Le Son Dopamine

Céline Trouvé Kick est responsable des sorties Direct To Consumers (D2C), produits dérivés et services, pour le compte d'Universal Music Group. En charge de définir des stratégies visant à construire et développer la communauté de fans des artistes, il fut passionnant de pouvoir constater l'importance d'une opération de Merchandising cohérente dans l'optique de servir l'identité et les valeurs de l'artiste. LIEN DE L'INVITÉ : Linkedin : https://www.linkedin.com/in/c%C3%A9line-trouve-kick/ Site Woodkid Store : https://woodkid.store/ Woodkid x Colourful Standard : https://www.instagram.com/p/CDJvOZJD0Vy/ Opé de Merch pour Pomme : https://pomme-leshop.com/collections/bleus-de-travailLe Son Dopamine : www.lesondopamine.fr Abonnez vous sur iTunes : apple.co/2K0cWRu Aimez la page Facebook : www.facebook.com/lesondopamine/ Suivez moi sur Twitter : twitter.com/FlavienDef1'07 : Présentation de l'invité et de l'agence 5'25 : Quels ingrédients pour proposer une stratégie D2C efficace ? 7'31 : Est-ce que l'artiste est in

Elise Luguern est une figure de la supervision musicale pour le cinéma, comptant à son actif des réalisations pour "Passion" de Brian De Palma ou encore "Le Sens de la fête" avec Olivier Nakache. Depuis juillet 2020, Elise rejoint Josette Music Club en tant que co dirigeante. L'occasion parfaite pour comprendre en quoi la supervision musicale à destination du long métrage s'apparente à de la composition musicale pour de la communication de marque.

Il est indéniable de constater que la culture geek ne peut plus être considérée comme un mouvement culturelle de niche. Grâce à Fréderic Durrmann, directeur artistique du No Limite Orchestra, nous démontrons dans cet épisode en quoi la musique est véritablement un élément central de cette culture transgénérationnelle. Tentons de comprendre comment cet orchestre spécialisé dans la réinterprétation de musiques de jeux vidéo souhaite populariser la culture Geek.

Charlotte Gay est Head of Brand Partnership chez le label Play Two et oeuvre dans le développement de la structure "Music Label for Brand". Une opportunité pour comprendre comment le label souhaite s'appuyer sur ses artistes tels que Vitaa, Camelia Jordana ou encore Bilal Hassani, pour répondre aux problématiques de ses partenaires annonceurs.

Par le biais de son cursus universitaire, Louise Cartier, également chanteuse, s'est penchée sur la scène musicale de sa ville natale d'Arras, au Nord de la France. Cet épisode vise à mettre en lumière son étude et les différents points d'analyse soulevés, nous aidant à percevoir notamment le rôle que peut jouer la Musique dans le développement culturel d'une ville comme Arras.

Il est difficile de fermer les yeux sur l'impact de ce virus sur l'activité des artistes émergents. En lien avec les activités de Soonvibes, plateforme musicale dédiée à la découverte musicale, il fut passionnant de pouvoir échanger avec sa co fondatrice, Natacha Ordas, sur leurs actions leur permetteant de garder le lien avec les artistes confinés.

Emily Gonneau est entrepreneuse et oeuvre par le biais de diverses activités pour le compte de la Musique. Elle nous partage dans cet épisode son expérience ainsi que sa vision par le biais de son rôle de fondatrice de La Nouvelle Onde; association visant à mettre en valeur et en réseau la génération montante de professionnels de la filière musique en France.

Plusieurs indicateurs semblent montrer l'influence du confinement sur l'utilisation des plateformes Twitch et Tiktok, toutes deux considérés comme les réseaux sociaux les plus engageants de cette année 2020. Dans une période où plusieurs initiatives Musique s'opèrent sur ces deux plateformes, doit on en déduire une nécessité pour les artistes musicaux de commencer à les considérer pour promouvoir leur musique et leur image ? Pour aborder ce sujet passionnant, j'ai pu être accompagné de Thomas Van't wout, co fondateur de l'agence Bolt Influence, agence de Marketing d'influence spécialisée dans les réseaux émergents.

Jérémy Mahieu est directeur conseil chez Tracktl, agence de design sonore spécialisée dans l’enrichissement de l’expérience et de la fidélisation de la clientèle. Dans cette phase de confinement, les entreprises cherchent des solutions pour garder une communication fluide entre leurs différents employés en situation de télétravail et ainsi éviter les pertes d'informations due à des échanges principalement par mail.

Début 2019, Pierre Niboyet décide de se lancer dans la création d'un podcast dédié au music business. Intitulé Expli-zik, il fut passionnant de comprendre les raisons qui pousse mon invité à apporter chaque semaine "des clés de compréhension de l'industrie musical à des jeunes artistes".

