Cinematório Café

Analisamos a comédia absurda dirigida por Kristoffer Borgli ("Doente de Mim Mesma") que traz Nicolas Cage no papel de um involuntário invasor de sonhos. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Com produção de Ari Aster (diretor de "Hereditário" e "Midsommar"), para a A24, "O Homem dos Sonhos" (Dream Scenario, 2023) acompanha Paul Matthews (Cage), um professor universitário com uma vida banal, que, misteriosamente, começa a aparecer nos sonhos de pessoas que ele nem conhece. Logo, esses sonhos se tornam pesadelos, e ele precisa aprender a lidar com essa nova fama. Fazendo sua estreia em língua inglesa, o norueguês Borgli acompanha a ascensão e a queda dos 15 minutos de fama de um homem comum com um destino inusitado. “Eu vejo a ficção como um lugar

Analisamos "Duna: Parte 2" (2024), de Denis Villeneuve, continuação da adaptação do clássico da ficção científica escrito por Frank Herbert. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Lançado pouco mais de dois anos após o primeiro filme, "Duna: Parte 2" retoma a história logo após Paul Atreides se juntar aos Fremen, com quem ele segue seu treinamento em meio à crença de que é o "escolhido" que colocará fim à guerra e guiará o povo de Arrakis à salvação. Porém, uma nova investida dos Harkonnen, agora liderados pelo psicótico Feyd-Rautha, pretende dominar de vez o planeta e escravizar seus habitantes. O roteiro foi escrito por Villeneuve em parceria com Jon Spaihts. A trilha sonora é novamente assinada por Hans Zimmer. A fotografia é de Greig Fraser e

Analisamos o filme "Anatomia de uma Queda" (2023), de Justine Triet, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar de Melhor Roteiro Original. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Anatomia de uma Queda" é um retrato envolvente de uma mulher sendo julgada como suspeita de assassinar seu marido. Sandra, uma escritora alemã (papel de Sandra Hüller), desmorona quando seu companheiro, Samuel (vivido por Samuel Theis), é encontrado morto. Aos poucos, o julgamento deixa de ser apenas uma investigação das circunstâncias da morte dele e se torna uma inquietante jornada psicológica às profundezas da relação conturbada do casal e da culpa que a sociedade patriarcal impõe às mulheres. "Anatomia de uma Queda" é o quarto longa de Justine Triet, cineasta francesa que antes dirigiu "A Batalha de Solférino", "Na Cama com Victoria" e "Sibyl". Ela assina o roteiro ao lado de Arthur Harari. O elenco conta a

Conversamos com o diretor Tiago A. Neves, o ator Edson Aquino e o produtor Nivaldo Rodrigues sobre o filme "Maçãs no Escuro", que recebeu Menção Honrosa do Júri Oficial da 27ª Mostra de Tiradentes, dentro da competição da Mostra Aurora. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Maçãs no Escuro" é o segundo longa dirigido por Tiago A. Neves, que também assina o roteiro e a montagem. O primeiro foi “Cervejas no Escuro”, também selecionado para a Aurora, na 26ª edição da Mostra de Tiradentes. Em ambos os filmes, Tiago trabalha com a linguagem híbrida que transita entre o documental e a ficção, navegando em uma atmosfera metalinguística. Em “Maçãs no Escuro”, ele propõe uma cinebiografia do ator e dramaturgo Edson Aquino, fundador do Teatro Arruaça, em Diadema, na Região Metropolitana de São Paulo. Um dos mais interessantes títulos exibidos em Tiradentes em 2024, “Maçãs no Escuro” radica

