Mi Novela Favorita

Esta novela de H. G. Welles describe por primera vez en la literatura una invasión extraterrestre. Su autor, apasionado de la enseñanza, científico de carrera, se convirtió en maestro consumado de la ciencia ficción, que él entendía como una proyección fantástica de los grandes descubrimientos científicos. La publicó en 1898 y fue llevada de manera prodigiosa a la ficción sonora por Orson Welles en 1938 que emitió en formato de noticiero creando una gran alarma social. Con Bruno Odar y Javier Valdés. Adaptación de Carmen Salas y dirección de Alonso Alegría

Junto a la poética “Martín Fierro”, “Don Segundo Sombra” de Ricardo Güiraldes representa la cima del género gauchesco o rural, como algunos estudiosos reivindican. El autor perteneció a una familia acaudalada que vivió su niñez en Europa, viajando, aprendiendo idiomas y devorando toda clase de literatura experimental y vanguardia a principios del siglo XX. Su gran salto como escritor lo dio con esta novela a pocos meses de su muerte. Con Marcelo Oxenford, Leandro Mikati y Segio Paris. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

Jane Austin escribió desde muy niña, animada por su padre y sus hermanos, pero demoró mucho en conseguir editor, tal vez por eso su obra se redujo a 6 novelas en total donde el amor es protagonista. La novela la publicó bajo el seudónimo de “A Lady”. Ha sido adaptada en el cine y la televisión en numerosas ocasiones y nos cuenta la historia de las hermanas Elinor (el sentido, la razón) y Marianne (la emoción, la sensibilidad). Con Norma Martínez, Mónica Sánchez y Jimena Lindo. Adaptación de Cinthia McKenzie y dirección de Cinthia McKenzie y Alonso Alegría.

Ningún escritor siglo XIX fue más leído en el París, la Francia y el mundo que Víctor Hugo. En la isla de Guernesey escribió tanto “Los miserables” como nuestra novela protagonista: “El hombre que ríe”. Una novela de luces y sombras, de aventura y fantasía, pero también de la exploración e infortunios que forman parte de la vida. Con Javier Valdés, Erick García y Mario Velázquez. Adaptación de Jimena Salas Pomarino y dirección de Alonso Alegría.

Robert Louis Stevenson, escocés del siglo XIX que pese a su naturaleza enfermiza, fue un empedernido viajante que dominó diferentes géneros con una imaginación desbordante y que murió en Samoa con apenas 42 años. “La isla del tesoro”, junto a “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, fue su novela más reconocida llevada al mundo del cine, la TV, el comic y los videojuegos. Fue su primera novela y la escribió con apenas 20 años. Piratería, aventuras y el precio de la ambición por el dinero son las protagonistas de la historia. Con Óscar Beltrán, Enrique Victoria y Bruno Odar. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

Charles Dickens publicó “Historia de dos ciudades” en 1859 y es distinta de las publicadas anteriormente, primero porque la sitúa en París y Londres, y segundo, porque se trata de una novela histórica y política que parte de la Revolución francesa, pero eso sí, añadiendo los temas más recurrentes del romanticismo: audacia, la generosidad, la crueldad más extrema, la sordidez. La trama: dos hombres radicalmente diferentes se enamoran de la misma mujer. Dos maneras de pensar y vivir, dos ciudades… Con Javier Valdés, Bruno Odar, Enrique Victoria y Jimena Lindo. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

Es la única novela de Edgar Allan Poe, aparecida por entregas hasta su edición como libro en New York en 1838. Es una macabra historia de aventuras, con fantasmas, personajes de pesadilla, pero con gran elegancia estilística. Poe murió con 40 años sin amigos, abandonado, alcoholizado, enfermo por el cólera y la sífilis, apenas valorado como escritor, sin embargo, hoy en día es reconocido como el genio creador del género negro, fantástico y de terror. Con Bruno Odar. Adaptación y dirección Alonso Alegría.

