Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Con Carlos López I “Dos Mundos”, el último disco de la cantante, guitarrista y compositora colombiana Juana Gaitán, llegó a nuestro presentador este pasado verano y desde entonces se convirtió en objeto de deseo para ser compartido con todos nuestros oyentes. Quien ya lo haya escuchado, quizá tenga la misma percepción: la música compartida siempre suena mejor. Por su parte, quien llegue a él a través de nosotros, solamente añadir que este álbum es una investigación y creación contemporánea que nos lleva a embarcarnos en un viaje de ida y vuelta, de vuelta e ida hacia dos mundos: España, el hogar elegido por su creadora, y Colombia, su tierra natal.

Hoy Toca tiene el gran placer de recibir a una invitada de campanillas; la organista, clavecinista y musicóloga milanesa Irene De Ruvo ha visitado España para dar un concierto y ha aceptado venir a nuestro estudio para contarnos cómo vive la música en su día a día y en sus diferentes facetas, pues Irene también es organizadora de festivales de órgano y dirige su propio conjunto de música antigua, “La Concordanza”. Para acompañar la charla, escucharemos música interpretada por nuestra invitada de compositores barrocos muy interesantes como Dalla Gostena, Frescobaldi, Rusca y Georg Muffat. Además y para satisfacción del bueno de Mario, disfrutaremos también de una pieza para órgano de su idolatrado Johannes Brahms. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 42, con Mario Mora | Los músicos ensayan horas y horas para mostrar el trabajo durante unos pocos minutos ante el público. Todo ese trabajo detrás de los focos tiene mucha importancia, y por ello, da lugar a diferentes técnicas, aproximaciones, situaciones, y también ha resultado en anécdotas protagonizadas por los más grandes como Bernstein, Gould o Carreras. El director de orquesta Andrés Salado nos acompaña en este interesante episodio lleno de curiosidades, experiencias y consejos que nos ayudan a entender mejor el mundo escénico.

Hay ciertos instrumentos que a pesar de tener una personalidad sonora muy evidente y ser parte del legado artístico de multitud de culturas a lo largo de la historia, se mantienen hoy en día en un discreto segundo plano en cuanto a fama, nivel de exposición e importancia en las programaciones musicales. Hoy vamos a recorrer el extenso catálogo del que probablemente sea el instrumento más raro de ver sobre en un escenario, yo misma admito no haberlo visto nunca en acción como solista junto a una orquesta, a pesar de tener un sonido único y que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Fundamental en la música clásica, el violín, no ha tenido tanta presencia en el mundo del jazz como instrumento solista a lo largo de la historia. Sin embargo, los violinistas que han trascendido a la popularidad, han dejado su impronta tanto por su sonido (lo que llamamos “voz propia”) como por su amplia y a veces discutida técnica. Los diversos estilos históricos por los que ha pasado el género también demuestran que su adaptabilidad sigue en curso y lejos de extinguirse afronta un viaje sonoro como el que muestra nuestro programa de hoy, una selección con idas y venidas que nos recordarán y descubrirán nombres, temas y discos que tal vez, de otro modo, hubieran pasado desapercibidos.

Con Teresa Cantalejo | Si pensamos en arias de ópera parece que siempre son arias de amor o de drama, serias y profundas. Pero nada más lejos de la realidad. En este episodio de ¿Qué me estás contando? contamos con cinco arias divertidas, con un tono desenfadado e incluso con melodías pegadizas que no conseguirás sacarte de la cabeza. Entre ligones, soñadores y risas anda la cosa. ¡Te sorprenderá! Una vuelta de tuerca a las mejores piezas vocales, arias, óperas, coros y demás música cargada de todo un significado tras sus textos que no te esperas, en ¿Qué me estás contando?, con Teresa Cantalejo.