Conversamos com a diretora Rachel Daisy Ellis sobre o documentário que tem como personagens pessoas frequentadoras de motéis no Brasil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós conversamos com a diretora Rachel Daisy Ellis sobre o documentário "Eros" (2024), que tem como personagens pessoas frequentadoras de motéis no Brasil. O filme é formado por imagens captadas pelas próprias pessoas que aceitaram fazer parte do projeto e filmaram uma noite de estadia em uma suíte de sua escolha, em distintos lugares do país. "Eros" foi exibido em competição na Mostra Aurora, dentro da programação da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, em janeiro de 2024. O filme também foi selecionado para o prestigiago festival CHP:DOX 2024, realizado em Copenhague, na Dinamarca. Rachel Daisy Ellis é conhecida por seu trabalho como produtora de títulos nacionais como “Boi Ne

Analisamos o filme "Pobres Criaturas", de Yorgos Lanthimos, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Pobres Criaturas" é baseado no livro de Alasdair Gray, publicado em 1992, e conta a história de Bella Baxter, uma jovem mulher na Londres da era Vitoriana que embarca em uma jornada de libertação e auto-descoberta, após passar por um experimento cirúrgico à la "Frankenstein" pelas mãos do excêntrico Dr. Godwin Baxter. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, o filme coleciona indicações e prêmios no Oscar, Bafta, Globo de Ouro, entre outros. "Pobres Criaturas" é dirigido por Yorgos Lanthimos, cineasta grego que se tornou um dos mais celebrados diretores de Hollywood ao longo da última década. São dele filmes como "Dentes Caninos", "O Lagosta", "O Sacrifício do Cervo Sagrado" e "A Favorita". O roteiro do filme é assinado po

Analisamos o filme dirigido por Todd Haynes e estrelado por Natalie Portman, Julianne Moore e Charles Melton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Escrito por Samy Burch e inspirado na história verídica de Mary Kay Letourneau, "Segredos de um Escândalo" gira em torno de uma atriz que se prepara para interpretar no cinema uma mulher que se envolveu em um escândalo, mais de 20 anos atrás, quando teve um relacionamento amoroso com um menor de idade. A aproximação entre as duas leva a um jogo de intriga e manipulação que afeta as vidas de todos ao redor delas. Sentam-se à mesa conosco para a retrospectiva do cinema em 2023: Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy W

Analisamos os vencedores do Globo de Ouro 2024 e contamos como foi a experiência de participar da premiação como votantes internacionais. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos os vencedores do Globo de Ouro 2024 e contamos como foi a experiência de participar da premiação como votantes internacionais. Comentamos ainda as mudanças estruturais que aconteceram no Globo de Ouro nos últimos dois anos e qual influência o resultado desta 81ª edição terá no Oscar. Afinal, "Oppenheimer" tem mais chances de sair vitorioso no restante da temporada de premiações? Confira abaixo a minutagem em que cada assunto é comentado no podcast: 00:01:29 - Como nos tornamos votantes do Globo de Ouro? 00:08:15 - Os vencedores nas categorias de Cinema e os nossos preferidos 01:02:34 - Os vencedores nas categorias de TV 01:18:48 - Análise da cerimônia e a noss

Confira nossa retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve Barbenheimer, Scorsese, Almodóvar, super-heróis em baixa e greve em Hollywood! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós fazemos uma retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve "Barbenheimer", Scorsese de três horas, Almodóvar de 30 minutos, crise nos filmes de super-heróis, mulheres em alta no cinema brasileiro, greve de atores e roteiristas, Indiana Jones, Super Mario, Gal Costa, Mussum... Confira os nossos destaques e também as surpresas que nós encontramos nas telas -- tem até amigo oculto no nosso especial de fim de ano! Sentam-se à mesa conosco para a retrospectiva do cinema em 2023: Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dent

Analisamos “O Mundo Depois de Nós”, mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos “O Mundo Depois de Nós” (Leave the World Behind, 2023), mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. A direção e o roteiro são de Sam Esmail (da série "Mr. Robot"), que se baseou no livro homônimo escrito por Rumaan Alam. Lançado pela Netflix em dezembro de 2023, "O Mundo Depois de Nós" acompanha os conflitos geracionais e sociais entre duas famílias isoladas em uma luxuosa casa de campo, enquanto elas tentam entender um potencial cataclisma que começa com o colapso gradual dos meios de comunicação e outras tecnologias usadas regularmente. Sentam-se à mesa conosco ne

