Deli Express

Que viva la primavera ! Franchement, je ne connais pas de meilleure façon de célébrer l’arrivée du printemps, qu’en recevant cet homme-là, à quelques mètres de moi. Oui, lui, qui rend plus belle, plus intense, plus colorée…Plus festive aussi, la scène jazz française depuis une vingtaine d’années ! C’est bien simple, depuis la fin des années 90, il est incontournable…Et il est partout ! On l’a vu avec Dee Dee Bridgewater, le Groove Gang de Julien Lourau, Richard Bona, Baptiste Trotignon, le Paris Jazz Big Band, etc, etc... Il développe un art à la fois unique, à la croisée du jazz et des musiques de son Argentine natale : le tango, mais aussi les folklores du nord du pays, dont il est originaire… Mais on l'a vu, à travers toutes les collaborations que je viens de citer, il est aussi tout-terrain ! Les chapelles, très peu pour lui ! Ce midi, nous sommes ravis d’accueillir le batteur et percussionniste Minino Garay, à l'occasion de la sortie de  l’album « Speaking Tango ». Un projet centré sur le spoken word, ce

Il y a trois ans, Cécile McLorin Salvant ouvrait une fenêtre sur un paysage onirique spectaculaire dans son album The Window, en duo avec le pianiste Sullivan Fortner. Compositrice et chanteuse franco-américaine, elle est l’une des grandes révélations du jazz vocal de ce début de siècle. A 21 ans, elle gagne le concours international de jazz vocal Thelonious Monk.  Une victoire qu’elle ne cesse de confirmer avec en 2018, un premier Grammy Award pour son album Dreams & Daggers puis un second en 2019 pour The Window. Elle est de retour avec un nouveau disque intitulé Ghost Song, où elle chante ses amours hantés avec un romantisme assumé.  On tourne avec elle les pages d’une œuvre éblouissante, profondément intime, portée par une technique rare. Jean-Charles Doukhan l’interview aujourd’hui dans le Deli Express… Mais juste avant, Cécile McLorin Salvant interprète tout de suite un extrait de ce nouvel opus…

  Aujourd'hui dans le Deli Express, Sébastien Doviane accueille l’un des saxophonistes les plus passionnants et talentueux de ces deux dernières années : Immanuel Wilkins. On l’avait découvert en plein confinement avec Omega un album enregistré alors qu’il était encore étudiant à la Julliard School de New York qui a été unanimement salué par la critique au point d’être élu meilleur album de jazz de l’année par le New York Times. En un rien de temps ce jeune alto a été propulsé sur le devant de la scène et est  devenu aujourd’hui l’un des portes étendards de toute une nouvelle génération de jazzmen. Il vient de sortir son deuxième album The 7th Hand, également paru chez Blue Note, il le présente ce soir et demain pour la première fois sur la scène du Duc des Lombards, et il nous fait le plaisir de passer nous voir dans nos studios. 

  Les amateurs du chiffre 3 savent qu’il symbolise l’ordre, la perfection et la réconciliation. Il règne sur ce Deli Express en maître, où nous recevons le pianiste Gauthier Toux, qui présente le troisième opus de son trio The Biggest Steps. Gauthier Toux n’a que 28 ans, mais s’est déjà fait remarquer en remportant quelques jolis trophées comme celui de La Défense Jazz Festival ou du Tremplin Jazz à Vienne. En équilibre entre jazz et pop, entre piano et claviers, il sort en 2016 son premier album Unexpected Things, suivi deux ans plus tard par The Colours You See. Il fait un pas de côté en 2020 vers la musique électronique avec son projet For a Word. C’est fort de ces différentes influences qu’il présente aujourd’hui son nouvel album The Biggest Steps sorti chez Kyudo Records dans le Studio de TSFJAZZ avec à ses côtés, Maxence Sibille à la batterie et Sam Fhima à la contrebasse. Un album à découvrir en concert jeudi 17 mars prochain sur la scène du Studio l'Ermitage à Paris.   

