Fast Forward

Um dos grandes responsáveis pelo hit de 2019 "Old Town Road", do Lil Nas X, o TikTok é um app que cada vez mais apresenta recursos e possibilidades para artistas de música trabalharem novos possíveis hits ou, como em muitos casos, estourarem músicas de catálogo. Para explorarmos um pouco do que se pode criar no TikTok, convidamos para um bate-papo Bernardo Traverso, Music & Artists Partnerships Manager ou Gerente de Parcerias de Música e Artistas, e o artista e criador Renan Pitanga (https://www.instagram.com/renanpiitanga/).

A quarentena provocada pela pandemia do coronavírus gerou uma profusão de lives - e a música parece estar na linha de frente dessa mudança - além de um aumento considerável no streaming de vídeo em todas as plataformas.  Mas as mudanças podem ser mais profundas e duradouras do que imaginamos. Para discutir tudo isso, convidamos o CEO do Porta dos Fundos, Crocas, para um bate-papo sobre o momento que vivemos e os impactos nas produções de vídeos de todos os formatos e tipos.

Shows e eventos adiados ou cancelados, uma profusão de lives tomando conta das redes sociais, as decisões do que lançar, como e quando, ansiedade e trabalho redobrado para alguns, enquanto que nenhum para outros. Em mais um episódio gravado durante a quarentena, debatemos como quem cria, trabalha com ou consome música está lidando com tudo o que tem acontecido e que ferramentas ou ações cada um de nós pode tomar. Para isso, os convidados especiais são Rubel e a psicóloga clínica e terapeuta sistêmica Bruna Côrtes (https://www.biodesenvolvimento.com).  

Neste episódio, recebemos novamente Marcelo Castello Branco, CEO da UBC (União Brasileira dos Compositores) e também Chairman da CISAC, a Confederação Internacional de Sociedades de Autores e Compositores, para debater os primeiros impactos da pandemia do Coronavírus no recolhimento e pagamento pelo ECAD da Execução Pública de música, os primeiros sinais de como lançamentos de música em streaming serão afetados, as primeiras ações das gravadoras, distribuidoras, artistas e sociedades que distribuem esses direitos, e muito mais. Não deixe de nos contar o que pensa dos episódios: conecte-se conosco pelo nosso Instagram e sugira temas também que gostaria de ver ou dúvidas que tenha: https://www.instagram.com/fastforwardpodcast/ 

Nesse episódio especial do Fast Forward, recebemos um super time: Dani Ribas, do núcleo de pesquisas da SIM São Paulo, o DATA SIM, Fióti, artista e sócio-proprietário da Lab Fantasma, e Karla Megda, Head Comercial da Sympla, para um debate profundo sobre todas as implicações da pandemia do coronavírus e a consequente quarentena no Brasil. Abordamos o impacto imediato dos cancelamentos na indústria de live, o crescimento das lives pela internet, a mobilização política da classe artística, o possível impacto tardio no streaming e muito mais.

O que define quem pode ser um autor em uma música? Quem cria beats, no caso da música pop e eletrônica mais especificamente, é autor? E quando são utilizados samples em músicas, quais são os direitos de quem sampleou e de quem foi sampleado? Para discutir essas e outras questões, com informação mas também muitas provocações, convidamos novamente, como prometido,  Dirceu Santa Rosa, advogado do escritório Montaury Pimenta e o professor, pesquisador da UFRJ, UFRRJ e professor da PUC e advogado do Serpa Pinto Fairbanks Allan Rocha.