Conversamos com a diretora Eliza Capai sobre "Incompatível com a Vida", documentário vencedor do festival É Tudo Verdade 2023. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Eliza Capai estreou na direção de longas com "Tão Longe é Aqui", de 2013, e de lá pra cá, lançou outros trabalhos, como “O Jabuti e a Anta" (2016), "Espero Tua (Re)volta" (2019), a minissérie "Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime" (2020), além de diversos curtas-metragens e séries para a TV e para a web. "Incompatível com a Vida" parte da experiência pessoal da diretora com a perda gestacional e conversa com outras mulheres que tiveram vivências parecidas à sua, refletindo temas humanos e políticos sobre vida e morte, luto, aborto, maternidade, políticas públicas e direitos reprodutivos das mulheres. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate e

Analisamos “Assassinos da Lua das Flores”, filme dirigido por Martin Scorsese e baseado no livro homônimo de David Grann, estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Unindo elementos do western e do filme de gângster, “Assassinos da Lua das Flores” é baseado em uma história real, acontecida em Oklahoma, EUA, nos anos 1920. O longa narra o romance improvável entre Ernest Burkhart (DiCaprio) e Mollie Kyle (Gladstone) e acompanha os assassinatos suspeitos de membros da Nação Osage, que se tornaram algumas das pessoas mais ricas no mundo da noite para o dia, depois que o petróleo foi descoberto sob suas terras. A série de crimes levou a uma das primeiras investigações do FBI, quando a organização foi criada por J. Edgar Hoover. Com roteiro assinado por Eric Roth e Scorsese, “Assassinos da Lua das Flores” é também um filme sob

Neste especial de horror, analisamos todos os filmes da franquia "Pânico", estrelada por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e criada por Wes Craven e Kevin Williamson. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema 00:00:00 - Introdução 00:06:00 - Grande Angular: as origens da franquia "Pânico" 00:45:49 - Ponto de Vista: análise de "Pânico" (1996), "Pânico 2" (1997) e "Pânico 3" (2000) 01:21:11 - Ponto de Vista: "Pânico 4" (2011) 01:33:30 - Ponto de Vista: "Pânico 5" (2022) e "Pânico 6" (2023) 02:07:01 - Zoom: nossas cenas favoritas de ataques do Ghostface 02:12:41 - Fora de Quadro: relembrando a série inspirada na franquia "Pânico" No episódio #38, o podcast Em Foco analisa os filmes da franquia "Pânico", estrelada por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette. Nós discutimos os seis longas da série de horror que renovou o gênero slasher, desde "Pânico" (Scream, 1996), di

Pegue o seu livro favorito e aperte o play para revisitar "Matilda" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Matilda": 00:00:00 - Introdução 00:04:43 - Memória Afetiva: os impactos que o filme causou ontem e hoje 00:33:41 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais 00:44:13 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:54:30 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:15:27 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1996 e revisitamos o filme "Matilda", a adorável adaptação do livro de Roald Dahl, dirigida por Danny DeVito e estrelada por Mara Wilson. Em "Matilda", uma g

Pegue sua tigela de cereais e aperte o play para revisitar "Querida, Encolhi as Crianças" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Querida, Encolhi as Crianças": 00:00:00 - Introdução 00:06:04 - Memória Afetiva: os impactos que o filme causou ontem e hoje 00:39:46 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais 00:49:38 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:03:39 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:17:25 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1989 e revisitamos o filme "Querida, Encolhi as Crianças" (Honey, I Shrunk the Kids), divertidíssima aventura sci-