Ce midi, on célèbre la sortie de ce qui est bien plus qu’un album : C’est tout un monde qui prend vie à l’écoute de Youkali. Un recueil à la beauté douce et délicate qui va puiser dans les racines de ces deux auteurs, le saxophoniste alto Jonathan Orland et le pianiste Stéphane Tsapis. On s’y sent bien dans ce monde ! On entonne des chants yiddish. On a le regard tourné vers la Méditerranée et l’esprit remplit de poésie. Vous l’avez compris, ce disque en duo qui vient de paraître chez Cristal Records et qui tire son nom d'une composition de Kurt Weill, nous met en joie... Tellement que les voici ce midi sur la scène du Deli Express, avant de les applaudir le 5 avril au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme.

C’est en tombant sur une cassette de John Coltrane, que notre invité a été touché par le jazz ! Une découverte qui a totalement chamboulé sa vie. A l’époque, Benito Gonzalez, jouait de la guitare et de la batterie…Il s’intéressait aux musiques folkloriques de son pays, le Venezuela… Mais le jeu de McCoy Tyner dans le quartet de Coltrane, lui a, sur le champ, donné envie de se mettre au piano, de vivre à fond sa nouvelle passion et de s’installer à New-York… Et il a bien fait ! Il est aujourd’hui, un pianiste recherché par les plus grands. Il a appartenu pendant longtemps au groupe de Kenny Garrett… Il est depuis trois ans, le directeur musical de Pharoah Sanders… Il faut aussi citer les regrettés Jackie McLean et Roy Hargrove, dont il a été proches, dès son arrivée aux États-Unis. Benito Gonzalez est à Paris à l’occasion de deux soirs de concerts en trio, ce vendredi et demain au Duc des Lombards… L’occasion était trop belle : le voici ce midi sur la scène du Deli Express !

Que nous réserve 2022 ? Franchement, on n’en sait rien !  On est sûrs, en revanche, qu’une année qui débute avec un nouvel album de Youn Sun Nah, porte forcément en elle son lot d’espoir, de beauté, de lumière et de sensibilité !  Ce projet baptisé « Waking World », nous enthousiasme d’autant plus qu’il célèbre un anniversaire : ça 20 ans qu’on a découvert la chanteuse…  20 ans qu’on a été totalement chamboulé et envoûté par son univers unique, hors des sentiers battus. C’est d’abord à Paris, où cette enfant de Séoul était partie étudier, qu'elle a fait ses armes en écumant les clubs. Après quelques albums qui laissaient entrevoir toute sa force, tout son potentiel, Youn Sun Nah s’est définitivement imposée comme une voix incontournable, il y a une dizaine, avec la parution de « Same Girl »… Un projet brillant et tellement inclassable qu’elle reprenait même Metallica ! Aujourd’hui, elle fait son donc son grand retour avec un onzième qui marque une étape : elle signe pour la première les paroles et la musique

« Le saviez-vous ? » Parce que oui, ça fait toujours son petit effet, de commencer par cette question… « Le saviez-vous, donc ?  On trouve des traces d’une académie de musique à Orléans, dès 1670. » Et même si on sait très peu de choses sur son histoire et son fonctionnement…Même s’il semble qu’elle a disparu assez rapidement…Son existence nous rappelle à quel point la musique occupe une place essentielle dans la vie de la ville ! Et nous sommes d’autant plus ravis de passer la journée à Orléans qu’on n’a pas tous les jours l’occasion de poser nos micros juste en face, et même à quelques mètres d’un édifice sublime : la Cathédrale Saint-Croix ! Car oui, nous passons la traditionnelle pause dej du Deli Express au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orléans. C’est la première étape d’une journée entière en direct de la cité du Loiret, où vous nous écoutez sur le 106.7, et qui trouvera son point d’orgue à partir de 19h au Club 15, avec un concert du violoniste Guillaume Dettmar. Pour l’heure, nous somme

