Musicoide

Nesse programa converamos com a Professora Maria Débora Ortiz sobre a música colombiana. Falamos sobre o Bambuco, Torbellino, Cumbia, Vallenato, Canto Guabina. Também ouvimos cantores como Maluma e Shakira e um pouco da música erudita colombiana, com o compositor Blas Emilio Atehortúa.

Esse é o primeiro programa da série Música e Cinema na qual falaremos sobre o filme "Whiplash - Em busca da perfeição" de 2014. Nesse filme, um jovem músico que quer ser reconhecido como um grande baterista, se submete ao regente tirânico da principal Big Band da escola. Nossa proposta é analisar esse filme dentro da perspectiva da Educação Musical e suas dimensões político-ideológicas. Para isso nós convidamos a Profa. Maria isabel Montandon.

Nesse programa conversamos com Deniel Moraes e Gregoree Junior, sócios da G2D produções musicais, sobre o processo de produção e gravação de uma música em um estúdio profissional. Conversamos sobre as etapas de preparação da demo inicial até chegar no produto final, ou seja, a música já mixada e masterizada. Trouxemos exemplos de cada etapa e também discutimos sobre o uso de softwares para afinar instrumentos e vozes (famoso Melodyne), assim como a escolha de instrumentistas e microfones para cada estilo musical.

Nesse programa conversamos com o Prof. Dr. Alciomar Oliveira sobre as características do trombone, locais onde se aprende a tocar esse instrumento, principais áreas de atuação do instrumentista profissional, repertório básico para se fazer concursos de orquestra e músicos que são referência no instrumento. Ouvimos exemplos de fanfarras, trombones de plástico tocando o Bolero de Ravel, Paralamas do Sucesso e muito chorinho tocado no trombone.

Nesse programa conversamos com os professores Simone Lacorte e Paulo Marins. Nosso assunto é o Ensino de Música a Distância, em particular a experiência que a Universidade de Brasília adquiriu com esse tipo de ensino. Trazendo suas vivências como coordenadores da UAB (Universidade Aberta do Brasil) nossos convidados falam das dificuldades desse trabalho pioneiro, suas vantagens como ferramenta educacional e perspectivas para o futuro.

Na segunda parte do programa sobre Beethoven, os professores Sérgio Nogueira e Daniel Tarquinio falam sobre a inflência de Haydn e Mozart sobre Beethoven e como algumas obras ficaram conhecidas por apelidos que, provavelmente, foram atribuídos pelos editores e público, não pelo próprio Beethoven. O professor Sérgio também comenta sobre a forma cíclica na quinta sinfonia (o mesmo tema que retorna no terceiro movimento) e o prof. Daniel fala sobre o uso de um mesmo motivo nos temas da Sonata 25 Op. 81, conhecida como Sonata do Adeus. Ao fim, cada um escolhe uma de suas peças prediletas de Beethoven.

Bem vindos à terceira temporada do Musicoide. Nesse programa convidamos os professores Sérgio Nogueira e Daniel Tarquinio para conversarmos sobre a vida e obra de Beethoven. Nessa primeira parte falamos sobre como o contexto da revolução francesa influenciou na música de Beethoven, assim como problemas que enfrentou para assumir a guarda de seu sobrinho. Beethoven tinha uma personalidade muito forte e isso está presente em sua música através de certos recursos composicionais. Falamos sobre a maneira com que ele tratou a forma sonata, expandindo-a, e a influência tardia das formas polifônicas barrocas em sua obra.

Esse programa é a segunda parte da conversa que tivemos com a Profa. Ms. Irene Bentley, sobre a história e as características da Ópera. Nesse segundo programa falamos sobre a Ópera no Romantismo e no século XX. Ouvimos exemplos de Mozart, Verdi, Wagner, Gershwin, entre outros. Espero que gostem.

Esse programa é a primeira parte da conversa que tivemos com a Profa. Ms. Irene Bentley, sobre a história e as características da Ópera. Irene é professora de canto erudito no Departamento de Música da UnB há cerca de quinze anos, onde também desenvolve o projeto chamado Ópera Estúdio que ensaia e apresenta uma Ópera a cada semestre. Nesse primeiro programa falamos sobre as partes características da Ópera, sobre a Ópera no período Barroco e no Classicismo. Ouvimos exemplos de Lully, Monteverdi, Bellini, Mozart, Pergolesi, entre outros. Espero que gostem. Em breve lançaremos a segunda parte.

Nesse programa conversamos com o Prof. Ms. Alessandro Borges, professor de Violão do Departamento de Música da UnB, a respeito de Dilermando Reis, um dos nomes mais importantes do violão no Brasil. Dilermando nasceu em Guaratinguetá, SP, em 1916, e foi muito atuante entre as décadas de 1940 e 1960, tendo gravado o disco "Abismo de Rosas", considerado o disco de de violão solo de maior vendagem no Brasil.

Nesse programa conversamos com o Prof. Dr. Ricardo Freire sobre as características da clarineta, semelhanças e diferenças em relação à flauta, oboé e saxofone, locais onde se aprende a tocar esse instrumento, principais áreas de atuação do instrumentista profissional, repertório básico para se fazer concursos de orquestra, e músicos que são referência no instrumento.

