Deli Express

Plus qu'un instrument, un passeport ! Pour Jean-Jacques Milteau, l'harmonica a même servi de clé pour explorer les musiques populaires des Etats-Unis, et par ce biais, pour comprendre et analyser la société américaine. Le blues, bien sûr, s'est imposé d'emblée comme sa grande passion, jusqu'à devenir l'un des grands spécialistes du genre en France...On en sait quelque chose, nous à TSFJAZZ, puisque Jean-Jacques nous fait chaque semaine l'honneur d'animer l'émission Bon Temps Roulé. Mais en fin connaisseur, il a aussi très vite été séduit par ses liens, ses ramifications avec la soul, le rock, ou même la country...Un genre qui reste trop méconnu et qu'il célèbre sur son nouvel album, "Lost Highway", notamment dédié à une légende du genre, Hank Williams. Pour ce projet, qui sort sur le label Sunset Records, Jean-Jacques Milteau s'est notamment associé au guitariste et chanteur Carlton Moody, fondateur des fameux Moody Brothers. Ils sont tous deux à nos côtés ce midi, ainsi que Gilles Michel à la basse. 

Bluffant, épatant, impressionnant ! Choisissez l'adjectif que vous voulez ! Ce qui est sûr c'est qu'à seulement 24 ans, le pianiste Tristan Mélia réussit haut la main l'exercice du piano solo et nous livre avec "Mistake Romance", un album plein d'audace, de maturité et de profondeur...Un mix subtil de compositions persos, de standards, de Smile à Soul Eyes...Il reprend même un vieux tube des années 60, 500 Miles, popularisé en France par Richard Anthony. Il y a deux ans, lorsqu'on l'avait découvert avec un premier album en trio, on avait senti tout le potentiel de ce jeune musicien nîmois...Mais là, plus de doute possible : il va désormais falloir compter avec Tristan Mélia, qui est notre invité ce midi dans Deli Express.   (c) Samuel Mélia      

Professions : pianiste et homme de coeur ! Depuis ses débuts, une seule chose guide Sébastien Paindestre : ses coups de foudre ! C'est ainsi qu'il s'était lancé, il y a dix ans, dans une relecture passionnée du répertoire de Radiohead, à la tête de l'Amnesiac Quartet. Même chose pour le projet Atlantico : ce groupe est d'abord le fruit de son amitié avec le saxophoniste américain Dave Schroeder, qui est aussi le directeur du département jazz de la New York University.  Et alors que les Etats-Unis n'en finissent pas d'être rattrapés par le poison du racisme, ils ont imaginé un nouveau répertoire rendant hommage à Abraham Lincoln et à l'abolition de l'esclavage. Le résultat s'intitule "A Stovepipe Hat Made From Silk" et nous transporte dans un univers fort et original, avec des hommages à Michel Petrucciani, Sonny Rollins et Erik Satie, un groove qui emprunte autant à l'énergie de la Big Apple qu'à Paris, de l'harmonica, d'authentiques moments de grâce... C'est le troisième album de la formation, et nous sommes

Peu de pianistes français peuvent se targuer d'avoir fait les premières parties de BB King et Chuck Berry ! En fait, on n'en connaît qu'un : c'est Julien Brunetaud ! D'abord fondu de blues et de boogie-woogie, il est parti se former aux sources du Mississippi et de New-Orleans, avant de s'ouvrir au bop par le biais de Thelonious Monk et d'étudier à New-York auprès de George Cables et Junior Mance. Sa curiosité, sa soif de musique et son éclectisme font aussi de lui un adorateur de Nils Frahm, le maître allemand des croisements entre classique et électro. Mais si on cherche l'inspiration première de son nouvel album, c'est du côté de Marseille qu'il faut regarder. Julien Brunetaud s'est installé dans la Cité Phocéenne, il y a trois ans, et a été d'emblée subjugué par les couleurs, les paysages de la ville, au point de lui dédier tout un disque, "Feels Like Home", qui vient de paraître chez Fresh Sound Records...Un projet au swing cool et lumineux, enregistré en trio avec Sam Favreau à la contrebasse et Cédrick

