Quoi de Meuf

Pour l’instant toujours publique et (partiellement) gratuite, l’Université est un lieu de construction de savoirs et d’existences qui n’échappe pourtant pas aux travers de la société. Racisme, sexisme, harcèlement sexuel, invisibilisation du travail des chercheuses… Mais si l’Université est un lieu où des violences sont subies, c’est aussi là où se construisent les luttes, et ce, depuis bien longtemps. Aujourd’hui, Clémentine et Kaoutar font un état des lieux de la situation universitaire actuelle et reviennent sur les luttes qui traverse cette institution. Références entendues dans l’épisode : “SOPK le syndrome qui met le cycle KO”, Causette n°115, p.68, 30 septembreMathieu Dejean, “Eric Fassin : “Le président de la République attise l’anti-intellectualisme”, Les Inrockuptibles, juin 2020. Mathilde Munos, “Marie Sonnette : "L'avenir de l'éducation, ce n'est pas seulement la recherche, c'est l'avenir tout court", France Inter, septembre 2020. Christophe Granger, La destruction de l’université française, Éditi

En cette rentrée littéraire, la romancière Deborah Levy dévoile deux oeuvres autobiographiques, “Ce que je ne peux pas savoir” et “Le Coût de la vie”, publiées aux éditions du Sous-Sol. Née en Afrique du Sud en 1959, l’autrice y raconte son enfance, l’exclusion et le racisme subi par la population noire ainsi que les sacrifices de sa mère après l’emprisonnement de son père, militant anti-apartheid. Sa suite, “Le Coût de la vie” raconte son divorce, la maternité et son éloignement pour trouver le calme nécessaire pour écrire. Pauline et Clémentine continuent de décortiquer pour vous les livres majeurs de la rentrée littéraire et vous donnent leurs avis sur les deux romans de Deborah Levy qui, chacun différemment, portent le récit de l’émancipation d’une femme. Références entendues dans l’épisode : Deborah Levy, Ce que je ne veux pas savoir, Éditions du Sous-Sol, 2020. Deborah Levy, Le coût de la vie, Éditions du Sous-Sol, 2020. Doris Lessing est une autrice britannique née en Iran, miliante anti-colonialiste e

La consommation de cannabis est illégale et dangereuse pour la santé. Information et prévention sur drogues-info-service.frReconnu pour ses vertus antalgiques mais aussi pour aider à la relaxation, au sommeil, à la concentration, la créativité, voire à la spiritualité, le cannabis reste au centre d’un débat qui fait encore rage aujourd’hui. Le gouvernement français vient de reporter le projet de loi sur l’utilisation médicinale du cannabis et durcit sa politique en matière de stupéfiant. Pourtant, l’image négative de la fameuse plante verte provient aussi de représentations et de toute une histoire, entremêlée de colonialisme et de racisme. Sans en faire l’apologie, Anne-Laure et Clémentine reviennent sur le cannabis, ses réprésentations dans la pop culture et sa réappropriation féministe.Références entendues dans l’épisode : Le compte @Balancetonbahut à l’origine du hashtag #balancetonbahutMargaret Mennegoz a été nommée présidente de l’Académie des Césars en 2020 et a rappelé que l’académie tient à “séparer

Arabella jeune femme noire d’une trentaine d’année navigue entre sa carrière d’autrice en devenir et starification sur les réseaux sociaux. Mais lors d’une soirée à Londres, quelqu’un glisse du GHB dans son verre et la viole. Écrit et interprété par la talentueuse Michaela Coel, la série “I May Destroy You” retrace le parcours d’Arabella après cette agression. I May Destroy You aborde de font mémoire traumatique du viol, pression des réseaux sociaux, santé mentale, violences policières, racisme, sexisme... Clémentine et Kiyémis vous donnent leurs avis sur cette série qui a marqué 2020. Références entendues dans l’épisode : Phoebe Waller Bridge est une scénariste et actrice anglaise à l’origine de la série Fleabag, co scénariste de la série Killing Eve et du prochain James Bond. La série Chewing Gum est une adaptation par la chaîne E4 de la pièce Chewing Gum Dreams écrite et jouée par Michaela Coel au National Theater de Londres jusqu’en 2014. “Michaela The Destroyer”, New York Magazine, par E. Alex Yung, juin