Nesse programa conversamos com Rafael Bacelar e Kino Lopes sobre Free Jazz e Improvisação Livre. Contextualizamos o surgimento do Free Jazz, abordamos os principais nomes associados a esse gênero, tais como Cecil Taylor e Ornette Coleman, e alguns músicos que também teorizaram sobre o assunto, como Derek Bailey e Eddie Prevost. Ouvimos muita música e contamos algumas histórias engraçadas sobre o primeiro contato das pessoas com a Improvisação Livre.

Nesse programa recebemos Alex William, trompetista, multi-instrumentista e aluno do curso de música da UnB para falar da música de seu país de origem, o Perú. A entrevista aborda os principais gêneros, estilos, instrumentos típicos, origens, influências e também discute as transformações sofridas frente a contextos contemporâneos como a exportação desses sons via imigração e o turismo.

Essa nova série de programas irá discutir a profissão do músico, suas áreas de atuação, espaços de aprendizado de seu instrumento, características de cada instrumento, repertório típico para se preparar para as diversas ocasiões em que irá atuar, entre outras questões. Nesse programa conversamos com João Paulo Machado, professor de Viola no Departamento de Música da Universidade de Brasília. Falamos sobre as características da Viola, sua diferença em relação ao Violino, preço de instrumentos de estudante e de profissionais, repertório típico dos concursos de orquestra e de solistas, e o repertório comumente executado em casamentos, que é sua segunda maior área de atuação.

Nesse programa conversamos com o músico Engels Spiritus sobre o profissionalismo em música, ou mais especificamente, os desafios em promover e valorizar o trabalho musical. Engels é membro do coletivo "Movimento de Valorização do Músico" e aborda em sua entrevista questões como a baixa remuneração, dificuldades de profissionalização, a lei Lei No 3.857, de 22 de dezembro de 1960 que regulamenta a profissão do músico, e faz uma crítica contundente à Ordem dos Músicos do Brasil (OMB).

Nesse programa nós conversamos com o professor Flávio Santos do Departamento de Música da UnB e com o professor Ricardo Bordini da Universidade Federal do Maranhã sobre contraponto e polifonia. O que é o contraponto e por que ainda o ensinamos nas intituições ensino superior em música? Falamos sobre a metodologia das espécies e dos métodos utilizados pelos professores para abordar esse assunto em sala de aula.

Nesse programa nós conversamos com Léo Benon e João Peçanha a respeito do Choro. Falamos sobre a história do Choro como forma de interpretação musical e como gênero musical com características musicais próprias, entre as quais os instrumentos típicos do grupo de acompanhamento denominado "regional", a presença de solistas, e as "regras" das rodas de choro. Durante o programa é possível ouvir diversos exemplos musicais que foram mencionados durante a conversa, assim como músicas compostas e gravadas pelos convidados.

Nesse programa nós conversamos com a professora Maria Cristina de Carvalho Cascelli de Azevedo e com Juliana Galvão, estudante do curso de Licenciatura em Música sobre o Programa de Avaliação Seriada (PAS) da Universidade de Brasília (UnB). Falamos sobre como a música e demais artes foram inseridas nesse programa e as transformações de abordagens e objetivos que foram acontecendo com o tempo. Juliana apresentou partes de sua pesquisa sobre professores do ensino público do Distrito Federal que atuam no ensino médio na disciplina de Artes e os problemas que eles encontram para trabalhar esse conteúdo que será exigido dos estudantes nesse modelo de ingresso na universidade de Brasília. Durante o programa é possível ouvir o repertório musical solicitado aos estudantes do primeiro ano do ensino médio no triênio 2018-2020.

Nesse programa nós conversamos com a Uliana Dias, professora de canto popular do Departamento de Música da UnB a respeito de sua abordagem do ensino do canto por meio da improvisação coletiva e das circle songs, uma prática de canto coletivo improvisado associado à figura de Bobby McFerrin. Também falamos sobre o conceito de "comunidades de prática", sobre o mito do "dom", e os desafios que surgem ao se propor a quebra de paradigmas no ensino de música.

Esse é o primeiro programa da série de leituras de textos, na qual escolheremos sempre um texto importante na área de música, e que vai ser lido e disponibilizado no formato de áudio-livro. O escolhido para iniciar essa série foi um texto de Theodor W. Adorno intitulado "Sobre música popular". O áudio foi dividido em onze partes, cada uma delas relacionada a uma subseção do texto mencionado. A leitura foi feita a partir da tradução de Flávio R. Kothe, incluída no volume dedicado à Adorno da série "Grandes cientistas sociais", publicada pela editora Ática, em 1986. O original em inglês, "On popular music", foi publicado em 1941. Esse texto é um dos marcos iniciais dos estudos a respeito da música popular, a despeito de muitas críticas que lhe são direcionadas. É um texto de opiniões fortes e contundentes, das quais não dá para passar incólume. Boa audição.