Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Ep. 50, con Mario Mora | Esta última semana hemos recibido un email de un oyente y mecenas que nos ha dado la idea perfecta para el podcast número 50 de Cuéntame la música. Adéntrate con Mario Mora y Ana Laura Iglesias a descubrir el mundo del Minueto, un terreno más allá de la danza barroca que comienza a sonar en el s.XVII. Repasamos su expansión en el Clasicismo, su corta liberación en el Romanticismo y su casi desaparición en el s.XX, y lo hacemos con música maravillosa y explicaciones al alcance de todos.

Con Carlos López I Jazzliza fue un espectáculo poético-musical que se estrenó el 6 de mayo de 2021 con motivo del octavo centenario del nacimiento de Alfonso X y la celebración de las letras gallegas 2021 en honor a Xela Arias. Todo este trabajo forma parte del marco didáctico musical de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Alberto Conde, director artístico y creador de esta idea original, nos cuenta, junto a profesores, alumnos y el coordinador literario del proyecto, cómo surgió la idea y cuáles fueron los pormenores de un trabajo que hoy exponen a más aficionados no solo de la música, sino de la cultura en general.

Con María Fernández Dobao | Granada es una ciudad que ha causado fascinación y ha supuesto inspiración para muchos músicos, tanto españoles como extranjeros. La Alhambra, el Generalife, el Albaicín, la luna, el cante jondo… Descubre cómo suena Granada en composiciones de Falla, Albéniz y Elena Romero, entre otros. La mejor música española, en Clásica con Ñ, los miércoles una vez al mes.

En Hoy Toca tenemos unos corazones tan sensibles que no podemos dejar pasar la fecha del lanzamiento de este episodio: 14 de febrero, día de San Valentín y de los enamorados. Así que hemos decidido hacer algo especial, basándonos en obras literarias centradas en algo tan intangible y al mismo tiempo tan evidente como es el amor. Para acompañarnos en este apasionante y apasionado recorrido, contamos con la visita de la actriz Natalia Fisac, quien aparte de deleitarnos con la lectura de varios pasajes destacados de las novelas escogidas por Carlos, nos cuenta una historia en la que pasamos de la comedia al drama casi sin darnos cuenta. ¡Muchas gracias, Natalia! Así de amorosa es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 49, con Mario Mora | Entre los músicos, el término continuo se refiere directamente a la práctica del bajo continuo. Un concepto muy localizado en el Barroco, relacionado con instrumentos determinados (graves o polifónicos) y que requiere de unas herramientas nada fáciles de ejecutar. Lo que a nosotros nos interesa es que la interpretación del bajo continuo condiciona abismalmente el resultado de una obra barroca. De ello vamos a hablar con Pablo Zapico, instrumentista de cuerda pulsada y experto en continuo, algo que enseña a través de sus cursos especializados.

Con Carlos López I En el programa de hoy abordamos algunas de las composiciones que configuraron el estilo Soul Jazz, también conocido como Jazz-Funk. Nos remontamos a los primeros años de la década de 1950, cuando el pianista y compositor Horace Silver escribió algunas de sus piezas clave y configuró una nueva forma de expresión que aludía inequívocamente a las raíces del blues. Este estilo, que tampoco podría definirse como nuevo, tenía estructuras melódicas y rítmicas mucho más repetitivas y simples, pero dejaba también patente las influencias del gospel y el rhythm´n´blues.

Con Teresa Cantalejo | Es este episodio de ¿Qué me estás contando? va de amor. Concretamente de dúos de amor, donde todo es puro romanticismo, ensoñación y buenas palabras. Aunque ya os digo que en alguna de las óperas, la cosa se tuerce después. Puccini, Wagner, Mozart o Verdi nos presentas algunas de las mejores declaraciones de amor operísticas. Sentaos a disfrutar. Una vuelta de tuerca a las mejores piezas vocales, arias, óperas, coros y demás música cargada de todo un significado tras sus textos que no te esperas, en ¿Qué me estás contando?, con Teresa Cantalejo.

Suecia y Noruega son países cuya música nos encanta y hoy queremos ofreceros una muestra de algunas obras que tienen en común la orquesta y el violín solista. Los autores responsables de las 4 piezas elegidas por Carlos son 3 suecos (Aulin, Stenhammar y Berwald) y un noruego (Ole Bull), muy conocidos en su fría tierra pero mucho menos escuchados por aquí, aunque Berwald y Stenhammar ya fueron protagonistas en anteriores programas. Para redondear la jugada, Carlos y Mario reciben la visita de Elsa Sánchez, violinista de la OCNE y que se apunta encantada cada temporada a una edición de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Ep. premium solo para mecenas | Con Mario Mora | La visita del pianista Josu de Solaun ha hecho replantearnos este episodio como una conversación abierta y distinta a lo que estamos acostumbrados. Por ello, podrás escuchar el comienzo, pero el episodio completo estará disponible por el momento solo para mecenas. Apóyanos con 5€ mensuales sin compromiso de permanencia aquí https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ y te lo enviamos por email. También puedes acceder a él apoyándonos a través de ivoox.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Clásica FM. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/135497

Hoy como cada comienzo de mes abrimos este espacio de divulgación musical a ese gran terreno pantanoso que tristemente sigue siendo hoy en día la música compuesta por mujeres. Hoy vamos a detenernos en 2 hermanas de las que si bien sus nombres nos han llegado con fuerza, su música sigue siendo una rara avis en las programaciones, a pesar de que ambas alcanzaron en vida el éxito profesional al más alto nivel en un mundo reservado a los hombres y nos dejaron por tanto todo un catálogo y un legado musical que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Composiciones originales y dos standards conforman el paisaje sonoro y completo de “Olivos”, el segundo disco como líder del pianista y compositor oscense Alejandro Esperanza. En formato trío, acompañado por Manel Fortià al contrabajo y Marcelo Woloski a la percusión, la música con la que hoy nos topamos forma un conjunto de panorámicas de gran calidad y belleza, con diversas influencias que giran alrededor de compositores como Debussy, Brahms, Avishai Cohen o incluso The Beatles.

