Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

A la hora de elegir la forma de una pieza musical, el autor o autora elige también con ella el carácter o las posibilidades expresivas hacia las que quiere dirigir su intención artística, y por ello la estructura formal de la pieza define en esencia lo que es y lo que quiere decirnos. Hoy nos enredamos en una forma muy particular y libre, en la que la dificultad técnica, el virtuosismo y los fuegos artificiales están asegurados, compaginados con grandes dosis de lirismo e imaginación, una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I El último disco del guitarrista barcelonés, pero afincado en Nueva York, Óscar Peñas, rinde homenaje a España, a la tierra de Andalucía. “Almadraba” es una oda sonora a una técnica de pesca utilizada para la captura del atún y que tiene su origen en tiempos prerromanos. Pocos saben (sabíamos) en qué consiste esta tradición, pero lo cierto es que la música de Peñas nos lleva por todas sus fases, por todas las imágenes que un día despertaron la imaginación del también compositor poniendo así banda sonora a una tradición milenaria.

Carlos Iribarren | Una de las grandes experiencias que nos regala la música es descubrir nuevas obras que nos pueden emocionar como tantas y tantas lo hicieron antes. En el programa de hoy os ofrecemos 3 movimientos de primeras sinfonías creadas por autores suecos entre 1843 y comienzos del siglo XX; pensamos que son de una belleza enorme y nos han dado alas para seguir profundizando en ese repertorio para preparar nuevas entregas que sonarán en próximas temporadas. Carlos y Mario Mora se lo pasan de lujo escuchando música estupenda y comentando detalles y curiosidades sobre las biografías de los compositores y la historia de cada sinfonía primeriza que suenan en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 27, con Mario Mora - Broadway se erige como la cuna de los musicales, pero su historia y territorio va mucho más allá. Invitamos a Lola Barroso, pianista y directora musical de musicales, para que nos cuente qué hay detrás de este género que atrae a tanta gente en todo el mundo, y que genera millones de euros cada año. Desde la jerga de musicales hasta lo que se cuece entre bambalinas, los ensayos, la formación, la manera de actuar, bailar o cantar, y mucho más. Todo ello, acompañado con la mejor música de teatro musical desde final del s.XIX hasta nuestros días.

Los colores y lenguajes que habla la música tienen que ver no solo con épocas, estructuras o estilos, sino con un elemento mucho más básico y que condiciona el resultado de los anteriores y que es la instrumentación. Percibimos la música con una sonoridad u otra dependiendo de los instrumentos para los cuales esté escrita y existe un grupo de ellos, que casi podríamos describir aunque muy entrecomillado como “de reciente creación”, con un timbre único y peculiar, a través del cual percibimos una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I La palabra puente, en términos musicales, hace referencia a una parte de la composición que evita cierta hastío. En el terreno del jazz, también podemos aplicarle dicho significado, pero de manera más concreta nos traslada al puente de Williamsburg, en Nueva York, el lugar al que el coloso del saxo tenor Sonny Rollins se retiró a practicar durante tres años y tratar así de evitar la monotonía a la que él creía que estaba yendo con su música. The Bridge (El Puente) es el título que dio a su primer álbum tras ese autoexilio al que se sometió.

Carlos Iribarren | La magia de la música alcanza cotas muy altas cuando una orquesta se lanza a interpretar alguno de los grandes poemas sinfónicos de la historia. En este Hoy Toca hemos escogido 4 de ellos y esperamos que te impacten como al público que cada cierto tiempo los escucha en directo en la sala de conciertos. Los autores son tan imponentes como Borodin y Sibelius, así como otros menos conocidos pero muy solventes: el estadounidense Strong y el británico Ketelbey, auténtico especialista en este campo. Para acompañar a Carlos y Mario hemos invitado al joven pero sobradamente preparado Jorge Yagüe, director de la Joven Orquesta de León, quien ya tiene algunas experiencias dignas de ser escuchadas y que además es un tipo encantador. Así suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 26, con Mario Mora - Por primera vez, un nombre propio toma protagonismo en Cuéntame la música. Pero no vamos a hacer el típico repaso a su biografía, sino que nos vamos a meter en su cabeza, en su personalidad, en su manera de ser. ¿Era Beethoven ese ser impulsivo, furioso, con genio que siempre nos han contado? Abigail Jareño, psicóloga, publica esta semana "Ludwig van Beethoven: humor, genio y corazón", y desde sus investigaciones nos descubre todos los secretos acerca de la psicología de Beethoven que probablemente desconocías.

A lo largo de la historia se han dado casos de familias con dos hijos talentosos para las artes, de los cuales únicamente el hijo varón consiguió entonces desarrollar su vocación y ha trascendido después a la posteridad, como sucedió con Wolfgang y Nannerl Mozart por ejemplo, una situación habitual entonces pero injusta vista con nuestra mirada contemporánea, y por ello está en nuestra mano dar la visibilidad a esas autoras que no tuvieron la misma suerte que sus compañeros, hermanos o maridos, y cuyo legado sin duda, es Mucho más que Mozart: descubre hoy a Fanny Mendelssohn. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Tras Ravel´s Dreams y Talismán, el trío liderado por el incombustible pianista Marco Mezquida, junto a sus compañeros Martín Meléndez y Aleix Tobías, vuelve con un nuevo trabajo titulado Letter to Milos. Mezquida lo describe no solamente como una carta de amor a su hijo en su primer año de vida, sino que es también el testimonio de lo que, siente, mejor lo describe artísticamente, hoy. Esta carta musical, para la que todos los oyentes también somos destinatarios, recorre diversos caminos sonoros con los que podemos identificarnos, porque esta música es un canto a la vida.

