Deli Express

  C'est un retour qui nous rend d'autant plus heureux, qu'il met fin à un silence discographique de huit ans ! Après avoir mis sa carrière entre parenthèse pour se consacrer pleinement à son fils, Gretchen Parlato sort l'album "Flor" chez Edition Records...Une déclaration d'amour, toute en délicatesse, à la musque brésilienne. Ce projet est le fruit de la rencontre de la chanteuse avec Marcel Camargo, un guitariste originaire de Sao Paulo, et de son récent déménagement à Los Angeles. On y croise des musiciens comme le pianiste Gerald Clayton, le batteur Mark Guiliana ou la légende brésilienne des percussions et de la batterie, Airto Moreira, présent sur un incroyable morceau hommage à Roy Hargrove. Ce disque est tellement lumineux, il nous fait tellement de bien, et annonce l'arrivée prochaine du printemps de manière tellement belle, qu'on se réjouit de passer notre pause dej avec Gretchen Parlato, qu'on va appeler en Californie.  

    C'est un nom qu'on lit de plus en plus... Un pianiste qu'on croise de plus en plus dans des projets et des initiatives qu’on a adoré ces derniers temps…Notamment les concerts en ligne de Paris Jazz Sessions.  A 29 ans, Simon Chivallon est clairement un artiste à suivre de très près. On le sentait…Mais la sortie de son deuxième album, « Light Blue » a transformé notre intuition en certitude. Sur ce projet, il se concentre sur la sacro-sainte formule du trio…Et il le fait sans bavardages inutiles… Chaque note, chaque intention sonnent d’un naturel, d’une évidence bluffante, et pas si courante. Simon Chivallon développe un répertoire d'une grande élégance, entre compositions perso, pièces de Monk, Billy Strayhorn ou reprises des Beatles et de Brassens. Un éclectisme qui nous donne envie d'en savoir plus : ça tombe bien, Simon Chivallon s'installe ce midi sur notre scène, en compagnie de Florent Nisse à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie.

  Explorateur, bâtisseur de passerelles, empêcheur de tourner en rond ! Appelez-le comme vous voulez. Ce qui est sûr, c'est que le guitariste Samuel Strouk a rapidement compris qu'il faut savoir casser les codes pour faire avancer la cause musicale. C'est dans cet esprit qu'il lance aujourd'hui une toute nouvelle appli, Music iN, une plateforme de streaming solidaire et équitable. C'est aussi la démarche qui est la sienne sur l'album "Nouveaux Mondes", sont petit dernier, qui sort aussi aujourd'hui... Un disque qui fait la synthèse de toutes ses préoccupations musicales, en réunissant un trio jazz et un quatuor à cordes, le Quatuor Elmire. Le résultat est somptueux, entre jazz et musique classique. C'est donc un grand jour pour Samuel Strouk...Ce qui nous rend encore plus heureux de le recevoir ce midi.  

  En 2015, Airelle Besson était récompensée, coup sur coup, par l'Académie du Jazz et les Victoires du Jazz et nous faisait planer avec elle, grâce à son projet "Radio One"...Un trip onirique et envoûtant, imaginé avec la complicité d'Isabelle Sörling (chant), Benjamin Moussay (claviers) et Fabrice Moreau (batterie). Six ans et une pandémie plus tard, la trompettiste rassemble la même équipe sur son nouvel album, "Try !" Un disque enregistré après le premier confinement, dans un contexte de retrouvailles après plusieurs semaines sans pouvoir faire de la musique ensemble...Ce qui rend ce répertoire encore plus intense et notre invitation, ce midi, dans Deli Express, encore plus indispensable.

Est-ce l’un des effets de la crise qu’on traverse depuis douze longs mois ? Mais alors qu’on connaissait Sandro Zerafa comme un compositeur bouillonnant et ultra audacieux, il a choisi de s'abreuver à la source des standards, pour puise l'inspiration de son nouvel album, « Last Night When We Were Young »…  Un recueil intimiste, d’une grande élégance enregistrée dans deux configurations différentes : En duo, avec le pianiste Vincent Bourgeyx… Et en trio, avec Yoni Zelnik à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie. C’est d’ailleurs à trois, qu’ils s'installent ce midi, sur la scène de Deli Express.