Mais oui, je la vois, tout est en règle !  Notre invité a bien son attestation de déplacement professionnel !  C’est vrai qu’on a avec nous ce midi, un homme qui vit bien au-delà des 10 km règlementaires. Il habite même au-delà des mers, pour paraphraser Joséphine Baker... On a l’immense plaisir d’accueillir à Paris et dans nos studios, le contrebassiste israélien Avishai Cohen ! C’est une grande semaine qui s’ouvre pour lui, avec vendredi, la parution de son nouvel album, « Two Roses » qui est la concrétisation d’un vieux rêve, celui d’enregistrer avec tout un orchestre. En l’occurrence ici, le Gothenburg Symphony Orchestra, sous la direction d’Alexander Hanson. Pour que la fête soit plus folle, cet album voit le retour dans la discographie d’Avishai du batteur Mark Guiliana. Il y a aussi le prodige Elchin Shirinov au piano. Tous ensemble, et ça fait du monde, ils revisitent plusieurs classiques du contrebassiste. Il y a aussi une nouvelle chanson qui s’appelle « When I’m Falling »… On est comme des dingues

Le marimba n’existait pas à l’époque de Jean-Sébastien Bach. Le piano moderne non plus ! Ce qui rend plus passionnant encore le nouvel album en duo de Vassilena Serafimova et Thomas Enhco, leur deuxième en commun. Leur « Bach Mirror » célèbre l’intemporalité et la liberté qui émane de l'oeuvre du maître, à travers une série de relectures et de compositions inspirés par son travail. Ca nous a donné envie d'écrire notre propre sonate ce midi : une pièce pour micro et radio, puisque Vassilena et Thomas sont nos invités.    

 "Quand c'est trop, c'est Tropicante" ! Depuis quatre ans, Jazz Tropicante crée de passionnantes passerelles entre des musiciens français et colombiens. Et à défaut de pouvoir organiser ces rencontres à Bogota comme c'est le cas habituellement, le festival se réinvente et joue toujours plus son rôle de laboratoire et d'espace de rencontres. 24 artistes, répartis entre les deux pays ont créé des morceaux à distance et en se filmant. Le résultat est publié tout au long de cette semaine (jusqu'à dimanche). Parmi les représentants français, citons cette année, le pianiste Gregory Privat et le saxophoniste Gaël Horellou qui sont tous deux nos invités ce midi dans Deli Express.

C'est un passionnant voyage que nous propose la nouvelle compilation du label Frémeaux et Associés... "Klezmer American Recordings 1909-1952", retrace, en deux CD's, l'épopée de ces héros, que dis-je, de ces pionniers de la musique klezmer, au début du XXe siècle. De H. Steiner qui a enregistré en 1909 des pièces en duo pour violon et cymbalum, à Naftule Brandwein, un clarinettiste haut-en-couleur et même punk avant l'heure, autoproclamé "King of Klezmer Clarinet"...Et de nombreux autres. En passant par Dave Tarras, Abe Schwartz, Al Glaser ou Joseph Moskowitz. Tous ces artistes juifs, ont fui l'antisémtisme et les pogroms qui sévissaient en Europe pour tenter l'aventure américaine, et même new-yorkaise pour la plupart. Dans leurs bagages : leur riche héritage musical, à commencer bien sûr par les traditions ashkénazes, les chants religieux, les musiques de fêtes, mais aussi des influences tziganes et un sacré penchant pour l'improvisation, au moment même où le jazz connaissait ses premiers balbutiements. Pour