Em mais uma edição galáctica do podcast, nós analisamos a nova série da franquia "Star Wars" criada por Dave Filoni e protagonizada por Rosario Dawson no papel da ex-Jedi Ahsoka Tano. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos "Ahsoka", série da franquia "Star Wars" criada por Dave Filoni e protagonizada por Rosario Dawson no papel da ex-Jedi Ahsoka Tano. Treinada por Anakin Skywalker e apresentada aos fãs de "Star Wars" na animação "Clone Wars", Ahsoka fez sua primeira aparição em live-action na segunda temporada de "The Mandalorian". Agora, ela tem sua própria série e reencontra personagens como Sabine Wren (papel de Natasha Liu Bordizzo) e Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), ambas da série animada "Star Wars Rebels". Juntas, elas tentam descobrir o paradeiro do amigo Ezra Bridger (Eman Esfandi) e impedir o retorno do temido Grand

Conversamos com o diretor Igor Bastos sobre "Placa-Mãe", longa de animação que conta uma história de ficção científica situada no interior de Minas - ou, como diz a própria descrição, um filme "sci-fi da roça!" - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No filme "Placa-Mãe", a famosa Metropolis, do clássico sci-fi de Fritz Lang, dá lugar a Divinópolis, no Centro-Oeste mineiro. A cidade é também a terra-natal do diretor e roteirista Igor Bastos. Na tela, ele conta uma história que se passa no futuro, quando uma andróide decide adotar duas crianças órfãs -- algo inédito na sociedade até então. Mas apesar da boa intenção dela, um político reacionário faz de tudo para impedir a formação da nova família. Antes de chegar ao circuito comercial, “Placa-Mãe” circulou por vários festivais, inclusive fora do país. A animação foi selecionada, por exemplo, para o renomado Sitges - Festival Internac

Na 2ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós conversamos com o diretor Marcos Pimentel sobre o documentário "Amanhã", exibido na 17ª Mostra CineBH e no É Tudo Verdade, entre outros festivais. O filme parte da proposta de um registro da desigualdade social na região Centro-Sul de Belo Horizonte para mostrar o quanto este problema é muito mais amplo e reflete a condição do nosso país. “Amanhã” começa em 2002, quando Marcos Pimentel filmou o encontro de crianças que vivem em lados opostos da Barragem de Santa Lúcia, na capital mineira: um dos garotos, José Tomás, vive em um condomínio no bairro de maior poder aquisitivo, enquanto os irmãos Cristian e Júlia moram em uma casa no aglomerado do Morro do Papagaio. Vi

Na 2ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós damos continuidade à nossa cobertura da 17ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, com nossos comentários sobre os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques do festival. Na Mostra Continente, a CineBH exibiu 14 longas este ano, sob o título da temática desta edição, "Territórios da Latinidade". Nós comentamos no podcast: "Las Preñadas" (Pedro Wallace, Argentina/Brasil); "Rejeito" (Pedro de Filippis, Brasil); "El Grossor del Polvo" (Jonathan Hernández, Mexico); "Nada Sobre meu Pai" (Susanna Lira, Brasil); "Amanhã" (Marcos Pimentel, Brasil); e "O Estranho" (Flora Dias e Juruna Mallon, Brasil). Outros filme

Na 1ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os longas-metragens latinos exibidos em competição na Mostra Território. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós apresentamos a primeira parte da nossa cobertura da 17ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, e comentamos os filmes exibidos na primeira competição do festival: a Mostra Território. Este ano, oito longas, de sete países latinos, foram exibidos: "Guapo'y" (Sofia Paoli Thorne, Paraguai/Catar), grande vencedor da competição; "Otro Sol" (Francisco Rodriguez Teare, Chile/França/Bélgica); "Moto" (Gastón Sahajdacny, Argentina); "Llamadas desde Moscu" (Luis Alejandro Yero, Cuba); "A La Sombra de la Luz" (Isabel Reyes e Ignacia Merino, Chile); "Diógenes" (Leonardo Barbuy, Peru); "Puentes en el Mar" (Patricia Ayala Ruiz, Colômbia); e "Toda Noite Estarei Lá" (Tati Fr