Ce midi, on accueille un bassiste qui ne se trouve jamais là où on l’attend…Et c’est ce qui nous plaît tant ! Sylvain Daniel est membre de l’Orchestre National de Jazz, le fameux ONJ. L’an passé, il a aussi brillé au sein de Tigre d’Eau Douce, le projet cosmique de Laurent Bardainne. Cette vision à 360 degrés, on la retrouve aussi dans ses projets en leader. Il y a trois ans, il célébrait la richesse musicale de Detroit, de la Motown à la techno sur l’album Palimpseste. Et aujourd’hui, c’est Victor Hugo qui inspire ses nouvelles aventures. « Pauca Meae » est né de sa lecture des Contemplations, et mêle les mots d’un monument de la littérature française à un jazz planant et psychédélique…On en parle en sa compagnie. Ce week-end, on a appris avec beaucoup d'émotion la disparition du journaliste et homme de radio Claude Carrière, parti rejoindre son idole, Duke Ellington, à l'âge de 81 ans.  Figure centrale de la scène jazz française, Claude Carrière s'est d'abord illustré en tant que journaliste à Jazz Hot, pu

« Majakka » signifie « le phare » en finnois... Un mot d’une grande élégance, ultra chantant, que Jean-Marie Machado a décidé de faire sien pour baptiser son nouvel album. Un projet, que dis-je, une conversation bâtie avec trois belles âmes, trois personnalités qui comme lui, n’ont que faire des frontières stylistiques et qui ont une approche très poétique de la musique… C’est un plaisir, et un honneur de tous les avoir à nos côtés ce midi :  Vincent Ségal au violoncelle, Keyvan Chemirani est aux zarb et aux percussions, Jean-Charles Richard au saxophone...Et donc Jean-Marie Machado au piano et à la composition. Ensemble, ils donnent vie à une répertoire qui a la force de la plénitude, qui nous montre que la lumière se trouve forcément au bout de ce long chemin qu’on traverse collectivement depuis un an…Et que la musique est une fenêtre plus que jamais essentielle vers l’ailleurs.

Bien plus que des albums, des carnets de voyages ! Ce midi, on reçoit le compositeur, trompettiste, ethnomusicologue et globetrotter. Yohan Giaume parcourt le monde, depuis une quinzaine d'années, de Cuba au Maroc, en passant par le Pérou, guidé par sa soif d'explorer les musiques de la diaspora africaine. Dans cet esprit, il a entrepris de documenter musicalement ses différentes explorations, à travers une série de disques, dont le premier volet sort aujourd'hui, sous le titre de "Whisper of a Shadow"...Un album pour lequel il a posé ses bagages à la Nouvelle-Orléans, sur les traces du pianiste et compositeur Louis Moreau Gottschalk, une figure musicale de la ville au 19e siècle. A partir de la vie et de l’œuvre de Gottschalk, Yohan Giaume a composé un répertoire somptueux enregistré avec la complicité du clarinettiste Evan Christopher et la participation du trompettiste Nicholas Payton, du batteur Herlin Riley, du pianiste Aaron Diehl ou encore d'un quatuor à cordes. On en parle ce midi avec son auteur.

  C'est l'un des temps forts de la vie sociale à la Nouvelle-Orléans depuis la fin du XVIIe siècle! Pourtant, cette année, la Cité du Croissant doit renoncer aux festivités et aux défilés du Mardi Gras. Elle est encore meurtrie par le pic de contamination au covid que la ville avait dû endurer, l'an passé, après le carnaval. Mais, on le disait, c'est une tradition tellement ancrée et la fête est tellement dans l'ADN de New Orleans que les habitants vont quand même marquer le coup, par exemple, en décorant leurs maisons, pour qu'elles ressemblent aux fameux chars de la parade. Il faut aussi saluer l'initiative du New Orleans Jazz Museum qui organise tout au long de la journée, une série de concerts à suivre en Facebook Live, depuis sa cour... L'une de ces performances sera d'ailleurs retransmise en direct, dès 20h, dans Jazzlive. Celle de Big Sam, l'ancien tromboniste du Dirty Dozen Brass Band. L'esprit du Mardi Gras s'invite aussi ce midi dans Deli Express, avec une interview de Greg Lambousy, le directeur du

  Quelques mots qui ont fait l’effet d’un tremblement de terre ! Juste quelques mots, hier, en milieu de soirée, sur les réseaux sociaux officiels de Chick Corea, pour annoncer sa disparition soudaine à 79 ans, touché par une forme rare de cancer, récemment détectée. « Je veux remercier, tous ceux qui, tout au long du voyage, ont aidé à faire briller les feux de la musique. » A-t-il rédigé, juste avant de s’éteindre. Géant, maître, monstre sacré…On ne trouve pas de qualificatifs assez forts pour saluer le génie pianistique et créatif de Chick Corea… Un homme qui était capable de tout jouer : de ses débuts dans des groupes de latin-jazz avec Herbie Mann et Mongo Santamaria, au répetoire de Mozart…En passant bien sûr par son expérience auprès de Miles Davis, son trip free avec notamment Dave Holland et Anthony Braxton… Et la grande aventure du jazz fusion dont il a été l’un des chefs de file dans les années 70, en fondant le groupe Return To Forever. Pour évoquer sa mémoire, nous sommes en compagnie des pianist