Ne la cherchez ni à Londres, ni à Leeds, ni à Manchester…Ni même à Birmingham !  La nouvelle sensation du jazz anglais habite Paris !  Mais toutes les villes que je viens de citer ont jalonné son parcours - à commencer par Birmingham où il a vu le jour - et lui ont permis de devenir le musicien qu’il est aujourd’hui : un pianiste à suivre de très près, et déjà un solide compositeur. Dave Bristow est aussi un peu philosophe à ces heures, et il explore la notion “d’inconnu inconnu" sur son tout premier album qui vient de paraître chez JMS : le bien nommé “Unknown Unknown”...Un concept qui décrit au mieux, selon lui, l’idée d’improvisation, de gestion de l’imprévu, d’adaptation permanente. Et c’est donc en ayant en tête le formidable vivier jazzistique parisien, qu’il s’est installé dans notre bonne vieille capitale, juste avant la pandémie, pour trouver le groupe qui pourrait donner corps et à toutes ses envies… Une équipe trouvée en fréquentant assidûment le Baiser Salé, et composée de plusieurs talents de la

Vivre intensément, vivre à fond sa passion, sinon rien ! On va l’entendre d’ici une poignée de secondes, notre invité n’est pas du genre à faire les choses à moitié… Et quand il s’installe à son piano c’est pour tout donner. Uriel Herman est l’un des secrets les mieux gardés de la scène israélienne. Sa musique puise autant dans son amour pour le jazz, que son éducation classique…Autant dans la musique israélienne, que le rock ou la pop… Lui qui reprend « The Man Who Sold The World” de Bowie, sur son dernier disque en date, “Face to Face”, sorti en 2019 chez Laborie Jazz. C’était juste avant la pandémie. Uriel Herman est ENFIN de retour en France, pour des concerts ce soir et demain au Duc des Lombards, avec Ehud Ettun à la contrebasse et Haïm Peskoff à la batterie. Ensemble, ils vont bien sûr jouer des titres du disque que je viens de citer, mais également du prochain, qui devrait sortir à la fin de l’année. En attendant, comme c’est bon de finir la semaine avec eux !

N’y allons pas par quatre chemins : nous recevons ce midi l’un des groupes les plus intéressants d’une scène anglaise qui ne manque pourtant pas de talents ! Ce qui rend les Kansas Smitty’s si passionnants, c’est d’abord leur vision du jazz à 180 degrés… Ils maîtrisent sur le bout des doigts et trippent autant sur Jelly Roll Morton que sur les productions à la pointe du « London Sound » ! C’est aussi une formation tout terrain ! Tiens, tenez, il y a quelques années ils avaient besoin d’un endroit pour répéter :  ils ont tout simplement ouvert un bar du côté de Broadway Market, dans l’East London. Un établissement qui est vite devenu incontournable et qui a participé à la vitalité et de cette fameuse new british scene… Car c’est devenu un lieu d’accueil et d’expression pour toute une nouvelle génération…Et ça leur a permis de développer leur esthétique unique…Un pied dans les débuts du jazz, l’autre dans la modernité. Leur nouvel album, « Plunderphonia » illustre à la perfection cette démarche…Et le live qu’il

Il est à l’origine de deux aventures qui ont durablement marqué le paysage du jazz français, au tournant des années 2000 : NoJazz, l’une des formations pionnières chez nous, en matière d’expérimentations jazz et électro Et le Paris Jazz Big Band, qui a profondément modernisé le visage et les répertoires des orchestres, et ouvert la voie à toute une génération de musiciens qui aiment voir la vie en grand format ! C’est donc peu dire qu’on accueille ce midi un aventurier de la note bleue…Un homme qui se plaçait d’ailleurs lors de son album précédent, sous le haut-patronage de Miles Davis. Le trompettiste Nicolas Folmer est de retour avec un album, fruit de ses introspections, de son envie de respirer, de contempler la beauté du monde qui nous entoure… Un disque tout en sérénité baptisé justement « Breathe », qui sort vendredi chez Cristal Records… C'est un projet qu’il présentera le 3 mars au Bal Blomet, dans le 15e arrondissement de Paris, dans le cadre des Jeudis de Jazz Magazine… En attendant, on est ravis d