Il y a eu plusieurs chocs dans le parcours de Stefano Di Battista ! A commencer par la découverte d'Art Pepper. Là, c'est tout un monde qui s'est ouvert à lui ! Celui de la fougue, du feu sacré de l'improvisation ! Il était encore ado, et c'était désormais clair : il vouerai sa vie au jazz et s'exprimerait principalement au saxophone alto. La musique de Charlie Parker est ensuite entrée dans sa vie...Ce qui a renforcé sa vocation ! Un autre maître le fascine depuis longtemps : Ennio Morricone. On le savait depuis l'album "Giu La Testa" dédié en 2014 au 7e art, et pensé en duo avec le guitariste Sylvain Luc. Aujourd'hui, Stefano Di Battista pousse encore plus loin son hommage au compositeur de "Il était une fois dans l'Amérique" et revisite certains de ses plus beaux thèmes pour le cinéma, sur son nouvel album "Morricone Stories"... Un bonheur n'arrivant jamais seul, il a convié une équipe de rêve autour de lui pour donner vie à ce projet : André Ceccarelli (batterie), Daniele Sorrentino (contrebasse) et Fred

Quelle voix ! Quelle justesse ! Quel charisme ! Et quel niveau, à 26 ans à peine ! Peut-être est-ce parce que Veronica Swift respire le jazz depuis sa plus tendre enfance ! Son père était pianiste, sa maman est chanteuse...Et dans sa jeunesse, il n'était pas rare qu'elle les accompagne en tournée. C'est aussi avec qu'eux qu'elle a enregistré son premier disque, à l'âge de neuf ans ! Mais au-delà du fait qu'elle est une "enfant de la balle", il y a chez elle une profondeur, une justesse et une maturité assez bluffante ! On l'avait senti, il y a deux ans, au moment de la parution de Confessions... C'est encore plus frappant sur son nouvel album, "This Bitter Earth", son deuxième pour le label Mack Avenue Records. Un projet notamment enregistré avec le pianiste Emmet Cohen, et sur lequel elle s'attaque à des sujets tels que le racisme, les violences conjugales et l'environnement. Veronica Swift est clairement l'une des voix jazz avec lesquelles il faut désormais compter...Ce qui rend sa présence ce midi dans Del

Depuis qu'on l'a découvert auprès d'Angelo Debarre dans les années 2000, on sait que Ludovic Beier est un accordéoniste avec lequel il faut compter...Un esthète de son instrument. Un homme qui a même gagné le respect d'Herbie Hancock, Eliane Elias ou Paquito D'Rivera, qu'il a déjà accompagné sur scène. Et puisque l'on parle de concerts, précisons aussi, que c'est le seul accordéoniste qu'on connaît qui a foulé la scène du gigantesque Hollywood Bowl...Et que c'est un artiste tout terrain, aussi à l'aise en trio, qu'avec le Django All Stars. Pour son nouvel album, Ludovic Beier se présente dans son plus simple appareil, en solo. Le résultat s'intitule "Made in Black"... Un projet sensible, élégant et dont nous sommes ravis de parler ce midi en sa compagnie. Et comme il vient nous rendre visite avec son instrument, je vous laisse imaginer les beaux intermèdes musicaux qui vont ponctuer ce Deli d'avant week-end.

  Après Omar Sosa en début de semaine, on passe notre pause dej avec un autre enchanteur, un autre pourvoyeur de bonnes vibrations ! L'infatigable Jon Batiste ! A peine quelques mois après avoir fait des merveilles sur la B.O du dernier Pixar, "Soul", le pianiste et chanteur casse les frontières musicales, et unit tous les groove dans un seul et même projet, "We Are"... Un irrésistible concentré de soul, de funk, de jazz, de gospel, de pop, d'influences hip-hop et classique. Un disque aussi riche et passionnant que son auteur, qui nous accorde un entretien depuis son appart new-yorkais, juste avant de prendre le chemin des studios télé, en tant que chef d'orchestre d'une des émissions les plus populaires de la télé américaine, le Stephen Colbert Late Show.     (c) Une : Louis Browne