O jornalismo musical (e uma das suas vertentes - a crítica) sempre foi responsável por pautar alguns dos artistas, gêneros, álbuns e movimentos de maior relevância na música em determinado momento histórico. Mais do que isso até, ele oferece contexto, provocações e detalhes que não temos somente no streaming ou nas redes sociais. Porém, é inegável que o formato vive uma crise já prolongada. Para entendermos em mais detalhes todo o processo por que essa parte tão importante do universo da música passa, além de quais novos formatos podem de fato estimular mais interação e consumo, contamos neste episódio com participação especial de Tony Aiex, do site parceiro Tenho Mais Discos Que Amigos (www.tenhomaisdiscosqueamigos.com). *********************************************** E se você curte Astrologia, não deixe de conferir o novo podcast do universo Fast Forward, o Astrolábio, com a talentosa astróloga e escritora Isabel Mueller. Está disponível na sua plataforma favorita: https://anchor.fm/astrolbio 

A lei brasileira de direitos autorais em vigor é a 9610/98. Ela já rege o direito há mais de 20 anos no Brasil e foi pensada num mundo pré-revolução digital, com todas as questões que surgiram a partir disso. Nesse episódio, conversamos com os advogados Dirceu Santa Rosa, do escritório Montaury Pimenta, e com Allan Rocha, professor, pesquisador da UFRJ, UFRRJ e professor da PUC e advogado do Serpa Pinto Fairbanks.  Na pauta, a proposta de mudança, o projeto de lei 2370/19 apresentado pela deputada Jandira Feghali (PCdoB-RJ), todas as principais questões não-respondidas pela lei atual para o uso digital de música, além de samples, autorizações, usos de trechos em podcasts e outros formatos, além de polêmicas, muitas polêmicas!

Se o mercado de música, o consumo e o formato da relação do artista com os seus fãs estão mudando fortemente, isso certamente afeta a própria forma como o mercado publicitário se relaciona com a música. Se antes o artista era uma chancela a uma marca, agora a sua audiência e a sua relevância são alvos fortes da publicidade. Em que medida essa - literalmente - associação de marca soma aos artistas e vice-versa, as diferenças entre ações oportunistas, como as que acontecem nas Paradas LGBTQIA+, e planejamentos e estratégias de longo prazo, e muito mais na pauta com convidados mais que especiais: Fatima Pissarra, Diretora Geral da Music2 e da Mynd (https://mynd8.com.br/home) - responsável por agenciar artistas como Ludmilla, Kevinho, Luisa Sonza, Pabllo Vittar e Luan Santana - e Alvaro Gazé, sócio da Exquisito Música e da Chantilly Produções, responsável pela carreira de Gaby Amarantos e responsável por muitos anos pela estratégia de música da Coca-Cola.

A revolução do streaming mudou muito rápido todo o cenário de música gravada e exigiu não apenas que produtores, artistas, empresários, selos tivessem que se adaptar, mas também que passassem a multiplicar esse conhecimento. Igualmente, a indústria da música no Brasil abre cada vez mais postos de trabalho para os quais dificilmente são encontrados profissionais novos qualificados ou com conhecimentos do Music Business. Para discutir esse gap, debater onde buscar informação e conhecimento e também quais são os novos perfis de funcionários que as empresas buscam,  convidamos Arthur Fitzgibbon, Managing Director da OneRPM, uma companhia cuja história se confunde com o próprio processo de inclusão digital na música brasileira.

O que o Spotify pode aprender com a Netflix? E vice-versa? Como valorizar os lançamentos de música no Streaming? O que já aprendemos com o comportamento de consumidores tanto para áudio como para vídeo? Essas são apenas algumas das questões desse episódio. Aproveitamos o momento de verdadeira guerra dos serviços de streaming em escala global para debater formatos, produções originais, padrões de consumo, estratégias de diferenciaçÃo entre cada plataforma e muito mais.  Para isso, nossas convidadas especiais são Sylvia Medeiros, Senior Director Brazil da distribuidora The Orchard, e Josy Ane Siqueira, Head de Operações e Negócios da Ampère, produtora de entretenimento sônico que tem um foco grande em podcasts, justamente a estratégia de diferenciação de plataformas como Spotify e Deezer.