  "Rhythms of Resistance" ! Plus qu'un nom de groupe, c'est un manifeste, une façon de voir et de faire de la musique ! Cette formation, emmenée par Naïssam Jalal, développe depuis dix ans un répertoire à l'image de la flûtiste : libre, curieux, faisant fi des frontières esthétiques... Un quintet avec lequel elle dessine aujourd'hui des pistes pour "Un Autre Monde", à travers son nouvel album du même nom... C'est un recueil, puissant et engagé enregistré d'abord à cinq, puis en compagnie de l’Orchestre National de Bretagne. Naïssam Jalal s'installe dans notre studio avec une partie de son équipe, pour nous en parler et nous interpréter deux morceaux. Ce midi, on souhaite aussi un joyeux anniversaire au pianiste brésilien Sergio Mendes à l'occasion de ses 80 ans.   (c) Seka

Quand on pense "musique à Seattle", c'est le rock qui vient immédiatement à l'esprit ! Hendrix, Nirvana, le mouvement grunge... Il faut aussi désormais compter avec l'irresistible mixture jazz, funk & soul de l'organiste Delvon Lamarr. En à peine, deux-trois ans, son trio est passé maître en grooves joyeux et imparables, dans le plus pur esprit de Jimmy Smith, Jimmy McGriff ou Booker T & the MG's,. Une formule que le groupe creuse davantage sur son nouvel album, "I Told You So"... Ce disque nous ravit d'autant plus qu'on a sacrément besoin de bonnes vibrations, ces temps-ci...Alors pour rester dans ces good vibes, Sarah Benabbou lui passe un coup de fil, ce midi, dans Deli Express.          

 On sait que ça va revenir...Mais parmi nos fantasmes sur la vie d'avant, on rêve tous de retourner en club ! On imagine tous ce moment où on remettra les pieds dans une salle de concerts pour revoir de la musique en live. En attendant, ce jour de gloire, le batteur Vincent Touchard et le pianiste Stephen Binet recréent sur le nouvel album, toute la magie, la chaleur et la convivialité des soirées qu'ils animaient chaque semaine au Prisme, à Elancourt. Le résultat s'intitule "Happy Hours", regorge de swing et convoque des invités tels que le chanteur Matthieu Boré ou les saxophonistes Sylvain Beuf et Baptiste Herbin. Ce dernier est d'ailleurs aussi aux côtés de nos deux compères ce midi dans Deli Express, ainsi que le contrebassiste Duylinh Nguyen.   On n'oublie évidemment pas, non plus, que c’est un grand jour ! On célèbre le retour, à 83 ans d’un monument, d’un maître du jazz, et au-delà même !  Le saxophoniste et chanteur Archie Shepp a été de tous les combats pour l’émancipation des africains-américains.

Cousin de l'accordéon, le bandonéon a lui aussi le pouvoir de nous faire frissonner, de nous donner instantanément la chaire de poule ! Le bandonéon est aussi l'âme du tango...Une musique qui passionne notre invitée, Louise Jallu, depuis l'enfance. C'est donc logiquement qu'elle s'est aussi frottée très jeune à cet instrument roi, étudiant avec plusieurs de ses grands maîtres et devenant à son tour une Jedi du bandonéon. A l'occasion du centenaire de la naissance du premier d'entre eux, Astor Piazzolla, elle se plonge de façon vibrante et avec beaucoup de brio, dans le répertoire de ce véritable monument du genre... Elle le fait à travers son nouvel album, "Piazzolla 2021" qu'elle nous présente ce midi, en compagnie de Mathias Lévy (violon), Marc Benham (piano) et Alexandre Perrot (contrebasse).   (c) Sophie Steinberger

Pour Mathias Berchadsky, la guitare est bien plus qu'un instrument... C'est un passeport qui lui a permis de s'ouvrir au monde, de s'immerger dans différentes traditions. D'abord pétri de jazz, celui que l'on surnomme désormais "El Mati" a été frappé par la foudre lorsqu'il s'est retrouvé au coeur de la grande tradition du flamenco, à l'occasion d'un voyage en Andalousie. Il a tout lâché pour s'engager dans cette voie flamenca...A passé du temps à étudier, analyser et se frotter à cette musique qu'il considère aujourd'hui comme un terrain de jeu et qu'il associe à ses nombreuses autres influences. Son nouvel album, "Manifiesta", a été enregistré entre l'Inde, l'Espagne et la France... Un trip intense et passionnant qu'il vient nous présenter ce midi dans Deli Express.    (c) Bastien Burger

