Quoi de Meuf

Why are you like this ? est une ode satirique et parodique qui met en scène une génération Z biberonnée aux mouvements féministes, woke et adepte de la cancel culture. Sortie en 2021 sur Netflix, cette série australienne suit Mia, Penny et Austin, trois amis vingtenaires qui se posent une multitude de questions. Leur but ? Régler les comptes des homophobes, des racistes et des sexistes, au boulot ou sur les réseaux sociaux. Clémentine Gallot et Pauline Verduzier l’ont vu et nous donnent leur avis sur cette pépite australienne. Les références entendues dans l’épisode : Why are you like this de Mark Samual Bonanno, Naomi Higgins et Humyara Mahbub (2021)Aunty Donna de Mark Samual Bonanno (2020)Hartley (Coeur à vif) de Ben Gannon et Michael Jenkins (1994)Meg Watson, “Why Are You Like This takes aim at Gen Z: ‘This is the most humiliating thing I’ve done’”, The Guardian (2021)Portlandia de Fred Armisen, Carrie Brownstein et Jonathan Krisel (2011)Search party de Sarah-Violet Bliss et Charles Rogers (2016)Girls de L

Jusqu'au 26 septembre 2021, l’Institut du monde arabe à Paris met en scène une exposition passionnante rendant hommage aux Divas arabes, d’Oum Kalthoum à Dalida. Du Caire à Beyrouth, retrouvez ces icônes et artistes féministes du XXe siècle qui ont marqué l'âge d'or du cinéma, de la musique et de la danse du monde arabe. Clémentine Gallot et Kaoutar Harchi ont expérimenté ce voyage dans le temps et nous en parlent dans ce nouvel épisode. Les références entendues dans l’épisode : Warda (rose en arabe) est une chanteuse algérienne connue pour ses chansons dites sentimentales. Elle interprète également des chants patriotiques. Son répertoire compte plus de 300 chansons. Après avoir vendu des dizaines de millions d'albums, elle est considérée comme une diva de la chanson arabe.Oum Kalthoum, connue pour être la voix de l’Orient, est une chanteuse, musicienne et actrice égyptienne. Elle est considérée comme la plus grande chanteuse du monde arabe du XXème siècle. La nahda (ce qui signifie Renaissance en arabe) dési

Après son documentaire Ouvrir la voix, la réalisatrice Amandine Gay nous propose Une histoire à soi, un voyage dans le temps pour découvrir cinq portraits singuliers d’enfants adopté.es. De la Corée du Sud au Rwanda, elle donne la parole aux adopté·es, aujourd’hui adultes, afin qu’iels puissent se réapproprier la narration. Comment les enfants vivent-ils cette expérience ? Comment briser ce silence qui pèse sur l’adoption ? Clémentine Gallot et Emeline Amétis l’ont vu et nous en parle dans cet épisode court.Les références entendues dans l’épisode : Une histoire à soi d’Amandine Gay (2021)Ouvrir la voix d’Amandine Gay (2017)Virginia Woolf , “Une Chambre à Soi”, Bibliothèques 10-18 (2001)Sylsphée Bertili, “Quand on est adopté, la condition pour se réapproprier son histoire, c’est d’atteindre l’âge adulte”, MadmoiZelle (2021)Soraya Assae Evezo'o, “Rencontre avec Amandine Gay, la réalisatrice politique de demain”, Artistikrezo (2020)Une enquête de l’Institut national d'études démographiques (INED) publiée en 2005

Après “Je ne suis pas Parisienne”, la journaliste mode Alice Pfeiffer décrypte, dans son nouvel ouvrage Le goût du moche, le ringard, le kitsch et le démodé. Le moche est-il seulement une question d’esthétique ? Ou une marque de distinction sociale et de domination ? Qui juge ce qui est moche ou pas ? Clémentine Gallot et Anne-Laure Pineau nous en parlent dans ce nouvel épisode. Les références entendues dans l’épisode Alice Pfeiffer, “Le goût du moche”, Editions Flammarion (2021)Alice Pfeiffer, “Je ne suis pas Parisienne”, Stock (2019)Le magazine Antidote est une revue de mode créée en 2010 par Yann Weber.Pierre Bourdieu, “La Distinction. Critique sociale du jugement”, Les Editions de Minuit, (1979)Georg Wilhelm Friedrich Hegel, “Esthétique” (1835)Walter Benjamin, “L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique”, Editions Allia (1935)Oscar Wilde  : “La mode est une forme de laideur si intolérable que nous devons la changer tous les six mois”. Le diable s’habille en prada de David Frankel (2006)Géra