O episódio de estreia da segunda temporada do Fast Forward vem em ritmo de verão. Fábio Silveira, Guta Braga e U.Got recebem Marina Mattoso, sócia-diretora da agência Jangada (https://jangada.ag/), para debater a nossa obsessão por lançar Músicas do Verão e também a batalha anual no mercado pelo prestigiado título de Música do Carnaval.  Também conosco no estúdio estão a produtora e compositora BIAN (https://open.spotify.com/artist/6BQiKIxsj4qh1XLeSHETqS?si=Jx3OGQFxRuKuEQtnR1q32w) e Filipe Teixeira, da Milk Music. Por que buscamos músicas com determinados moods em diferentes estações do ano, quais são as estratégias por trás de posicionar um artista com músicas de Verão, onde está o lucro para um artista que tem um hit de verão ou do carnaval, o momento do brega funk, além de, claro, quais são as nossas apostas para Música(s) do Carnaval 2020. Tudo isso e muito mais ao alcance de um play.

No último episódio da primeira temporada do Fast Forward, o desafio não foi pequeno: fazer uma retrospectiva da última década em música. Para a tarefa nada fácil, convidamos alguém que viveu a última década tanto como fã de música quanto como profissional do mercado: Lucas Lopes, Label Manager Internacional da Warner. Na lista desse verdadeiro Rewind, exploramos a dominação sertaneja em todo o país, os fenômenos do funk na música Pop e do funk de São Paulo tomando conta do país, a maior diversidade nas músicas brasileira e internacional, como o (tecno)brega pavimentou o caminho de sucesso para artistas como Pabllo Vittar, a influência de Lady Gaga e Beyoncé, e mais, muito mais! Como não podia deixar de ser, arriscamos também os nossos palpites de discos da década e o porquê da influência deles ser tão importante tanto nos 2010s quanto na pavimentação dos caminhos dos 2020s. E importante: o Fast Forward retorna na segunda quinzena de Janeiro/2020 com a segunda temporada! Aguardem!

Nesse episódio, dissecamos o ano de 2019 na música, com um olhar tanto para o mercado quanto para a música. E para nos ajudar nessa complicada tarefa, o convidado é ninguém menos que Marcel Klemm, Gerente Musical da Rede Globo, mente inquieta e ouvido atento por trás de trilhas sonoras de novelas e séries, além da atuação como membro da Academia do Grammy Latino. Quais foram os acontecimentos mais impactantes na Indústria da Música em 2019, que novos caminhos estão se abrindo ou consolidando e, é claro, listas! Os melhores discos do ano, as melhores músicas do ano, os artistas revelação e muito mais!

No primeiro episódio gravado ao vivo do Fast Forward,  o papo é com um dos artistas mais impressionantes da música brasileira. Alceu Valença desafia qualquer rótulo e esteve conosco num dos auditórios da SIM São Paulo, no CCSP (Centro Cultural São Paulo), para contar um pouco da sua carreira. Ao longo do papo, o que ele revela é a mente absolutamente singular que fez da sua trajetória artística algo tão único e que pode inspirar sempre jovens artistas a seguir, acima de tudo, a sua intuição e jamais abandonar a autenticidade. Do baita Feat que foi o Grande Encontro (supergrupo de Alceu com Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Elba Ramalho) à sua redescoberta por toda a geração do Forró Universitário do final dos anos 90 e início dos anos 2000, passando pelo seu início de carreira, o show icônico do Rock in Rio 2 e a sua relação com mídias digitais, as histórias de Alceu são imperdíveis!

O lado da música que mais aparece sempre é o da gravação. Mas existe um outro que é fundamental e complementar aos artistas que é justamente toda a gestão dos autores das músicas. Se normalmente as editoras têm uma atividade associada a autorizações para lançamentos, regravações, músicas em comerciais ou trilhas sonoras, a verdade é que a Era do Streaming colocou muitos outros desafios e oportunidades. Neste episódio convidamos duas editoras, uma major e uma independente, para discutir muitas questões importantes. Thiago Monteiro, Diretor Geral da Deck, Flávia Cesar, Gerente de Estratégico, Comercial, Filme, Synch e Licenciamento da Warner Chappell, e Filippe Siqueira, Gerente Sênior de A&R Criativo e de Digital também da Warner Chappell, discutem a força e a relevância dos Song Camps para criação de músicas para artistas pop, que outros formatos de encontros de compositores podem existir, as dificuldades que novos serviços de música trazem para a remuneração de autores (e a defasagem frente aos artistas)

