, vamos chegar com “La La Land - Cantando Estações”, o filme que já se tornou o queridinho do público, e que vem papando prêmios por onde passa. Tem tudo para ganhar o Oscar… mas aguarde! Aqui no Cinem(ação) nós ainda vamos falar de muitos outros filmes da corrida mais esperada do cinema mundial. MAS ESPERE! Se você acha que esse podcast vai mostrar um monte de gente babando pelo filme que tanta gente amou, VOCÊ NÃO SABE O QUE TE ESPERA!Desta vez, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Bryan Ruffo, do canal Bryan e Nat, para conversar sobre o lado bom e o lado ruim de La La Land. Afinal, por que tanta gente amou o filme? E que críticas podemos fazer a ele? Como são mostrados os personagens, quais são suas motivações e como ocorrem as viradas no roteiro? Tudo isso e muito mais é discutido neste podcast! Ouça, abra seu coração e entenda a importância de discutir um filme sob diversos aspectos!> 07m28: Repercussão> 15m58: Pauta Principal

A gente ia começar a temporada 2017 do podcast Cinem(ação) só na semana que vem… mas aí ia ficar muito pouco tempo para falar de tantos filmes, e a gente não podia deixar de fazer aquele compilado dos principais filmes de 2017 que queremos assistir! Por isso, decidimos voltar uma semaninha mais cedo e dar aquela geral no calendário de lançamentos do ano. O problema é que, junto com bons filmes e boas expectativas, tem sempre aquelas paradas esquisitas que a gente acha que vai ser uma bomba, e aquelas desconfianças que só vendo pra saber se é bom mesmo!Rafael Arinelli, Daniel Cury , Henrique Rizatto e Nayara Reynaud, do Nervos, conversam sobre as todas as Expectativas para 2017: expectativas para o Oscar e os filmes ainda não vistos da temporada, e depois passam por Baywatch, CHiPS, Piratas do Caribe, Logan, Alien: Covenant, Velozes e Furiosos 8, Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Thor: Ragnarok, e as incertezas “decenáuticas” de “Mulher-Maravilha” e “Liga da Justiça”, além do tão aguardado e esperado Blade Runne

“Rogue One: Uma História Star Wars” estreou nos cinemas como o primeiro “spin off” da franquia criada por George Lucas (embora muitos se lembrem dos filmes dos Ewoks), e chega causando questionamentos e surpresas no público. Afinal, é o melhor (ou pior) filme da franquia Star Wars? Repete o estilo aventuresco com o qual estamos acostumados ou cria algo novo? E os personagens? São realmente bem estruturados e contados ou acabam se perdendo em um roteiro apressado?Rafael Arinelli, Daniel Cury , Henrique Rizatto e Cláudio Gabriel - do Senta Aí Cast - conversam sobre o longa, dirigido por Gareth Edwards, e discutem diversos pontos importantes, como por exemplo as questões sobre o quanto o filme é político, além de falarem sobre os “easter eggs” que “Rogue One” possui. Aproveite para ouvir o podcast que tem até debate sobre algumas questões, já que sempre tem alguém para fazer papel de advogado do diabo na conversa! Confira o bate-papo e comente o que achou!> 05m08: Repercussão> 15m12: Pauta Principal> 1h

Recentemente, voltou à tona o caso de uma cena de sexo no filme “Último Tango em Paris”, de Bernardo Bertolucci. O diretor já havia declarado que a gravação não foi consensual com a atriz Maria Schneider, e a atriz já tinha declarado que se sentiu “um pouco estuprada” por Marlon Brando. Junto com o caso, vêm à tona diversos temas e casos: atores e diretores dos mais variados são acusados e até condenados por estupro e abuso, e continuam a fazer filmes impunemente. E pior que isso: muitos parecem passar a mão na cabeça deles. Johnny Depp, Charlie Sheen, Woody Allen e Roman Polanski são apenas alguns dos casos de homens envolvidos nesse tipo de caso. E assim, Hollywood se torna um microcosmo da nossa sociedade, machista e misógina.Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Camila Cerdeira, do Preta, Nerd & Burning Hell; e Lara Vascouto, do Nó de Oito, sobre o que pode ser feito e como devemos agir em relação a estes filmes: devemos boicotar esses artistas? Devemos parar de ver filmes de um determinado dire

Depois de falarmos do grande filme dirigido por Denis Villeneuve e citá-lo como um cineasta que pode ser - ou não - um futuro Kubrick, chegou a hora de falar sobre importantes nomes da “nova geração de diretores”. Sem criar uma regra específica de idade ou quantidade de filmes lançados, decidimos falar sobre cineastas em quem precisamos ficar de olho, porque possivelmente serão os “próximos Scorseses”. Antes disso, é claro, repassamos um pouco das gerações anteriores de cineastas e como a nova geração pode se diferenciar delas.Rafael Arinelli, Daniel Cury e Henrique Rizatto comentam o que acham de alguns diretores mais jovens e procuram traçar paralelos entre seus filmes para refletir sobre o que é possível de ser extraído daquilo que vimos até o momento. É claro que nem todos terão um futuro brilhante, mas é uma ótima forma de atentar-se para os cineastas mais novos e as temáticas que eles abordam. De brasileiros a americanos, passando por japoneses, este podcast fala um pouco sobre diretores como Ryan Coogl