La bande de Quoi de Meuf est de retour pour un centième épisode axé sur la rentrée littéraire. 511 romans composent ce cru 2020. Entre misandrie assumée, révolte exclamée et récits audacieux, Clémentine, Pauline, Kiyémis et Kaoutar reviennent débriefer cette rentrée littéraire placée sous le signe de la lutte féminisme et anti-raciste. Sortez vos stylos et ouvrez vos oreilles, il va y avoir du sport ! Références entendues dans l’épisode : Pauline Harmange, Moi les hommes, je les déteste, Éditions Monstrograph, 2020. “Un livre féministe provoque un désir de censure au ministère de l’égalité femmes-hommes”, Marie Barbier, Mediapart, 2020. “« Moi les hommes, je les déteste » : le livre féministe menacé de censure. Quelle blague !”, Elizabeth Philippe, Nouvel Obs, 2020. Valérie Solanas, SCUM Manifesto, Fayard, 2005. Mignonnes, réalisé par Maïmouna Doucouré en 2019 et son court-métrage Maman(s) réalisé en 2015. Énorme, réalisé par Sophie Letourneur en 2019. Chloé Delaume, Le coeur synthétique (Seuil, 2020), Les So

Ils sont de retour… La grossophobie, la transphobie, le racisme en embuscade, le sexisme bienveillant, les violences sexuelles, le slut-shaming dans la rue, le validisme et le formatage des esprits : c'est un NON ! Clémentine, Kaoutar, Kiyémis, Anne-Laure et Pauline préfèrent donner la parole à la sororité dissidente, à la pop culture queer et à des contre-modèles inclusifs.Rendez-vous le dimanche 13 septembre pour le premier épisode de la saison 4 de Quoi de Meuf ! Quoi de Meuf est une émission de Nouvelles Ecoutes. Rédaction en chef et présentation : Clémentine Gallot. Conçue avec Pauline Verduzier, Kaoutar Harchi, Kiyémis et Anne-Laure Pineau. Coordination, montage, réalisation et mixage : Ashley Tola.

Malgré l’avancée des luttes féministes, l’idée reçue selon laquelle les femmes ne peuvent pas s’entendre perdure. Aux confins de rivalités supposées, de sexisme intériorisé et de compétition pour le regard masculin, ces représentations d’une entente dite impossible entre les femmes ne sert qu’une idéologie : celle du patriarcat. Dans ce dernier épisode avant l’été, Clémentine et Pauline reviennent sur la mise en scène de ces conflits et sur les mécanismes de la misogynie dont peuvent faire preuve certaines femmes dans le milieu du travail et dans la pop culture. Références entendues dans l’épisode“Plainte pour viol contre Gérald Darmanin: le dossier est relancé”, Mediapart, 11 juin 2020. “« D’homme à homme » : l’expression de Macron pour défendre Darmanin fustigée par des féministes”, l’Obs, 15 juillet 2020. La crise de la masculinité, Francis Dupuis-Déri (Remue Ménage, 2018.)La sociobiologie selon Edward O. Wilson est une discipline étudiant les bases biologiques présumées des comportements sociaux répertori

Instinct maternel, bonnes mères et mauvaises mères, travailler ou aimer ses enfants… Aujourd’hui, le fait d’être mère semble encore s’analyser à l’aune de modèles extrêmement restreints. Pourtant, en dépassant la maternité comme un passage obligé de l’expérience “féminine”, de plus en plus de représentations émergent ces dernières années dans la pop culture avec des personnages de mères plus complexes et réalistes.Clémentine et Kaoutar passent aujourd’hui en revue les représentations de ces mères  perdues, féroces, désirantes ou désorganisées, qui doutent. En bref, des supposées mauvaises mères qui ne sont en fait que des mères comme les autres. Références entendues dans l’épisode : Le Deuxième Sexe, Simone de Beauvoir, Gallimard, 1949. “Nous qui versons la vie goutte à goutte. » Féminismes et économie reproductive : une sociohistoire du pouvoir colonial à La Réunion”, Myriam Paris, thèse de doctorat en science politique sous la direction de Frédérique Matonti, Université Paris 1, 2018. “Gulhumar Haitiwaji dé