L’argent a servi, depuis le début de l’histoire, comme système d'oppression et de domination sur les femmes. Entre inégalité salariale, violence économique et tabou, de nouvelles formes de lutte ont émergé telles que l’économie et les impôts féministes. Clémentine Gallot et Kaoutar Harchi nous en parlent dans ce nouvel épisode de Quoi de Meuf. Les références entendues dans l’épisode : Rends l'argent est un podcast de Titiou Lecoq, produit et réalisé par Slate.fr sous la direction de Christophe Carron et Benjamin Saeptem Hours, avec Aurélie Rodrigues.Jean-Claude Bologne, “Histoire du célibat et des célibataires”, Hachette (2007)Christine Delphy, Nicole-Claude Mathieu, Colette Guillaumin et Paola Tabet, “L’ennemi principal” (1970)Frédéric Salin, “Les échanges économico-sexuels”, Regards croisés sur l'économie, 2014Hélène Périvier, “L’économie féministe”, Presses Sciences Po (2020)Esther Duflo, est une économiste franco-américaine qui a reçu le Prix Nobel d’économie (2019)“Le féminisme à l’assaut de l’homo econo

Avec Nomadland, Chloé Zhao est la première femme non-blanche a avoir gagné l'Oscar du meilleur long-métrage. Le film , une fusion de drame et de documentaire, met au cœur de l’histoire le personnage de Fern (joué par Frances McDormand), une sexagénaire précaire qui décide de prendre la route avec son vieux van, après la mort de son mari. Clémentine Gallot et Pauline Verduzier l’ont vu et en parlent dans cet épisode court de Quoi de Meuf.Les références entendues dans l’épisode : Nomadland de Chloé Zhao (2020)Jessica Bruder, “Nomadland: Surviving America in the Twenty-first Century”, WW Norton & Co (2017)"Nomadland rend hommage à ces Américains qui vivent dans leur van pour survivre”, Franceinfo (2019) Nomadland a été primé à la 93ème cérémonie des Oscars 2021 en remportant la récompense suprême du meilleur long-métrage. La réalisatrice, Chloé Zhao, est devenue la première cinéaste non-blanche à remporter le prix du meilleur réalisateur. Le film a reçu au total 34 trophées pour la réalisation, 13 pour le sc

Mercure en Rétrograde oblige, nous avons fait face à quelques problèmes techniques lors de l'enregistrement de l'épisode, qui expliquent une qualité du son moins bonne que d'habitude. Nous sommes désolées pour le désagrément occasionné.La reconnaissance des familles homoparentales peine à s’établir en France jusqu'aujourd'hui. Pour les couples lesbiens, l’accès à la PMA est une histoire sans fin, par rapport à son coût et à la législation qui l'encadre. Quelles sont les responsabilités additionnelles lorsque deux femmes décident d’avoir un enfant ? Dans cet épisode long, Clémentine Gallot et Anne-Laure Pineau répondent aux questions sur la matergouinité que l’on se pose toutes et tous. Les références entendues dans l’épisode : Monique Wittig, “La Pensée straight”, Amsterdam Eds (2018)Elodie Hervé, “Nous avons été des enfants désirés !”, quand les enfants de mères lesbiennes prennent la parole”, Têtu (2021)La Lesbian Mothers Union a été créée en 1971 à San Francisco par Del Martin et Pat Norman pour lutter con

Production post-MeToo, le premier long-métrage d’Emerald Fennel Promising Young Woman, mélange comédie noire, revanche et romance. Barista en semaine et chasseuse les week-end, Cassie (joué par Carey Mulligan) se fait justicière du consentement en faisant semblant d’avoir trop bu pour régler les comptes des hommes qui tentent d’abuser d’elle. Émeline Amétis et Clémentine Gallot en débattent dans ce nouvel épisode de Quoi de Meuf. Les références entendues dans l’épisode : Promising young woman de Emerald Fennell (2020)Sweet Vicious de Jennifer Kaytin Robinson (2016)I may destroy you de Michaela Coel (2020)Maïa Mazaurette, “Sexualité : quand les femmes ont peur des hommes”, Le Monde (2021)Newport Beach de Josh Schwartz (2003)SuperGrave de Greg Mottola (2007)The Crown de Peter Morgan (2016)Killing Eve de Phoebe Waller-Bridge (2018)Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese (2013)Les chansons de Charli XCX, The Weather Girls, Spice Girls, Paris Hilton et Britney Spears remixées par Anthony WillisBirds of prey de C