A Chegada é o melhor filme do ano? A Chegada é o melhor filme de ficção científica dos últimos tempos? O filme se iguala a 2001: Uma Odisseia no Espaço? Se isso é exagerado, não é exagerado dizer que o filme é uma obra importante e cheia de qualidades do diretor canadense Denis Villeneuve. O filme estrelado por Amy Adams e que conta a história de uma linguista responsável por traduzir os dizeres de extraterrestres recém-chegados na Terra. O drama, que vai muito além disso e trata de comunicação, linguagem, noção de tempo e amor, exatamente como se espera de uma boa ficção científica, garante boas discussões.Pensando nisso, Rafael Arinelli, Daniel Cury, Lucas Albuquerque e Cauê Petito - todos autores do Cinem(ação) - falam sobre o que acharam de “A Chegada”, dissecam diversos detalhes do filme e falam tanto sobre os assuntos técnicos, como fotografia, direção e trilha sonora, como ainda debatem sobre as questões filosóficas que tocam a todos ao longo do filme. Isso significa que eles são unânimes? Na verdade,

Cinco anos após o fim de uma das maiores e mais lucrativas sagas do cinema, o universo do mundo de Harry Potter, criado por J. K. Rowling, volta aos cinemas com “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, dirigido pelo mesmo David Yates dos longas anteriores, e agora estrelado por Eddie Redmayne. Já valorizado pela crítica e pelo público, o filme gera novas expectativas, novos horizontes e algumas desconfianças em relação ao mundo criado pela escritora inglesa.Por isso, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Marina Anderi e Vinícius Bellemo, da equipe do Potterish, o maior e mais importante site de Harry Potter da América Latina (e dos países de língua portuguesa). Juntos, eles debatem sobre os pontos fortes e fracos de “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, falam sobre os atores, e vão além ao discutir sobre os temas sociais e políticos que permeiam as histórias de J.K. Rowling, incluindo até mesmo coisas que estão na história da peça teatral “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada”. Tudo isso com muito bom-hum

É muito difícil criar um Universo Expandido? E de que maneira um roteirista consegue ampliar uma história de forma a fazer sequências e “prequels”? Uma coisa é assistir, mas outra coisa é produzir, e outra coisa é pensar em todos os detalhes da história de forma a não deixar nenhuma ponta solta. Na esteira de “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, decidimos falar sobre os universos expandidos, como o MCU e o “Mundo mágico de Harry Potter”, ou até mesmo o Sítio do Pica-Pau Amarelo. Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com os roteiristas Patrícia Chaves, autora do Cinem(ação), e Daniel Leite Almeida sobre os problemas, as questões e tudo o que for necessário para compreender como funcionam os “universos expandidos” e as adaptações de livros. De que forma eles dependem do produtor, qual a importância de manter a essência do personagem, e qual a liberdade que eles precisam ter dentro da produção? O bate-papo também envereda pelo importante debate do amadurecimento da audiência e como ela precisa entender as obr

Doutor Estranho é o melhor filme da Marvel? E agora? Enquanto muita gente afirma isso, outros discordam de que o filme do mágico mais famoso (ou quase) dos quadrinhos seja realmente tão bom assim. Mas afinal, quem é Doutor Estranho? De onde surgiu e como sua história se encaixa no universo expandido da Marvel? Quem são os vilões Dormammu e Mordo, e como eles foram apresentados no filme? De que forma o filme se diferencia dos quadrinhos? Estas e outras respostas serão dadas neste podcast sobre o mais novo filme da Marvel.Rafael Arinelli, Henrique Rizatto e Daniel Cury conversam com um dos maiores especialistas em quadrinhos do Brasil, o reconhecido Rogério Saladino, que já editou muitos quadrinhos da Marvel e hoje é editor da Editora Jambô! Juntos, eles conversam sobre o filme, destilam elogios a Benedict Cumberbatch, citam a polêmica escolha da atriz Tilda Swinton como a Anciã, e aproveitam para divagar um pouco sobre assuntos relacionados! Ligue o fone e curta o podcast!Ah, e POR FAVOR: comente abaixo o que

Embora muitos critiquem a criação deste rótulo, o termo “Cinema Pernambucano”, ou “Cinema feito em Pernambuco” se tornou uma grife renomada internacionalmente e representa hoje o que há de melhor no cinema brasileiro, com nomes como Cláudio Assis, Lírio Ferreira, Paulo Caldas, Kléber Mendonça Filho, Gabriel Mascaro, Hilton Lacerda, Marcelo Pedroso, entre tantos outros. Mas será que o chamado Cinema Pernambucano - ou feito em Pernambuco - é apenas uma definição geográfica? Ou seria uma espécie de movimento artístico? O que os filmes feitos em Pernambuco têm em comum? Qual a característica estética ou temática que conecta Baile Perfumado, Árido Movie, Amarelo Manga, Tatuagem e Boi Neon, por exemplo?Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com o estudioso e pesquisador Marcos Santos, Professor de Jornalismo da Universidade Joaquim Nabuco e que fez seu Mestrado sobre Roteiro acompanhando as gravações do filme Tatuagem. Também contamos com a contribuição especial de Yanara Galvão, presidenta da Federação Pernambuca