Depuis petites, les femmes sont inquiétées, contrôlées, jugées par rapport à leur poids. Régimes drastiques, régimes “miracles”, jeûne, anorexie, boulimie… Perdre du poids revient souvent à perdre sa santé physique et mentale pour convenir à des normes de beauté imposées par le patriarcat.   À l’heure du mouvement body positive et de ses nouvelles injonctions et où la grossophobie commence enfin à faire partie du débat, Clémentine et Kiyémis reviennent aujourd’hui sur les liens entre féminisme et troubles alimentaires. Références entendues dans l’épisode : L’étude de la National Eating Disorder Association.  Un reportage sur le mouvement IwasCorsica, BFM TV, 6 juillet 2020. Le terme “Vénus Callypige” désigne un type de statue représentant la déesse grecque de l’Amour, Vénus, contemplant son corps rond par dessus son épaule. Histoire du corps. Les mutations du regard. Le XXe siècle. ouvrage dirigé par Jean-Jacques Courtine, Seuil, 2015. L'hygiénisme est un courant architectural, médical et politique initié au

Elle est lesbienne, elle est grosse, elle est australienne. Après avoir reçu un Emmy Award et une acclamation pour son spectacle Nanette sur Netflix en 2018, l’inclassable Hannah Gadsby, comédienne et humoriste, revient avec Douglas, son nouveau spectacle. Toujours grinçante, toujours touchante et toujours avide de destruction du patriarcat, Gadsby aborde cette fois d’autres thèmes comme l’autisme, qui  lui a été  diagnostiquée en 2017. Tout un chemin a été parcouru par Hannah Gadsby depuis Nanette. Clémentine et Anne-Laure décortiquent aujourd’hui pour vous ce nouveau spectacle, la place d’Hannah Gadsby dans le monde du stand-up et son combat pour un humour porté non pas sur l’humiliation mais par la différence. Référence entendues dans l’épisode : Hannah Gadsby, Nanette, Netflix, 2018.  Kumail Nianjiani est un acteur et humoriste pakistano-américain. Il est récemment à l’affiche de The Lovebirds avec Issa Rae. Vincent van Gogh est un peintre néerlandais inspiré par l'impressionnisme et le pointillisme. Il a

“Pas ce soir, chéri, j’ai la migraine”. Ce grand classique de l’excuse pour éviter d’avoir une relation sexuelle attribué aux femmes, c’est toute une représentation condensée du désir sexuel féminin : apparemment complexe, plus faible et moins mécanique que chez les hommes. Entre inégalité de représentation, culpabilisation et désintérêt, la baisse ou la disparition de la libido chez les femmes ne suscite pas la même inquiétude que chez les hommes.  Ils ont facilement recours à des médicaments comme le Viagra. Pourtant qu’en est-il des traitements pour améliorer le désir féminin et que signifie la baisse de la libido pour les femmes ? Comment représenter le désir féminin et ses aléas ?  À travers la science, la littérature et la pop culture, Clémentine et Pauline vous répondent aujourd’hui pour déconstruire l’inquiétude liée à la baisse de la libido féminine et remettre le choix sur le devant de la scène. Références entendues dans l’épisode : Sarah Barmak, Jouir : En quête de l’orgasme féminin (Éditions La Dé

“Insecure is literally sex and the city for black millennials. But even better.” (Insecure est clairement un Sex & The City pour les millenials noir.e.s, mais en mieux.) twittait une internaute. Mi-humoristique, mi-dramatique, la série Insecure, créée par Issa Rae et de Larry Wilmor, suit les déboires et les doutes d’Issa Dee, jeune femme afro-américaine, engluée dans une vie professionnelle et amoureuse qui stagne. Cette série produite par HBO réunit tous les ingrédients d’une bonne série coming of age : amitié de longue date, problèmes de coeur et grands moments de doute. Alors que la quatrième saison d’Insecure s’est terminée, Clémentine et Kiyémis vous donnent leur avis sur ce show télévisé qui met en scène de nouvelles féminités noires. Références entendues dans l’épisode : Larry Wilmore est un réalisateur, scénariste et producteur américain. Co-créateur de la série Insecure avec Issa Rae, il a été correspondant pour le Daily Show et producteur exécutif de la série Black-ish.  Insecure est une série