Grégory Lefillatre est le co fondateur de l'agence et société de production Digizik. Basée à Bruxelles, il est extrêmement intéressant de constater la manière dont l'agence tente d'accompagner les artistes et les marques dans la production de leur contenu. Cet épisode a pour objectif de prouver la légitimité des marques à s'intégrer dans l'univers musical par le biais de la création de contenu de marque.

Louis Aubert est co fondateur de la start up Tracktl, agence de design sonore spécialisée dans l'enrichissement de l'expérience et de la fidélisation de la clientèle. De Jukebox 2.0 à un service d'accompagnement des marques et des entreprises dans leur stratégie sonore en point de vente, il fut passionnant de pouvoir parler du rôle de la musique dans l'animation des espaces, aussi bien des entreprises à destination de leurs employés, que des marques pour leurs clients.

Nous sommes en 2019 et le streaming compte aujourd'hui pour près de la moitié du chiffre d'affaires mondial de l'industrie musicale (Rapport IFPI). Et tandis que les regards sont posés sur les Spotify, Apple et consorts, le français Playzer profite également de ce comportement d'écoute musicale qui concerne maintenant la majeure partie de la population mondiale. Basé sur une offre de video streaming sans publicité, je trouve intéressant de comprendre en quoi leurs activités se différencient de celles de leurs concurrents. Egalement "streamer officiel" de l'équipe de football de l'AS Monaco, en quoi Playzer peut donner de la valeur ajoutée aux marques de différents secteurs d'activités ? Des interrogations que j'ai eu le plaisir de pouvoir partager à François Planquette, directeur chez Playzer.

Le MIDEM est l'événement où chaque année, à Cannes, l'ensemble des professionnels de l'industrie de la musique se rencontrent, se retrouvent, échangent et débattent des dernières nouveautés , actualités et challenges de cette industrie. A travers ce podcast j'aimerais vous partager cet environnement MIDEM, tentant de comprendre ensemble pourquoi il s'agit d'un rendez vous important pour tout type d'acteurs de cette industrie.

Dans les épisodes précédents, j'ai eu la chance de pouvoir échanger sur la définition et le rôle de l'Innovation dans l'industrie de la musique. Tout d'abord du point de vue de Fabrice Jallet, responsable du pôle Musique & Innovation chez Irma Music, qui accompagne les entreprises du secteur musique dans leur transformation numérique. Mais également grâce à l'intervention de Dorian Perron, co fondateur de la start up Groovy qui vise à apporter une solution innovante afin de dynamiser les échanges entre artiste et média influent. Mais qu'en est-il du côté des majors ? Parle-t-on d'innovation ? Et si oui, comment s'organisent-elles pour être innovantes ? Perrine Guyomard, responsable Innovation et Nouveaux Usages chez Warner Music France a eu la gentillesse d'accepter d'échanger sur son activité.

Dans cet épisode, j'ai la chance de pouvoir m'attaquer à un sujet que je n'ai jamais eu l'occasion d'aborder dans ce podcast : le rôle de la musique dans l'expérience client. Pour m'aider à couvrir ce thème, Thierry Payet, directeur créatif et responsable CX / DCX chez Mood Media (agence de marketing sensoriel), nous partage sa vision de l'industrie de la musique et son impact dans les projets qu'ils imaginent pour les marques.

Dorian Perron est co fondateur de la start up Groover, plateforme permettant aux artistes de promouvoir leur musique auprès des influenceurs du secteur tout en assurant un feedback de ces derniers sous 7 jours. Une promesse tenue grâce à la simplicité d’utilisation de l’outil et à un modèle économique spécifique à la plateforme.

Responsable du pôle Musique et Innovation de l'Irma, Fabrice Jallet a pour mission d’accélérer la transformation numérique du secteur de la musique par le biais de nombreux initiatives innovantes. Son activité est une belle opportunité pour nous aider à clairement visualiser et à comprendre l'écosystème start up français.

Pourquoi le brand content est considéré aujourd'hui comme un élément incontournable dans la communication des marques ? Et d'ailleurs, qu'est-ce qu'un contenu ? En quoi cela répond aux objectifs d'une marque ? En plus de nous aider à comprendre l'importance d'une stratégie de contenu classique, Sofiane Talata, directeur des opérations spéciales et du Brand Content chez Radio Nova, nous dit pourquoi la musique (à travers les atouts proposés par la légendaire radio) joue un rôle important dans la création de contenu. 

Elodie Siliart est responsable du département Musique et Son de l'agence Prodigious Sound qui appartient au groupe Publicis. Composé de quatre pôles (Communication/Sapient/Health/Media) et réunissant un nombre important d'agences de communication telles que l'agence Marcel ou encore Saatchi & Saatchi et Leo Burnett, celle ci nous explique le rôle de Prodigious à apporter une expertise sonore et musicale à l'ensemble des projets marketing menées par les agences du groupe.