Loft Story, Secret Story, Les Anges… tous ces noms évoquent toute une époque autour des téléréalités qui ont explosé à partir des années 2000. Certains spectateurs s’identifient à ce type d’émissions, les considérant comme authentiques et réalistes. Tandis que d’autres les voient comme une forme de télé-poubelle, reflétant tout ce qu’il a de plus banal et vide dans nos sociétés. Dans cet épisode, Clémentine Gallot et Pauline Verduzier décortiquent l’envers du décor d’un phénomène marqué par des tensions et des rebondissements.   Les références entendues dans l’épisode : Khedidja Zerouali, “Les Anges de la télé-réalité: un enfer de sexisme”, Médiapart (2021)The real world de Mary-Ellis Bunim et Jonathan Murray (1992)An american family de Craig Gilbert (1973)Alessa Dominguez, “The Real World” Pioneered Reality TV As We Know It — But At What Cost?”, Buzzfeednews (2021)Big Brother de John de Mol Produkties (1999)Survivor de Charlie Parsons (1997)Loft Story de John de Mol (2001)Nice people de So Nice Production et

“L’âge n’est qu’un nombre non?”... De Woody Allen à Leonardo di Caprio, la pop culture a souvent véhiculé une réalité utopique des couples ayant une grande différence d’âge. Entre normalisation, fantasme et rapport de domination, cette décision, qui peut paraître anodine au premier abord, peut avoir de réelles conséquences sur l’estime, la confiance en soi et le devenir de la relation.  Pourquoi les femmes sont-elles surnommées les MILF mais pas les hommes ? Dans cet épisode court, Clémentine Gallot et Kaoutar Harchi nous expliquent que la différence d’âge n’est pas qu’un nombre mais tout un processus décisionnel. Les références entendues dans l’épisode : Eiffel de Martin Bourboulon (2021)Marie Bergstrôm, Les nouvelles lois de l’amour. Sexualités, couple et rencontres au temps du numérique, Lectures (2019)Manhattan de Woody Allen (1979)Friends de Marta Kauffman et David Crane (1994) Liv Stromquist, Les sentiments du Prince Charles, Rackham (2016)“Les femmes de plus de 50 ans, ces grandes invisibles du cinéma

« La sororité est un choix où le pouvoir individuel abdique au profit d’une force collective bientôt prête à l’action », expliquait Chloé Delaume dans Sororité. Se réunir pour mieux combattre le patriarcat en mettant de côté nos différences de classes et de races : c’est ce que veut la sororité. D’où vient le terme de “sororité” ? Qui en fait partie ? Comment a-t-il évolué dans le temps en fonction des mouvements sociaux ? Existe-il une condition commune aux femmes, comme le défend la poétesse Robin Morgan ? Clémentine Gallot et Emeline Amétis nous éclairent sur cette notion pour plus de sororité.Les références entendues dans l’épisode : Chloé Delaume, Sororité, Points Féminismes (2021)Chloé Delaume, Mes bien chères soeurs, Fiction & Cien (2019)Laurent Filippi, “Les femmes, «épine dorsale» du Black Panther Party”, Franceinfo (2018)Black Cultural Archives, “The Black Women’s Movement”, OWAAD Pamphlet (1978)Robin Morgan, Sisterhood is powerful: An Anthology of Writings from the Women's Liberation Movement,

« Quand la connexion s’établit, tout est relié et converge vers un moment d’émotion partagée, vers une affinité créatrice qui arrime chaque personne à un présent vécu comme une expérience collective », peut-on lire sur la quatrième de couverture du nouvel ouvrage de Kae Tempest. Alors que le secteur culturel souffre depuis l’arrivée de la crise sanitaire, et que le mot « connexion » est sur toutes les lèvres, l’artiste livre une réflexion personnelle sur la créativité et ce qui la nourrit dans son dernier ouvrage. Anne-Laure et Clémentine l’ont lu, et nous en parlent dans cet épisode court.Les références entendues dans l’épisode :Kae Tempest, Connexion, L’olivier (2021)Dorian Lynksey, « Kate Tempest: ‘I engage with all of myself, which is why it’s dangerous’ », The Guardian (2017)Florence Noiville, « Les grandes espérances de Kate Tempest », Le Monde (2018)« CARTE BLANCHE - Kae Tempest lit un extrait de « Connexion » son nouveau livre », Boomerang, France Inter (2021) Kae Tempest, Ecoute la ville tomber, trad