Son nouvel album s’appelle "SuperBlue"…  Il est lui-même un véritable Super Man du jazz vocal ! Son pouvoir, c’est son irrésistible voix de baryton… La chaleur de son timbre qui a le pouvoir de nous faire immédiatement dresser les poils, de nous coller la chair de poule…De nous envelopper dans un espace parallèle qu’on voudrait ne jamais quitter ! Cet homme, peut tout faire ! S’emparer avec profondeur du répertoire de Coltrane, revisiter des tubes de Michael Franks, bâtir des albums intemporels avec Branford Marsalis, s’associer avec Danilo Perez et remporter un Grammy, comme c’était le cas l’an passé… Et aussi, c’est comme ça qu’il a été révélé : envoyer des démos à droite à gauche, dans les années 90 et être signé sur le champ par le label Blue Note.  Notre invité fait partie de ceux qui font de Chicago l’une des places fortes du jazz outre-Atlantique !!!  Et il sort désormais des disques sur l’un des labels plus passionnants du moment Edition Records ! Kurt Elling est dans nos studios ce midi, et c’est peu

Notre invité est bien plus que chanteur ! David Linx, c’est une vision, une certaine idée de la chanson ! C’est tout un monde !  Celui d’un enfant du jazz ! Son papa a fondé le festival Jazz Middelheim, à Anvers. Et à l’âge où l’on rêve de sabre laser, lui fréquentait déjà toutes les légendes de la note bleue. Sa rencontre à l’adolescence avec l’œuvre de James Baldwin, puis avec l’auteur tout court, a ouvert en grand ses horizons… Depuis les années 80, il s’est imposé comme une voix forte, unique, incontournable de la scène européenne… Son nouvel album explique à lui seul, toute sa philosophie. Le projet s’appelle "Be My Guest", c'est une invitation à la rencontre, à la découverte de l’autre, de son point de vue, son univers… Il s’agit d’une série de quinze duos, ultra écletctiques avec Tigran Hamasyan, la légende du piano Ran Blake, Theo Bleckmann ou son ami de toujours Diederik Wissels… Il y en a pleins d’autres aussi dont certains qui l'accompagneront ce soir sur la scène du Bal Blomet où il se produit da

Et c’est le cœur rempli de fierté et d’une joie immense, qu’on vous annonce la naissance de notre tout premier festival : le TSFJAZZ Chantilly Festival ! Un rêve qu’on porte en nous depuis longtemps, et qui s’inscrit d’ailleurs dans la continuité dans notre fête annuelle, You & the Night & the Music. Depuis longtemps donc, il y a cette envie dévorante de proposer en long-format, un rendez-vous qui mette à l’honneur ce qui se fait de plus excitant dans le jazz d’aujourd’hui, toutes générations et tous horizons confondus ! Un moment où l’on pourrait aussi profiter longuement de vous qui nous écoutez et nous soutenez depuis tant d’années. Ce souhait devient donc aujourd’hui réalité. Et c’est dans le cadre sublime du jardin anglais du Château de Chantilly et de ses écuries qu’on vous accueillera les 1er, 2 et 3 juillet… Un nouveau rendez-vous annuel pour tous les amoureux de la note bleue du nord de l’Ile-de-France, de l’Oise et de la Picardie…Et qui on le souhaite saura s’imposer parmi les rendez-vous incontourn

Avec un grand maître, ce midi, et un artiste qu’on est d’autant plus heureux d’accueillir qu’il se fait extrêmement rare à Paris. Il vit à Pointe-à-Pitre, et c’est un expert du gwo-ka, la musique traditionnelle de Guadeloupe, jouée principalement au tambour ka…Pourtant, lui, il est guitariste. Si la guitare n’est pas un instrument habituel des veillées, le talent du guitariste Christian Laviso lui a permis d’y trouver une précieuse place. Né à Pointe-à-Pitre en 1962, cet autodidacte a eu plusieurs amours de jeunesse : bugle, saxophone, clarinette, batterie. Pourtant malgré toutes ces cordes à son arc, il va choisir celles de la guitare qui va devenir son arme de choix. Encore enfant, il joue les notes d’airs paysans, de chants de labour qu’il entend autour de chez lui et qu’il reproduit sur un instrument de fortune. Son père guitariste et son oncle, le bassiste Rosan Laviso, se chargent de son initiation à l’amour des belles notes. A l’âge de 10 ans, alors qu’il est chez ce même oncle, il a une révélation en