Con Isabel Juarez | En este episodio de Antiguallas exploramos aquellos instrumentos musicales que por razones diversas no siguen presentes en las salas de conciertos como el baryton, la armónica de cristal, el arpeggione, la trompa marina o el octobajo, pero que tienen escrita música de primera categoría de autores como Haydn, Mozart, JS Bach, Vivaldi, Gounod, Schubert o Donizetti.

La música clásica portuguesa siempre ha tenido un nivel muy alto, aunque no es habitual recordar ni a sus autores ni algunas de sus mejores obras. Hoy queremos darnos una vuelta por los siglos XIX y XX para escuchar movimientos de las primeras sinfonías de 3 músicos muy destacados en el panorama sinfónico luso: Vianna da Motta, Bomtempo y De Freitas, cuyas obras estamos seguros de que os van a emocionar. Ese es el principal propósito de Carlos y parece que lo ha conseguido con Mario tras escuchar las piezas protagonistas de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 47, con Mario Mora | El término de hoy ha generado todo un lío. Al hablar de canon, casi todo el mundo piensa en esa manera de componer que es popular por Pachelbel y que consiste en la realización de una misma melodía por distintas voces en diferentes momentos, solapándose entre sí. Hemos descubierto que también es un instrumento, pero de lo que más vamos a hablar es de una acepción que nada tiene que ver con todo esto. Nos lo cuenta Cristina Roldán, musicóloga, y quien va a abrir una serie de cuestiones que no nos van a dejar indiferentes a nadie.

Una de las capacidades más emocionantes de la música es esa habilidad maravillosa de hacernos viajar con ella por el mundo, y por ello hoy queremos transportarnos en el tiempo y el espacio, y sin necesidad de avión ni barco, a una isla verde y agreste, una de las últimas fronteras del continente europeo antes del gran océano atlántico y que además imaginamos como un territorio improbable para la música clásica, pero en el que vamos a descubrir una serie de autores y autoras que desde luego tienen mucho que aportar a nuestra escucha, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I No existe ningún otro documento sonoro que atestigüe la implicación conjunta de estos dos genios del Jazz: Duke Ellington y John Coltrane, por lo tanto, nos encontramos ante una obra de referencia histórica. Ambos, eran los vértices de dos líneas muy diferenciadas dentro de la evolución del género, por lo que el encuentro, propiciado por el productor Bob Thiele, podía hacer presagiar un choque dinámico entre diferentes generaciones musicales. Sin embargo, más allá de esta premisa, lograron que el lenguaje jazzístico tradicional y de vanguardia fluyera de manera natural dejando para la posteridad una grabación atemporal y con la que hoy intentaremos sumar más adeptos a nuestra dicha.

España ha sido fuente de inspiración para muchos autores clásicos nacidos fuera de sus fronteras. Seguramente son los franceses los más habituales pero también hay ejemplos en lugares como Alemania o las Islas Británicas, por lo que vamos a escuchar música proveniente de diferentes lugares y firmada por grandes compositores como Bizet, Saint-Saëns, Chabrier, Ravel, Elgar y Moszkowski. Carlos Iribarren y Mario Mora reciben la visita de una compañera de la casa como María Fernández Dobao, pianista y directora del programa “Clásica con Ñ”, quien nos ayudará a comentar las piezas elegidas por Carlos; así de bien suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 46, con Mario Mora | Nos subimos a los escenarios, pero de una forma peculiar: en los instantes previos a la realización de un concierto. ¿Cuánto mide un escenario ideal? ¿Cómo se colocan los atriles? ¿Qué distancia debe haber entre ellos? Las partituras, las pantallas de sonidos, la tramoya, los camerinos, las bandas internas... Un mundo de curiosidades que son necesarias para que el concierto que disfrutamos ocurra. De todo ello hablamos con Miguel Rodríguez, asistente de producción de la Orquesta y Coro Nacionales de España, y quien ha recorrido muchos escenarios y sabe lo que se cuece en ellos.

Aunque el concepto de forma musical no esté muy extendido, cuando uno piensa en tipos de piezas la fama se la llevan siempre las sonatas, las sinfonías o los conciertos, pero existen multitud de tipos de pequeñas piezas creadas para propósitos muy concretos, hasta tal punto que algunas marcan momentos del día; hoy exploramos una pieza que habla de nuevos comienzos, de la salida del sol de un nuevo día, casi siempre desde un lenguaje alegre y muy vital, un conjunto de piezas con las que damos la bienvenida al nuevo año que comienza y que sin duda, son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Después de homenajear a D. Pedro Iturralde, el pianista Mariano Díaz sorprende con su nuevo disco. En esta ocasión es él quien capitanea una banda a la que ha puesto por nombre “New Generation Band”, un conjunto compuesto por algunos de los músicos jóvenes más talentosos de nuestra escena y que junto a otro referente de la misma: Perico Sambeat, han hecho de “Boogie Girl” un disco para cantar, para hacer que los oyentes silben melodías y estribillos pegadizos a los que, tras se escucha, siempre apetezca volver. Todas las composiciones son originales del pianista argentino y están llenas de pinceladas frescas de jazz, con mucho soul y con toques rockeros.