Les débats sur la non-mixité font rage en ce moment, et depuis plusieurs années. Ces événements consistant à retrouver ses pair.e.s dans un espace safe semblent en déranger plus d’un.e. Dans cet épisode, Clémentine Gallot et Kaoutar Harchi s’intéressent à l’histoire de cette pratique, ses origines et ses bienfaits.  Les références entendues dans l’épisode : Mélanie Rostagnat, « Régionales en Île de France: Audrey Pulvar assure avoir « une adversaire », « c’est la droite et Valérie Pécresse », BFMTV (2021)Les invités de Médiapart « Organisation féministes, LGBT, syndicales, nous soutenons tous les modes de lutte antiraciste », Médiapart (2021)La Poudre, épisode 38 - Anne Hidalgo, Lauren Bastide, Nouvelles Ecoutes (2018)Joao Gabriell, « Les comparaisons entre la « non mixité femmes » et la « non mixité racisée » ne sont pas pertinentes », Le blog de Joao (2016)Joao Gabriell, « Festival Nyansapo: dépasser le débat sur la non mixité et recentrer la discussion sur le racisme », Le blog de Joao (2017)Pauline Verduz

Depuis la fermeture des salles de cinéma, l’équipe de Quoi de Meuf attendait impatiemment de pouvoir reparler de 7eme art.. En attendant la réouverture, Clémentine Gallot et Pauline Verduzier se penchent, dans ce nouvel épisode, sur le film Wonder Woman 1984, de Patty Jenkins, disponible en DVD et VOD. Les références entendues dans l’épisode : Wonder Woman, de Patty Jenkins (2017)Wonder Woman 1984, de Patty Jenkins (2020)Birds of prey, de Harley Quinn (2020)Black Widow, de Cate Shortland (2021) Monster, de Patty Jenkins (2003)Jill Lepore, The Secret History of Wonder Woman, Scribe Publications (2014)Dwight Garner, « Her Past Unchained », The New York Times (2014)«  ‘‘My Wonder Women’’ : l’histoire méconnue d’une super-héroïne féministe », Le Point (2018)Cédric Dumaine, « William Moulton Marston, le psy féministe à l’origine de Wonder Woman », France Bleu (2021)Sara Century, « The queer history of Wonder Woman and the Amazons », Syfy (2021)Annabelle Gasquez, « Wonder Woman, et les limites du féminisme marketé

Le « féminisme-washing » est un processus utilisé par plusieurs entreprises. Leur but ? Mettre en avant une pensée et des messages féministes sans pour autant y adhérer, à des fins mercantiles. Dans cet épisode, Clémentine Gallot et Anne-Laure Pineau s’intéressent aux liens entre publicité, capitalisme, entreprises et féminisme: comment reçoit-on ces messages? Quels en sont leurs effets ? Les références entendues dans l’épisode : Léa Lejeune, Féminisme Washing, Seuil (2021)La société VINCI est une multinationale des concessions et de la construction. Le nom de l’action mise en place en 2010: « Pour aux yeux » L’association Breast Cancer Association et son site thinkbeforeyoupinkStephan Dahl, « The rise of pride marketing and the curse of ‘pink washing’ », The conversation (2014)La campagne Dove, pensée par l’agence Ogivly: “Real beauty”La campagne d’Always et de l’agence Publicis: “Like a girl”Sara Casaus, « Did Emily Weiss foster a culture of racism at Glossier? », Film daily (2020)Margaux Krehl, « Business:

Bir Başkadır (Ethos en Français) est une série turque d’Ali Farkhonde et Berkan Oya diffusée en 2020 sur Netflix. Prenant pour toile de fond la ville d’Istanbul, Bir Başkadır s’ouvre sur Meryem, une employée de maison qui commence un travail thérapeutique pour soigner ses inexplicables évanouissements. A partir de son histoire, la série brosse le portrait de plusieurs personnages féminins contrastés. Clémentine Gallot et Emeline Amétis vous font découvrir cette série Netflix. Les références entendues dans l’épisode :Bir Başkadır (Ethos en Français), de Ali Farkhonde et Berkan Oya (2020) Masum, de Berkun Oya (2017)Raphaël Boukandoura, « Décryptage. ‘’Ethos’’: la série phénomène qui brosse le tableau d’une Turquie au bord de la crise de nerfs » , Courrier International (2020) Nicolas Cheviron, « Yigit Bener: ‘‘ Si ‘Bir Baskadir’ déchaîne les passions, c’est parce qu’elle touche tous les clivages de la société turque » , Télérama (2021)Ariane Bonzon, «  ‘‘ Bir Başkadır ’’, la serie turque de Netflix que les fran