Es una novela corta del escritor de origen polaco Joseph Conrad, antes marinero, lo que le permitió descubrir el archipiélago malayo, los mares de América Latina, África, la India o vivir peripecias como contrabandista de armas. Es uno de los más grandes prosistas de lengua inglesa, lengua que curiosamente aprendió con 21 años. En África vivió la codicia, el salvajismo hacia los indígenas por parte de los caucheros. De ahí nace la idea central de “El corazón de las tinieblas”. Con Mario Velázquez, Wendy Vázquez y Óscar Carrillo. Adaptación y dirección Alonso Alegría.

Nadie pone en duda el genio poético de César Vallejo, a la altura de Darío o Neruda. Como prosista tal vez no ha sido comprendido a la altura por no tener la forma rupturista de sus versos, sin embargo, sus relatos, cuentos y única novela quedan para la posteridad. Su relato Paco Yunke demuestra su voluntad revolucionaria y militante. Lo escribió por encargo por un editor madrileño que finalmente lo rechazo por considerarlo demasiado triste. El cuento narra el primer día de colegio en unos niños y mientras tanto, los abusos, la diferencia de clases, el despotismo, los prejuicios racistas… Para esta adaptación sonora contamos con: Kareen Spano, Juan Manuel Ochoa, Oscar Carrillo, Jeferson Alcántara, Gerson Chávez, Joey Oruna, Aldo Pujaico, Roberto Saavedra y Luis Velázquez. Adaptación de Mariana de Altaus y dirección de Alonso Alegría. Música y guitarra del maestro Manuel Chaprado.

Mary Shelley tuvo la fortuna de pasar su infancia con los más grandes pensadores y escritores de su tiempo gracias a sus padres, intelectuales con gran vida social. Culta, inteligente y curiosa comenzó a escribir “Frankenstein o el moderno Prometeo” con 19 años, publicándola dos años después, conquistando toda clase de públicos, pero sobre todo a los más jóvenes. Estética romántica, tragedia, muerte, exotismo y sobre todo un dilema moral recurrente en la ciencia ficción: los peligros de la ciencia cuando se juega a ser Dios. Con Bruno Odar y Óscar Carrillo. Adaptación de Adrián Fernando Huaman Araujo y Alonso Alegría. Dirección de Alonso Alegría.

Esteban Echeverría fue el introductor del romanticismo y las ideas liberales en su Argentina natal e Hispanoamérica. De su viaje a Europa se impregna de estas nuevas ideas y a su vuelta a Buenos Aires lidera un joven grupo de intelectuales contra la dictadura de Juan Manuel de Rosas. Es precisamente “El matadero” la cumbre de este movimiento donde se presenta la barbarie del régimen de Rosas, la pérdida del individuo y el racismo. Con Carlos Gassols y Rosa Wunder. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

Fue la segunda novela del inglés Charles Dickens, otro de los gigantes de la literatura del siglo XIX. Vivió la pobreza, la explotación infantil y hasta la cárcel donde iba a visitar a su padre. En sus grandes novelas asoma esta dimensión de dolor, abuso y maltrato. Se hizo famoso primero sobre periodismo, escribiendo sobre Londres. Es precisamente en Londres donde se desarrolla esta trama impregnada de crítica social, hechizando a los lectores con simpatía y buen humor. Con Bertha Pancorvo, Óscar Beltrán, Carlos Gassols y Erick García. Adaptación de Alonso Cueto y dirección de Alonso Alegría.

Émile Zola es considerado el padre de la escuela naturalista, que daba importancia central a los problemas sociales y ejercía la crítica a través de la ficción. Inspirado en “La comedia humana” de Balzac, de quien era admirador, escribió una ambiciosa saga de 20 novelas “Les Rougon-Macquart” donde traza la historia de una familia bajo el segundo imperio. La decimotercera novela, “Germinal”, es una dura y realista historia situada en el contesto de la huelga de mineros en el norte francés en la década de 1860. Con Oscar Carrillo, Marcello Rivera y Julia Thays. Adaptación de Carmen Salas y dirección de Alonso Alegría.

“La vuelta al mundo en 80 días” y “Miguel Strogoff” fueron los mayores éxitos comerciales de Julio Verne, esta última porque rápidamente fue llevada al teatro con gran éxito de espectadores. Se publicó en 1876 y cuenta las peripecias de un correo del Zar que avanza a través de 5.000 km. Para cumplir con su misión deberá pasar durísimas pruebas… La novela ha visto diferentes adaptaciones en teatro, cine, TV y ahora también en audio. Con Mario Velázquez, Erick García y Melania Urbina. Adaptación y dirección de Alonso Alegría.