Los autores franceses de la segunda mitad del siglo XVIII no son especialmente conocidos por el aficionado a la música clásica pero en Hoy Toca queremos reivindicar a 5 de ellos escuchando movimientos de algunas de sus principales sinfonías; son obras que nos llevan a la elegancia y el estilo de obras de Haydn o Mozart, con quienes compartieron época y seguramente bastantes influencias. La música de Touchemoulin, Guillemain, Le Duc, Saint-Georges y Philidor, que acompaña a Carlos y Mario durante el episodio es la gran protagonista en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender

Ep. 41, con Mario Mora | El formato de concierto surge en el s.XIX como un fenómeno social que lleva vivo 200 años pero que ha ido sufriendo transformaciones a lo largo de las décadas. Aún así, sigue conservando algunos protocolos que para mucha gente son difíciles de entender en pleno siglo XXI. Con Daniel de la Puente, director de coros y con experiencia en organización y promoción de conciertos, reflexionamos acerca de todos los parámetros de los conciertos de ayer y hoy para abrir las puertas a nuevos cambios y formatos. Para ello, hemos roto totalmente el formato del podcast, porque romper las expectativas también puede tener un efecto poderoso.

Dicen que “segundas partes nunca fueron buenas”, pero por ejemplo en el terreno musical no siempre se cumple; pongamos por caso el de una ópera, entre cuyos actos queda siempre mucha tensión pendiente de resolver. Para alojarse en lugares como este y guiar de alguna forma esas expectativas en el aire, nació un tipo de pieza que con la llegada del romanticismo voló libre, creando un pequeño género musical muy íntimo y expresivo bajo el que autores y autoras han dado rienda suelta a su creatividad, logrando momentos memorables en la historia de la música, y que por ello, sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Es su álbum número 15 en su discografía como líder. El tercero que presenta en nuestra emisora y al igual que en sus anteriores visitas, no para de sorprendernos. En “Botánica”, Abe Rábade ha realizado un trabajo de investigación previo de toda la vegetación autóctona de Galicia. Todo ese conocimiento previo adquirido lo ha llevado a una paleta sonora que sirve para guiar a los oyentes por un bosque mixto en el que el jazz contemporáneo y la tradición musical gallega van de la mano de forma natural. La orquestación colorista de la que hace gala el álbum, está formada por un colectivo artístico heterogéneo con la que el compositor explora diversas estéticas musicales con total libertad.

Sevilla se convirtió en un centro económico y cultural durante el renacimiento, lo cual impulsó la creación musical. Nos ha llegado hasta nuestros días un legado valioso y sorprendente de compositores sevillanos o que trabajaron en Sevilla como Cristóbal de Morales, Alonso Lobo, Alonso Mudarra, Francisco Guerrero o Luis Venegas de Henestrosa que podrás descubrir en este episodio de Antiguallas.

La música rusa de finales del siglo XIX tuvo algunos compositores destacados que han acabado englobados en "El grupo de los 5". Hoy conoceremos sus diferentes personalidades y escucharemos algunas de sus principales obras. El líder fue Mily Balakirev, el teórico Cesar Cui y los otros 3 autores son auténticos genios: el químico Borodin, el marino Rimsky-Korsakoff y el innovador Mussorgsky. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido nos visita un invitado jovencísimo: Pablo Martí es estudiante de historia y un verdadero apasionado de la cultura rusa y su influencia del mundo oriental. Con él conversaremos y conoceremos muchas cosas sobre 5 hombres que dedicaron sus vidas a la consolidación de la música nacionalista de su país. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 40, con Mario Mora | Polémico es poco para definir el término de hoy. Un movimiento que ni los expertos se ponen de acuerdo en fijar su nacimiento, y que la mayoría coinciden en las iniciativas de "El caso Shoenberg" para señalar su origen. Pero, ¿qué es y a qué suena? ¿Es todo lo moderno vanguardista? ¿Está el vanguardismo pasado de moda? El director de orquesta Jordi Francés, experto en repertorio de nueva creación, reflexiona acerca de todos los componentes del concepto vanguardismo, con el cuál el público siempre ha tenido una relación complicada.