Muito do que ocorre no grande jogo do mercado de música gravada é resultado direto da atuação das 3 grandes gravadoras multinacionais (ou majors) em escala global. E é impossível compreender melhor toda a paisagem do que tem acontecido na Era do Streaming sem um olhar mais profundo sobre quais são as estratégias de cada uma delas em múltiplas frentes: contratação de artistas, desenvolvimento de carreiras, reestruturações, inovações e novas oportunidades, diferentes estratégias de marketing para diferentes finalidades. Por isso mesmo, neste episódio, o convidado é mais do que especial: Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil, que estourou nos últimos anos nomes como Anavitória, Melim, Jão, Lauana Prado e é casa de inúmeros artistas como Taylor Swift, Lady Gaga, Sandy & Junior, Zeca Pagodinho, Caetano Veloso, entre muitos outros. Além de compartilhar insights sobre a sua visão do mercado atual, como quais são as próximas mudanças possíveis no consumo de música digital e os novos formatos artísticos

Com frequência, ao longo da História da Música, o sexo cantado é o tema mais transgressor possível. Falar dele hoje, com uma profusão de músicas sobre isso em muitos gêneros musicais, é inclusive fácil. Mas em que medida o retrato do sexo na música, mesmo hoje, de fato leva essa possibilidade adiante? Qual é o recorte histórico que nos trouxe até aqui? E que outras possibilidades existem? Para debater o tema, temos conosco o incrível Rodrigo Faour, historiador de música, autor do livro "História Sexual da MPB: A Evolução do Amor e do Sexo na Canção Brasileira" e também titular de um canal de YouTube imperdível (https://www.youtube.com/rodrigofaouroficial), além da cantora e compositora Groovy Loff (https://www.instagram.com/groovyloff/), que inclusive escreveu sobre apps de relacionamento para a Vice UK. Do papel disruptivo de artistas como Chico Buarque e Rita Lee nos anos 70 até o funk atual, da fundamental virada de chave na música brasileira para a sexualidade feminina ao tema onipresente da performance (

O Fast Forward esteve no primeiro Summit para Podcasters do Spotify no mundo, evento que aconteceu em Novembro de 2019 em São Paulo. O evento trouxe um panorama muito completo do que se pode esperar do crescimento de podcasts no país e no mundo. Só do segundo para o terceiro trimestre de 2019 o crescimento de consumo no Brasil, segundo números oficiais da plataforma, foi de 39%. Para debater mais sobre o podcast como um formato nada novo mas cada vez mais na moda, recebemos Maria Clara Guimarães, Gerente de Sales da Sony Music, gravadora que saiu na frente na produção do formato no Brasil, e finalmente, num aguardado feat, Tony Aiex, fundador do portal parceiro Tenho Mais Discos Que Amigos (http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com). Nesse episódio discutimos o futuro próximo do formato, o impacto no consumo de músicas nas plataformas digitais, o podcast como estratégia de diferenciação para fidelização de consumidores, os muitos formatos criativos possíveis para a música e muito mais! Importante lembrar que a

Esse episódio do Fast Forward tem um time titular muito especial. Guta Braga apresenta um bate-papo com Elisa Eisenlohr, Gerente de Comunicação da UBC, Ana Paula Paulino, sócia da Ubuntu Produções e empresária de artistas como MC Carol e Abronca, e Dani Ribas, Diretora de Pesquisas DATA SIM. A pauta é uma das mais urgentes do mercado da música: o espaço para mulheres no mercado de música, em seus múltiplos recortes, e que ações afirmativas podem ser tomadas para de fato diminuir o gap e aumentar a representatividade. Dani Ribas introduz a importante pesquisa da DATA SIM, que será divulgada este ano na SIM São Paulo (https://www.simsaopaulo.com.br/) sobre mulheres no mercado de música e Elisa e Ana Paula somam com suas experiências como funcionária de empresas e empresária, respectivamente, num mercado que ainda funciona de acordo com lógicas machistas.  E mais: o movimento Women in Music (https://www.womeninmusic.org/wim-brazil.html), como é a representatividade de mulheres negras na indústria da música,