Samuel Langhorne Clemens, más conocido por el seudónimo de Mark Twain, fue un escritor sureño de vida aventurera y diferentes oficios (tipógrafo, periodista, piloto de barco por el Misisipi, minero en Nevada y soldado en la caballería). Combinó a la perfección aventuras y humor, pero no exento de crítica social. “El príncipe y el mendigo” es la primera de sus novelas históricas y la sitúa en el Londres del siglo XVI. Cuenta la historia de dos niños de clase social opuesta que ven intercambiadas sus vidas. Con Kareen Spano y Oscar Beltrán. Adaptación de Cinthia McKenzie y dirección de Alonso Alegría.

"Pedro Páramo" es la primera y única novela del mexicano Juan Rulfo, su otro libro sería la colección de cuentos "El llano en llamas". Sin embargo, con sus dos libros revolucionó la literatura hispana del siglo XX. Pedro Páramo es asombrosa en su construcción donde se mezcla realidad e irrealidad, espacio y tiempo, y donde el lugar donde se desarrolla, Comala, es tan protagonista o más como el personaje que da título al libro. Novela imperdible del boom latinoamericano y de ese subgénero llamado realismo mágico. Con Daniel Neuman, Mario Velázquez y Gabriela Velázquez. Adaptación de Alonso Alegría y Jimena Salas Pomarino. Dirección de Alonso Alegría.

"El perseguidor" es un cuento de la colección Las armas secretas de Julio Cortázar, autor de grandes novelas como "Rayuela", pero sin duda, uno de los mejores escritores de cuentos o relatos de la historia. En esta ocasión nos cuenta la historia de Johnny Carter, saxofonista de jazz en el París de los 50’ e inspirado en el músico Charlie Parker. Johnny es excesivo, adicto e imprevisible y en el cuento lo seguimos en su búsqueda existencial y metafísica. Con Erick García, Bruno Odar y Wendy Vásquez. Adaptación de Jimena Salas Pomarino y Alonso Alegría y dirección de Alonso Alegría.

Máximo Gorki es el pseudónimo de Alekséi Maksimovich Peshkov, escritor y político fundador del movimiento literario del realismo socialista. "La madre" es la novela que mejor refleja este movimiento. Una novela fatalista, pesimista y realista que cuenta la lucha de Pelagia, mujer que lucha contra el régimen zarista. La primera edición de la obra llegó en 1907. Gorki tuvo gran amistad con Tolstói y Chéjov, llegando a publicar sus memorias. Con Delfina Paredes y Óscar Beltrán. Adaptación de Kareen Spano y dirección de Alonso Alegría.

H.G. Welles comenzó estudiando biología gracias a una beca, pero una enfermedad pulmonar truncó su carrera. Tal vez fue una pérdida para la ciencia, pero una gran noticia para la literatura al regalarnos al primer gran autor de ciencia ficción. "El hombre invisible" se publicó en 1897 y nos cuenta la historia de un científico, víctima de su propio genio, que consigue cumplir el viejo sueño de hacerse invisible, solo que no sabe como revertirlo. Con Mario Velázquez, Erick García, Giovanni Cissia y Javier Valdés. Adaptación de Marina Rivera Íñigo y dirección de Alonso Alegría.

Está considerada una de las primeras novelas feministas del siglo XIX. Charlotte Bronte, su autora, la publicó con el pseudónimo de Currer Bell, solo en su jubilación dio a conocer su autoría. Tal vez porque su primer título fue "Jane Eyre, una autobiografía" y la autora tal vez no quería condicionar su lectura, o su vida. Libro innovador por la manera de actuar y pensar de su protagonista, levantó gran polémica en su tiempo, pero obtuvo el beneplácito de la crítica y el público. Con Melania Urbina, Óscar Carrillo y Bertha Pancorvo. Adaptación de Mariana de Althaus y dirección de Alonso Alegría.