Sur internet, la pornographie est accessible à tous-tes. Que disent ces films de notre société? Existe-t-il une pornographie féministe ? Comment la définir ? Clémentine Gallot et Pauline Verduzier tentent de répondre à ces questions dans ce nouvel épisode de Quoi de Meuf. David Artavia, « Meet the Gay Publisher Behind ‘Playgirl Magazine’s Bold Relaunch », Out (2021)« Relations sexuelles: le porno, principale source d’information des jeunes adultes américains », La Dépêche (2021)Pierre Nicolas L’Olive, « Dans le porno, le coronavirus contamine aussi », Huffingtonpost (2020)Deep Throat (Gorge Profonde), de Gerard Damiano (1975) Snuff, de Michael et Roberta Findlay (1975)Andrea Dworkin, Pornography: Men Possessing Women, Plume (1991)La performance d’Annie Sprinkle: « A Public Cervix Announcement » Pornocratie, d’Ovidie, sur (2017)Hot girls wanted, de Jill Bauer et Ronna Gradus (2015)Hot girls wanted : turned on, Ronna Greadus, Rashida Jones, Jill Bauer (2017)Robin d’Angelo, Judy, Lola, sofia et moi, Goutte d’Or

En 2020 est publié le premier roman de l’états-unienne Raven Leilani, Luster, traduit par la suite en français et publié sous le titre Affamée. L’histoire est celle d’Edie, une jeune Afro-Américaine, ayant décroché un poste dans l'édition mais dont le parcours semble toujours entravé par quelqu'un de plus respectable ou de plus "blanc" prêt à prendre sa place. Les lecteur-ice-s suivent sa rencontre avec Eric, un homme blanc plus âgé qu'elle, avec qui elle entame une aventure torride et ambiguë. Dans cet épisode, Clémentine Gallot et Kaoutar Harchi s’intéressent à ce premier roman, aussi sulfureux que dérangeant, dans lequel Raven Leilani dresse un tableau acerbe des liens sociaux et raciaux dans l'Amérique contemporaine. Les références entendues dans l’épisode:Raven Leilani, Affamée, Le cherche midi (traduction par Nathalie Bru, 2021).Le roman en version originale: Raven Leilani, Luster, Farrar, Straus and Giroux (2020)Zadie Smith est une écrivaine anglaise. Elle écrit son premier roman à 21 ans, White Teeth

Quelles images vous viennent en tête lorsque l’on parle de jeux vidéo ? Un geek ? Des femmes dévêtues qui se battent entre elles ? un univers peu inclusif ? Heureusement pour nous, le monde du jeu vidéo représente tout autre chose grâce à une industrie qui a su évoluer avec son temps. Alors, les jeux vidéo sont-ils plus inclusifs ? Clémentine Gallot et Emeline Amétis vous donnent la réponse. Les références entendues dans l’épisode ::« « ‘‘Fortnite’’, c’est terrible »: l’inquiétude de Brigitte Macron sur les jeux vidéo », Le Point (2021)« Les jeux vidéo, un bienfait pour la santé mentale en période de confinement? », France 24 (2020) « Jeux vidéo: une activité en plein essor en France », J.Chamoulaud franceinfo (2020) « Trois décennies de visibilité des personnages LGBT+ dans les jeux vidéo, Komitid (2020)« Serie, Les filles aux manettes - E02 Des filles de pixels », Anarkia docs science/Quantique, Youtube (2020)« Ces gamers qui préfèrent les avatars féminins », The conversation (2020)Bryan Lawver, « Overwatch

Dans l’imaginaire collectif, le nom de Valerie Solanas est trop souvent associé à celui d’Andy Warhol. Pourtant, Valérie Solanas a été chercheuse, dramaturge, travailleuse du sexe, queer et une féministe révolutionnaire. Elle est l’autrice d’un manifeste féministe radical, SCUM Manifesto publié pour la première fois en 1967. À l’occasion de sa réédition, Clémentine Gallot et Anne-Laure Pineau reviennent sur la postérité de ce texte et sur l’histoire de son écrivaine. Les références entendues dans l’épisode : Valérie Solanas, SCUM Manifesto, Mille Et Une Nuits (réédition 2021)Théa Rojzman, Juan Bernado Muñoz Serrano, Scum, la tragédie Solanas, Glénat (2021)Sara Stridsberg, La faculté des rêves, Le livre de poche (2011)Didier Jacob, « J’ai tué Andy Warhol », Bibliobs (2009)American Horror Story: Cult (saison 7), de Ryan Murphy et Brad Falchuk (2017)Lauren Bastide est une journaliste française, créatrice du podcast La Poudre chez Nouvelles Ecoutes. Elle signe la postface de la réédition du SCUM Manifesto. Colett