  Trente ans après avoir co-écrit la musique du Mo' Better Blues de Spike Lee, Branford Marsalis signe la B.O. de "Ma Rainey's Black Bottom", un film Netflix de George C. Wolfe adapté d'une pièce de théâtre autour de Ma Rainey, pionnière et première grande reine du Blues dans les années 1920. Avant d'écrire sa partition, le saxophoniste s'est immergé dans la musique de l'époque...Les chansons de la diva, bien sûr, mais aussi les répertoires de King Oliver ou Paul Whiteman... Une plongée qui a tellement passionné Branford, qu'il écoute aujourd'hui encore de la musique d'il y a cent ans, plus que tout le reste... Et il nous fait l'immense honneur de nous en parler ce midi dans Deli Express.

Il y a quelques mois, au moment des premières lueurs d’automne, nous avions l’immense honneur de quitter Paris…  Oooh pas pour aller loin, à quelques kilomètres à peine, dans le pavillon de banlieue d’Alain Jean-Marie, dans son espace de travail, juste à côté de son piano… Vous vous rendez compte ? On a vu de nos propres yeux le piano, le Steinway, sur lequel le maître travaille au quotidien… Celui qui intensifie chaque jour un peu plus son amour pour un instrument qu’il a commencé à pratiquer en autodidacte alors qu’il avait 8 ans…C’était dans les années 50…Avant qu’il ne devienne l’un des grands solistes et l’un des grands esthètes de la biguine et de ses passerelles avec le jazz, et même plus précisément avec le langage du bebop. Alain Jean-Marie est l’un des nombreux compositeurs, et même le premier d’entre eux, honorés dans un recueil de partitions unique en son genre…Le premier à notre connaissance dédié au Créole Jazz…Et que l’on doit à Georges Granville et Thierry Vaton… Deux pianistes et pédagogues d

Profession : sorcier des claviers !!! Même si c’est d’abord au piano qu’il nous a bluffés, on s’est vite rendu compte que Tony Paeleman aimait chercher, expérimenter s’amuser avec des Fenders Rhodes et des synthés… On a aussi rapidement compris que les frontières musicales, ce n’était pas vraiment son truc, et qu’il allait puiser aussi bien son inspiration dans le jazz, que la pop, l’électro… Tony Paeleman partage d’ailleurs cette approche avec une belle communauté de musiciens français dans laquelle on trouve Anne Pacéo ou Vincent Peirani. Pour son troisième album, « The Fuse », il se concentre d’ailleurs sur cette facette électrique de sa personnalité, et il le fait en compagnie de Julien Herné à la basse et Stéphane Huchard à la batterie...On en parle ce midi en sa compagnie.

  On a tout dit à propos de notre invité !  Guitariste prodigieux ! Mélodiste sensible et inspiré ! Initiateur de projets aussi indispensables que le Trio Sud… Tout ceci est exact ! Mais Sylvain Luc est aussi un aventurier du son…Un homme qui n’a pas peur de se mettre en danger, de se réinventer, et même de s’abandonner Son nouvel album est le fruit d’une rencontre avec l’un des ingénieurs du sons les plus courus de la place de Paris, Renaud Letang, à qui il a confié sa musique et qui a pris un malin plaisir à la triturer, à jouer avec les effets, les micros, les climats… Le résultat est surprenant et fascinant ! Il s’intitule "Sylvain Luc By Renaud Letang", un projet enregistré aux studios Ferber et à découvrir ce soir en concert… Oui, oui, vous avez bien entendu : au Studio de l’Ermitage, sans public, mais en live stream sur les réseaux du club, de Just Looking Productions, et en direct sur nos ondes et notre page Facebook !

  Cette année, notre Père Noël s'appelle Jamie Cullum ! Et on en a de la chance ! Avant de le retrouver à 19h pour un Jamie Cullum Show placé sous le haut-patronnage de Santa Claus, le pianiste et chanteur est le convive de ce Deli spécial Noël.  Ensemble, on va revenir sur sa nouvelle aventure, l'album "The Pianoman at Christmas", dédié à la magie, à l'esprit du 25 décembre. Mais comme il ne fait rien comme tout le monde, au lieu de réinterpréter les traditionnels "Jingle Bells" et "Let It Snow", Jamie a entièrement composé tout le répertoire et donné naissance à de toutes nouvelles chansons de Noël, enregistrées dans les mythiques studios d'Abbey Road, avec un orchestre d'une cinquantaine de musiciens. Le résultat est d'une classe folle et s'impose comme la bande-son idéale de cette fin 2020.