La mort de George Floyd aux États-Unis et la colère qui en a suivi ont donné naissance à une vague de manifestations à travers le pays. Le mouvement Black Lives Matter et de nombreux et nombreuses militant.e.s pointent du doigt la responsabilité de la police et le racisme qui la traverse. De l’autre côté de l’atlantique, même constat mais les récentes déclarations de Camélia Jordana et la réouverture de l’affaire Adama Traoré sont critiquées et perçues comme une menace à “l’unité de la nation.”Puisque l’institution policière n’est pas imperméable aux problématiques de genre, de racisme ou de classe, Clémentine et Kaoutar reviennent aujourd’hui sur les violences policières et leur poid dans l’histoire et la pop culture.Références entendues dans l’épisode : “Sécurité, territoire, population” est un cours donné par Michel Foucault au Collège de France pendant le premier semestre de l'année 1978.La Charge Sexuelle, Clémentine Gallot et Caroline Michel (Éditions First, 2020) L’intervention de la chanteuse Camélia

Deux adolescentes dans une forêt, un journal intime et le reste du monde qui s’écroule. C’est la trame du premier roman de Jean England sorti en 1996, Dans la forêt. Dans cet univers post-apocalyptique, Nell et sa soeur, isolées dans leur maison au fond des bois, tentent d’échapper au chaos dans lequel les États-unis sont plongés. Sur fond de crise sociale et écologique, les jeunes femmes vont devoir survivre sans électricité et sans eau. Tout en devant se protéger des menaces venues de l’extérieur, elles découvriront leurs corps et les potentialités nouvelles que cette vie leur offre. Alors que l’actualité lui donne une résonnance particulière, Clémentine et Pauline reviennent et vous donnent leurs avis sur ce roman d’apprentissage éco-féministe à glisser dans toutes les cabanes. Références entendues dans l’épisodeL’Amie prodigieuse (Gallimard, 2014) est le premier livre de la tétralogie homonyme d’Elena Ferrante. Le Chœur des femmes (Gallimard, P.O.L, 2009) est un roman de Martin Winckler. Dans la forêt (en

Prise de possession ultime du corps, le tatouage pour les femmes n’a rien d’anodin. Pratique datant du 18eme siècle et marqueur social fort, les tatouages sont aussi des symboles de lutte, de survie ou d’embellissement pour ceux et celles qui les arborent. Depuis longtemps investi par les femmes, le milieu du tatouage, majoritairement masculin ne se soustrait pas aux logiques du racisme, du sexisme ou de l’appropriation culturelle. Sans fioritures, Clémentine et Anne-Laure parlent aujourd’hui du tatouage par et pour les femmes.  Références entendues dans l’épisode : Le mot “tatouage” proviendrait du tahitien “tatau” (“dessin”) noté en 1772 dans le journal le capitaine Cook, premier navigateur à explorer le triangle polynésien. La scarification est une pratique consistant à effectuer une incision superficielle de la peau humaine  à l'aide d'outils coupants (morceaux de pierre, verre, coque de noix de coco, couteaux) elle peut revêtir une valeur de rite de passage particulièrement en Afrique de l’Ouest. Ötzi au

Après le confinement, le Podcast Club de Nouvelle Écoutes continue ! Chaque jour, un.e membre de l’équipe met en avant son épisode préféré d’un podcast Nouvelles Écoutes. Aujourd'hui, il s'agit de la recommandation de Mélanie, directrice commerciale. « J'adore cet épisode parce qu'il est à la fois essentiel, poétique, puissant et très utile ! ll m'a fait autant sourire qu'il m'a inspirée ! J'avais l'impression que des amies me racontaient leur VRAI confinement. En plus, j'ai encore moi même du mal à parler masturbation avec mes ami·e·s, j'ai toujours peur de lancer le sujet et que personne ne partage son expérience (si vous m'entendez, ceci est donc officiellement un appel). »Masturbation et confinement ont l’air de faire bon ménage si l’on en croit l’explosion des ventes de sextoys partout sur la planète. Pour explorer sa sexualité, assouvir sa libido ou pour changer du porn basique, tous les moyens sont bons ! Et face à l’épidémie généralisée de patriarcat, Clémentine nous rappelle que la masturbation est n