Carlos Iribarren | Hoy Toca escuchar música sinfónica de 4 autores procedentes de las Islas Británicas que aún no habían sonado en el programa: dos ingleses (Bliss y Boughton) y dos irlandeses (Harty y Stanford) comparten este menú consistente en movimientos de sus primeras sinfonías, compuestas en edades bastante tempranas y que en general tuvieron muy buena acogida por crítica y público. El sonido de la orquesta es acompañado por los comentarios de Carlos y Mario, quienes intentarán situarnos en la época de estreno de cada obra. Esperamos que escuches toda esta música con los oídos bien abiertos y disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 25, con Mario Mora - En el capítulo 25 de Cuéntame la música, tratamos el término menos musical hasta ahora. Sin embargo, las plataformas han servido de conexión de la mejor música de los siglos anteriores con los oídos del s.XXI. Youtube, Twitch, internet en general proporciona un espacio que puede ser muy útil tanto para músicos y comunicadores como para los más melómanos. Charlamos con Fran Hita, streamer de música clásica, quien nos cuenta qué hay detrás de estas plataformas y con quien reflexionamos de los pros y contras de las mismas, además de citar a los músicos clásicos más mediáticos y conocer qué necesita un músico para empezar en una de estas plataformas. ¿Te animas?

Aunque no es condición imprescindible, sucede muy a menudo en el arte que las fronteras delimitan estilos, de tal forma que cada país cuenta con un cierto lenguaje artístico propio que sus principales creadores y creadoras toman en diferente medida como propio; hoy viajamos a uno de los territorios más improbables de la mal llamada música clásica, un país hoy muy rico en materia de música y cultura pero pero que tradicionalmente no se asocia al gran repertorio, aunque hoy comprobaremos que su música sin duda, es Mucho más que Mozart: descubre el lado más musical de Portugal.

Con Carlos López I Por cuarta temporada consecutiva hemos conseguido congregar a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para, en este día tan especial, poder compartir piezas sonoras cargadas de un gran componente emocional. Cada una de las voces que hoy nos acompañan son conocedoras de las virtudes que tiene esta música como arma educativa, como motor de paz, unidad y diálogo; un diálogo que hoy fluye entre todas ellas utilizando como nexo de unión la mejor música del mundo.

Con María Fernández Dobao - Son muchos los compositores que se han inspirado en la novela de Cervantes para sus composiciones. "Las bodas de Camacho", "La llegada al Toboso", "La batalla del gallardo vizcaíno, don Sancho de Azpeitia, y el valiente manchego" y otras escenas han inspirado a Jesús Guridi, Francisco Asenjo Barbieri, Gerardo Gombau o Mendelssohn para sus obras.

Carlos Iribarren | Tras la buena acogida que tuvo nuestro recorrido por diversas ciudades europeas, hoy repetimos escapada con Carmen Rodríguez Pinos, periodista especializada en viajes, quien nos cuenta por qué le parecen tan apasionantes 6 ciudades de América, Asia y África. Curiosamente, Carlos y Mario no conocen ninguna de ellas, así que han hecho la maleta con mucha ilusión para escuchar los consejos de Carmen mientras disfrutamos músicas muy variadas como un fragmento de "María de Buenos Aires", de Astor Piazzolla o 2 piezas para piano compuestas por el músico de Estambul Ulvi Cemal Erkin. Saca ya tu billete y viaja con nosotros en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 24, con Mario Mora - Cuando la palabra Adagio encabeza una partitura, sabemos que llega algo especial. Pero, ¿por qué? En principio, es solo una indicación de velocidad, pero en este episodio vamos a descubrir que hay mucho más detrás de este término. Disfrutamos de música maravillosa (Barber, Bach y Mahler) junto al director de orquesta José Luis López Antón, que viene de nuevo a contar la música y a emocionarse con la mejor música del mundo.

Música y literatura son artes que han transcurrido en paralelo a lo largo de los tiempos y en numerosas ocasiones han entrecruzado sus caminos para alumbrar grandes piezas inspiradas en las páginas más señaladas de su tiempo; hoy dejamos volar nuestra imaginación para apreciar una serie de piezas escritas bajo la fantasía de cuentos y fábulas universales, cuyos enredos y moralejas se mezclan con sus cadencias y armonías con un resultado que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Con “Loopholes”, la cantante, compositora, trompetista y saxofonista Andrea Motis sale de la zona de confort sonora a la que, a muchos, nos había acostumbrado, para acercarse a estilos como el funk, el jazz eléctrico o el neo-soul. Para ello, cuenta con una banda excepcional, con músicos que han sumado en tareas de co-producción y composición, contribuyendo con ello a conformar un nuevo universo musical en el que la barcelonesa impregna su propio sello y en el que, a la vez, no oculta diversas inspiraciones que convierten este disco en una ventana abierta que permite vislumbrar nuevos caminos sonoros.

Carlos Iribarren | El repertorio de piezas para piano es prácticamente infinito y nos encanta bucear en busca de joyas para compartirlas con todos vosotros. 2 piezas de Felix Mendelssohn y Carl Philipp Emanuel Bach marcan los límites de un programa en el que también suenan obras de autores mucho menos conocidos como José Rolón, Vladimir Rebikov, Edward MacDowell, Elena Kats-Chernin o Mel Bonis. Carlos y Mario Mora conversan sobre las sensaciones que les producen las diferentes piezas y comentan curiosidades sobre los autores e intérpretes protagonistas en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.