Seis días antes de morir, el gran Miguel Ángel estuvo trabajando en una peculiar escultura, la Pietá Rondanini, que a pesar de estar inacabada hoy nos produce una gran fascinación y es capaz de remover nuestras emociones al contemplarla; de la misma forma, hay un pequeño club de piezas que sus autores dejaron a medio camino, bien porque les surgió otro proyecto más interesante o porque directamente la muerte se cruzó en sus caminos, y que sin embargo hoy en día siguen siendo capaces de conmovernos gracias a sus peculiares circunstancias, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Después de un primer repaso completo a unas páginas que nos fueron descubriendo versiones, músicos y discos que todo aquel que quiere acercarse al jazz tiene que escuchar al menos una vez en su vida, volvemos al comienzo de lo que para muchos es el “libro real”, la fuente inagotable de títulos que conforman la piedra angular de este género. En esta ocasión nos quedaremos en la letra A para realizar la selección sonora del podcast de hoy. ¡Quién sabe! Es posible que podáis toparos con alguna pieza o versión que esconde alguna perla emocional, de esas que, una vez que te topas con ellas, ni el paso del tiempo es capaz de borrar.

Con María Fernández Dobao | Son muchos los compositores que, en algún momento, se inspiran en otros compositores o les dedican algunas de sus obras. Te invito a disfrutar de las obras que algunos compositores del siglo XX como Ernesto Halffter, Alejandro Yagüe, Alejandro Román, Gustavo Pittaluga y Federico Mompou han compuesto como homenaje a otros.

Carlos Iribarren | En Hoy Toca hemos decidido averiguar cómo se organiza la cuestión del vestuario en las producciones de ópera, zarzuela y ballet. ¿Cuál es el proceso hasta llegar al día del estreno? Para resolvernos las mil y una dudas al respecto, se ha pasado por nuestros estudios Raquel Porter, quien a pesar de su juventud ya acumula una gran experiencia como diseñadora de vestuario en el mundo del cine, el teatro y la ópera, género en el que nos vamos a centrar musicalmente durante la amena conversación. Carlos, Mario y algunos oyentes que nos han seguido en directo en Twitch hemos hecho unas cuantas preguntas a Raquel mientras la música de Mozart (El rey pastor), Donizetti (La hija del regimiento) y Pauline Viardot (Cenicienta) nos acompaña en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 39, con Mario Mora | De la misma manera que cualquier lenguaje se estructura en frases para ordenar la información, la música también lo hace. Sin embargo, al no ser un lenguaje inteligible por todos, descifrar el inicio y el final de esas frases no es tan sencillo. Para ello contamos con la simetría de las frases, y sobre todo, por las cadencias. En el podcast de hoy contamos con una invitada, María Valverde, pianista y creadora de contenido, que nos va a ayudar a entender para qué sirven las frases y cómo podemos identificarlas.

El principal objetivo de este podcast es descubrirte todos los rincones y alguno más de la mejor música del mundo, y debido ello uno de los espacios que siempre queremos recuperar es toda esa ingente cantidad de música escrita por mujeres, compositoras que lograron abrirse camino en una profesión de hombres y cuyo legado está hoy en los márgenes del interés de programadores e intérpretes, por lo que hoy abrimos las puertas de una autora desconocida, que vivió hace más de 200 años y cuya música es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado y protagonista de hoy, el baterista Quique Ramírez, dice que con la ayuda de la música podemos superar todo. Con esta premisa no es de extrañar que el título elegido para enmarcar su ópera prima sea “Through the Darkness” (A través de la oscuridad). Ramírez, debuta de la mano de un sello internacional (ΠKmusic), se ha rodeado de referentes contemporáneos de nuestra escena y de la escena internacional y toda esa gran mezcla ha convertido este trabajo en un haz de luz que ilumina un camino que ofrece nuevas experiencias sonoras aptas para oyentes inquietos y mentes intrépidas.