On sait depuis son premier album, il y a une dizaine d’années, que Grégory Privat a quelque chose en plus… Mais oui, dès 2011 et le projet Ki Koté, tout était déjà là !  La subtilité de son jeu, le sens de la mélodie, sa capacité à composer des morceaux qui touchent immédiatement en plein cœur. Il y avait aussi sa façon bien à lui de faire vivre dans sa musique, ses racines martiniquaises et le son du jazz du 21e siècle ! Grégory Privat a en quelque sorte, ouvert la voie à toute une génération de musiciens caribéens qui ont éclos dans la foulée et qui font aujourd’hui bouger les lignes du jazz français, le rendent encore plus beau, encore plus riche, encore plus unique ! Ce qu’on adore aussi avec Grégory Privat, c’est que c’est un pianiste extrêmement prolifique, au parcours exemplaire ! Deux ans après s’être définitivement inscrit dans la Ligue 1 du jazz, avec le projet Soley… Il frappe de nouveau un grand coup avec Yonn, son tout premier album solo. On l’entend bien sûr au piano...Mais le chant y occupe une

Notre invité le reconnaît lui-même : il est plutôt du matin ! Pourtant, c’est la nuit qu’il a composé le répertoire de son dernier disque en date, « Morphée ». Mais même lorsqu’il nous embarque sur le chemin des rêves, le pianiste Marc Perrenoud garde une écriture lumineuse et un lyrisme éclatant ! Pas étonnant lorsque l’on sait à quel point il est pétri à la fois de la grande tradition du piano-jazz - Keith Jarrett et Gonzalo Rubalcaba en tête - et de musique classique, lui qui a grandi dans une famille de concertistes de haut-niveau. Depuis 15 ans, Marc Perrenoud s’épanouit en trio avec Marco Müller à la contrebasse et Cyril Regamey à la batterie…Un trio basé à Genève et de passage aujourd’hui à Paris, à l’occasion d’un concert ce soir au Sunside. En attendant, vous voici, tous les trois sur la scène du Deli Express !

Ce tigre-là, ça fait des années qu’il nous fait rugir de plaisir ! Des années qu’il nous fascine par sa capacité à évoluer avec majesté, dans des environnements aussi sauvages que variés ! C’est simple depuis une vingtaine d’années, ce félin touche-à-tout a retourné la scène électro-rock au sein de Poni Hoax…Il a fait planer les amateurs d’ambiances cinématographiques avec le groupe Limousine. Il a fait « pogoter » les fans de jazz avec Rigolus, et s’est placé sous la protection cosmique de Sun Ra avec le projet Supersonic de Thomas De Pourquery. Depuis quelques temps, Laurent Bardainne souhaite remettre le son félin et caressant de son saxophone au cœur de sa musique…Il souhaite aussi se rapprocher de l’esprit d’une de ses grandes influences, Gato Barbieri… De ces envies est né le groupe Tigre d’Eau Douce qui explore les versants grooves et coquins de son identité… Un projet avec lequel il vient de sortir un deuxième album, « Hymne au Soleil », chez Heavenly Sweetness. Avec toujours Arnaud Roulin à l’orgue H

Le terrain, il n’y a que ça de vrai ! Prendre son instrument et jouer n’importe où : dans la rue, au bord d’un canal, dans les jams, en clubs…Partout où c’est possible !!! Notre invitée est de cette trempe-là ! Quand les concerts étaient à l’arrêt, elle et sa bande de cats tout terrain s’installaient, sur un trottoir, une place, une berge, au contact des passants ! Et quand on pouvait à peine sortir de chez nous, elle et une poignée de musiciens se sont retroussés les manches pour présenter des concerts en streaming, sous la bannière « Paris Jazz Sessions ». Elle se produisait hier en quartet dans un théâtre, près de Fontainebleau… Ce soir, on pourra l’applaudir du côté de la Rhumerie, avec le saxophoniste César Poirier… Et demain, elle s’installe au Duc des Lombards, avec une formation de feu, le Latin Quintet, qui mêle sa passion pour la note bleue et celle pour les musiques afro-cubaines, afro-caribéennes et d’Amérique du Sud Il y a d’ailleurs un album qui a été mis en boîte et qui devrait voir le jour au