Non seulement, l’arrivée du printemps et sa promesse de douceur, nous fait aborder cette nouvelle semaine de Deli Express avec un immense smile… Mais on ne pouvait rêver meilleur invité, pour aborder cette nouvelle période, qu’Omar Sosa !  Peut-être parce que le pianiste cubain incarne tout ce qui nous plaît dans cette saison.  Il y a chez lui, une énergie, une joie de vivre, un enthousiasme semblable à celle qu'on retrouve à ce moment si particulier de l'année. Sa musique est aussi colorée et belle que les fleurs qui se mettent à éclore dans la nature.  Et surtout Omar n’aime rien de plus que les rencontres, le contact humain, la connexion avec l’autre. On le sait depuis longtemps, et ses collaborations avec Paolo Fresu, Yilian Canizares et Seckou Keita continuent à nous émerveiller.  Son nouvel album, « An East African Journey », nous en apporte une nouvelle et une flamboyante illustration.  Ce projet est le fruit d’une tournée en Afrique de l’Est, il y a une dizaine d’années. Un séjour au cours duquel, il

C'est une initiative de dingue, et on tient à la saluer ce midi ! Ce week-end, dans la nuit de samedi à dimanche pour les français, va se tenir le East Coast Jazz Festival...Un festival de concerts en ligne organisé par six clubs de la Côte Est des Etats-Unis... On sait à quel point les petits clubs ont été durement frappés par la pandémie. Pour braquer les projecteurs sur leur situation, réaffirmer le besoin de musique, de liens avec le public et permettre aux artistes de s'exprime, six clubs ont donc choisi d'unir leur force et vont proposer une quinzaine de concerts, au cours desquels vont défiler une soixantaine de musiciens : de Veronica Swift à Christan Sands, en passant par Jean Carn, Houston Person, George Cables, Donald Harrison et bien d'autres... Des concerts à voir depuis chez soi, sur les réseaux sociaux et les sites du festival et des clubs. Les établissements en question sont :  Le Chris' Jazz Café à Philadelphie, Le Blues Alley à Washington D.C., Le Birdland et le Smalls à NY, le Keystone Korn

Oui, je sais…Nous ne sommes pas encore tirés d’affaire, et on la voit un peu moins clairement, cette semaine, la tant attendue lumière au bout du tunnel. Mais si on fait le bilan de cette première année de chamboulement, il y a quand même une chose qui nous réchauffe le cœur…Je veux dire, encore plus, qu’un apéro Zoom ou qu’un tuto pour apprendre à faire les cupcakes :  C’est qu’au cœur de cette période troublée, s’est reformé l’un des groupes les plus incontournables du jazz hexagonal : le Belmondo Quintet.  Rendez-vous compte, ça faisait plus de dix ans qu’on n’avait pas vu ensemble, les frangins : Lionel au saxophone et Stéphane à la trompette et au bugle.  Ils sont pourtant peu à avoir autant influencé les générations qui ont suivi…De Sophie Alour à Samy Thiébault, en passant même par un guitariste comme Samuel Strouk, un paquet de musiciens se placent dans la filiation de l’œuvre développée par nos deux frangins. Les Belmondo ont établi des correspondances passionnantes entre jazz, musiques classique et

  Un an pile après le début du grand chambardement de nos vies, on vous envoie de l'amour ! Et quoi de mieux pour cela que d'explorer en sa compagnie, le nouvel album de Myles Sanko. Pour son grand retour, le chanteur britannique explore le sentiment amoureux sous toutes ses coutures, et en partant de son histoire personnelle. Le résultat s'intitule, "Memories of Love"...Un recueil toujours autant gorgé de soul et conçu avec la complicité de Tom O'Grady, le leader du groupe de jazz-funk, Resolution 88.   (c) Simon Buck  