Largement considéré comme un “sport de mec”, aujourd’hui le skate s’ouvre et séduit de plus en plus de jeunes femmes. Une passion qui anime les filles de la série “Betty”. Tous les jours, elles rident les rues d’un New-York gentrifié en se faisant une place dans cet univers masculin. Dans ce nouvel épisode, Clémentine revient sur cette série et discute skate et féminisme.  Références entendues dans l’épisode : La série Betty est réalisée par Crystal Moselle en 2020 pour HBO. Le documentaire The Wolfpack sur six frères enfermés dans leur appartement de Manhattan a été réalisé par Crystal Moselle en 2015. Le long-métrage Skate Kitchen, fiction sur le collectif de skateuses The Skate Kitchen a été réalisé en 2017 par Crystal Moselle et remarqué au Sundance Festival de 2018. La série Betty en est son adaptation télévisuelle. L’expression “mean girls” est popularisée par la comédie du même nom avec Lindsay Lohan et Rachel Mc Adams en 2004. Le terme “betty” (pour “skateboard betty”) est une expression péjorative po

Cachés, critiqués, fantasmés, les seins sont un enjeu fort des luttes féministes. Alors que la pause du confinement a permis à beaucoup d’enlever leurs soutien-gorges, cet abandon n’a rien d’anodin et pose des questions d’inclusivité, de santé et de représentation. D’une libération à de nouvelles injonctions esthétiques et sociales, Clémentine vous raconte l’histoire des seins avec Camille Froidevaux-Metterie, autrice de Seins : En quête d'une libération.Références entendues dans l’épisode : Camille Froidevaux-Metterie est une autrice, professeure de sciences politiques et chercheuse travaillant sur la condition féminine. Elle vient de publier Seins : en quête d’une libération (Anamosa, 2020) Le no bra est un mouvement et une tendance consistant pour des femmes à volontairement ne pas porter de soutien-gorge, pour des raisons de confort ou féministes.Femen est un groupe féministe d'origine ukrainienne, fondé à Kiev en 2008 par Anna Hutsol, Oksana Chatchko et Oleksandra Shevchenko. Free the Nipple (Libérez le

Pour continuer de vous accompagner pendant le déconfinement, Nouvelles Écoutes, le studio qui produit ce podcast, continue le Podcast Club. Chaque jour, on vous propose de réécouter un épisode tiré de nos archives et d'échanger ensuite toutes et tous sur les réseaux sociaux de Nouvelles Écoutes. Prenez soin de vous et bonne écoute.Alors que Leonardo DiCaprio vieillit, ses conquêtes rajeunissent d’années en années. Etrange phénomène, vous ne trouvez-pas ? Dans son nouvel album, La rose la plus rouge s’épanouit, qui vient de paraître aux éditions Rackham, Liv Strömquist nous livre son interprétation toujours avec humour et érudition.Dans cette bande-dessinée, l’autrice suédoise interroge la place du sentiment amoureux à l’heure des réseaux sociaux et des applications de rencontre à travers tout un panel de personnages et d’anecdotes plus croustillantes les unes que les autres. Clémentine et Anne-Laure ont lu la BD et vous disent ce qu’elles en ont pensé !Références entendues dans l’épisode : Katherine Pancol es

Cet épisode de Quoi de Meuf est disponible à l’écoute dans une version doublée en français. Cliquez ici pour l’écouter.Dix années après la publication des mémoires de Deborah Feldman, Netflix en réalise une adaptation, “Unorthodox” en 2020. La jeune Esty vit à Williamsburg (New-York) et décide de sortir de sa communauté juive hassidique ultra-orthodoxe où son corps et son avenir sont sous contrôle. Du mariage arrangé à la course poursuite, la série donne à voir la discipline à laquelle sont soumises les femmes sans être un réquisitoire religieux. A cette occasion, Clémentine reçoit Deborah Feldman. Elles reviennent ensemble sur l’histoire qui a donné naissance à la série et sur le parcours exceptionnel de l’autrice américaine. Références entendues dans l’épisode : Deborah Feldman est une autrice américaine vivant à Berlin. Elle publie son premier livre Unorthodox : The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots (Simon and Schuster, New York) en 2012. La communauté hassidique Satmar ou dynastie rabbinique de Tei