Vous, qui contrairement à moi, étiez des as en physique, vous savez que « la théorie du tout », c’est cette quête jamais atteinte par Einstein de décrire, à partir d’une seule et même loi, l’ensemble des phénomènes de la nature et des interactions fondamentales.  Cette théorie, ce graal, pour tous les chercheurs, a servi de point de départ à notre invité, le bassiste Laurent David pour bâtir le nouveau répertoire de son quartet, Shijin… Un super groupe, rassemblant plusieurs fortes têtes du jazz : le saxophoniste Stéphane Guillaume, le claviériste Malcolm Braff et la batteur Stéphane Galland. Ensemble, ils viennent de sortir l'album "Theory of Everything", le deuxième du groupe. Laurent David et Stéphane Guillaume le présentent ce midi sur notre scène, avec, pour les accompagner,  le pianiste Yvan Robilliard et le batteur Franck Vaillant.

Il n'y a pas mille pianistes qui ont eu la chance d'étudier avec le grand Martial Solal ! En fait, il n'en existe qu'un : c'est Manuel Rocheman qui a tellement bluffé son aîné, qu'il a accepté de faire une exception à sa règle de ne jamais prendre d'élèves. Autant, donc, vous dire qu'on est ce midi en présence d'un maître du piano jazz, un expert de l'harmonie, un compositeur inspiré et raffiné. Sans compter que Manuel Rocheman n'a pas attendu la pandémie pour se réinventer. Les quelques jours qui ont précédé le premier confinement, il était en studio, à Meudon, pour ouvrir un nouveau chapitre de son beau parcours. Alors qu'il avait jusqu'ici l'habitude de faire des merveilles en trio, il a convié un quatrième larron pour explorer de nouvelles possibilités. Ce quatrième homme, c'est Rick Margitza, qui a été le dernier saxophoniste ténor de Miles Davis ! A leurs côtés, Mathias Allamane à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie. Ensemble, ils ont enregistré l'album "Magic Lights", qui sort aujourd'hu

Il a révolutionné le tango comme personne avant lui ! Il y a pile cent ans, le 11 mars 1921, Astor Piazzolla voyait le jour dans la ville argentine de Mar del Plata. D'abord passionné par Jean-Sébastien Bach et le jazz, c'est son père qui l'a mis sur la voie du bandonéon et du tango, alors que la famille habitait à New-York. C'est d'ailleurs là qu'il a rencontré et s'est lié d'amitié avec Carlos Gardel, alors qu'il était encore adolescent. Dès le début des années 40, alors qu'il est parti tenter sa chance à Buenos Aires, va germer dans son esprit l'envie de rénover profondément le tango, de faire sortir cette musique des cabarets des bas-fonds de la capitale argentine, pour l'emmener dans les salles de concerts les plus prestigieuses du monde entier. D'enrichir son langage et ses structures, de puiser autant son inspiration chez Stravinsky que dans la liberté du jazz. Il a étudié à Paris avec Nadia Boulanger, est allé frapper à la porte d'Arthur Rubinstein pour lui présenter son travail, a enregistré avec Ger

"Deep in a Dream" ! Le souvenir de cet album nous colle encore des frissons, tellement on l'a aimé ! Il y a quinze ans, Pierrick Pedron enregistrait tout un projet à New-York, principalement axé sur un répertoire de standards, en compagnie  du regretté Mulgrew Miller. Depuis le saxophoniste a vécu mille aventures...Toutes différentes, toutes passionnantes. Du jazz psyché d'Omry, à ses hommages à Monk et The Cure, à la tête d'un trio sans piano. Alors qu'il s'apprêtait à célébrer ses 50 ans, il a été gagné par une nouvelle envie, pour passer ce cap symbolique : enregistrer, non pas un, mais deux albums. Commençons par le deuxième, qui sortira dans quelques mois et valorisera le pendant électrique de son univers...On y reviendra le moment venu. Quant au premier, "Fifty-Fifty New York Sessions", il réaffirme son fort attachement à la Big Apple et a d'ailleurs été enregistré sur place, avec une équipe américaine de premier plan : Sullivan Fortner (piano), Larry Grenadier (contrebasse) et Marcus Gilmore (batterie)