Full Frame

Entrevista con Isabel Steva Hernández (Colita), (Barcelona, 1940), formada como fotógrafa con Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs, de quien fue laboratorista. En 1962, inicia su andadura profesional como fotógrafa de "Los Tarantos", la película de Rovira Beleta protagonizada por Carmen Amaya, con quien estableció una estrecha relación profesional. Llamada la fotógrafa de la "Gauche divina catalana", Colita fotografió a artistas, escritores y músicos y desempeñó un papel relevante en la fotografía de la Transición española. Ha publicado unos 30 libros, entre otros títulos míticos como "Luces y sombras del flamenco" junto a José Manuel Caballero Bonald. En 2014 renunció al Premio Nacional de Fotografía por discrepancias con la política cultural del Partido Popular. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 13 / 10 / 20

Un debate sobre los límites del fotoperiodismo y la censura de las imágenes en la cobertura de la Covid-19 que en España ya ha causado, a día de hoy, 32.500 muertes. Para ello, y en un carrusel de intervenciones, hablamos con algunos de los mejores fotoperiodistas de este país, fotógrafxs sobradamente conocidos y con amplia experiencia en zonas "calientes" y de conflicto, ganadores del Premio Pulitzer, el World Press Photo, el Nacional de Fotografía y otros muchos y destacados premios. Intervienen: Emilio Morenatti, Manu Brabo, Samuel Aranda, Judith Prat, Anna Surinyach, Santi Palacios, Sandra Balsells y Gervasio Sanchez. Más una intervención grabada de Cristina García Rodero. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 06 / 10 / 20

En el arranque de nuestra cuarta temporada, os ofrecemos un debate sobre el estado laboral y profesional del oficio de fotógraf@, hoy. La valoración del trabajo, el reconocimiento de la autoría, el uso ilegal de las imágenes a través de la Red, la formación visual de los clientes que ordenan los encargos y de los propi@s fotógraf@s, la indefensión del oficio... son aspectos que marcan un momento decisivo en la supervivencia profesional de la fotografía. Hablamos de ello con José Antonio Rojo -con 4 Premios Fotopres y dedicado al retrato editorial, los eventos de empresas o la fotografía gastronómica, además de creador de Foto Foro. Fotografía Profesional en España, grupo con más de 15.000 miembros-, Hanna Jarzabek -fotógrafa polaca instalada en España que ha realizado trabajos en Filipinas, la Franja de Gaza o Irán y publica en XL Semanal o el portal 5W- y Francis Tsang, fotógrafo independiente que trabaja para El País, La Vanguardia o Getty Images, con más de 30 premios nacionales e internacionales , ha si

Despedimos la temporada con una tertulia del equipo y la intervención de los oyentes Luis Pereira, Lestonmac Ibáñez y Héctor Jácome. El programa volverá a mediados de septiembre. Feliz verano a tod@s! Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Leire Etxazarra y Miguel Solís Emisión: 21 / 07 / 20

La figura de Manuel Falces (Almería, 1952 - 2010), un fotógrafo, teórico y gestor cultural que jugó un papel decisivo en la renovación de la fotografía española de la Transición, protagoniza hoy el programa. Falces, un fotógrafo polifacético, formó parte de Nueva Lente, investigó las nuevas fronteras tecnológicas, se distinguió como autor de collages, fotomontajes e imágenes de fuerte carga onírica y surrealista y publicó libros en colaboración con el poeta José Ángel Valente. Como gestor, lanzó el Proyecto Imagina, semilla del posterior Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) del que fue su primer director. Precisamente, el CAF celebra ahora una exposición en el décimo aniversario de su muerte. Para hablar de su legado, intervienen Matilde Sánchez, su viuda y estrecha colaboradora y el fotógrafo Ricardo Martín, íntimo conocedor de su larga trayectoria. En nuestra sección de fotolibros, reseñamos "New Skin", un trabajo conceptual de la fotógrafa japonesa Mayumi Hosokura y, por último, hablamos con Fernando Maq

Lua Ribeira (As Pontes, 1986), tercera fotógrafa española en ingresar en la Agencia Magnum protagoniza el inicio del programa. Lua Ribeira acaba de superar su primer periodo de prueba desde que fue nominada para ingresar en Magnum y ya es "miembro asociada" de la agencia. La fotógrafa gallega instalada en el Reino Unido ejerce un trabajo documental que ya ha merecido numerosos premios internacionales. A continuación, Chema Conesa (Murcia, 1952), fotógrafo, editor gráfico en El País Semanal y El Mundo y comisario de la exposición "Visit Spain" que estos días recupera el trabajo que Ramón Masats, uno de nuestros más grandes fotógrafos, desarrolló con mucha ironía en la España costumbrista, triste y franquista de los años 50 y 60. La exposición, que ya puede verse en Tabacalera Madrid, recupera numerosos inéditos de la obra de Masats. Conesa nos cuenta sus claves y nos introduce en ella. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 07 / 07 / 20

El fotógrafo argentino Walter Astrada (Buenos Aires, 1974), tres veces Premio World Press Photo, Sony World Photography o finalista en Visa pour l´image, protagoniza hoy Full Frame. Tras algunos años trabajando para Associated Press o France Press en temas sociales de gran dureza en Latinoamérica, África o Asia, Astrada inició hace cinco años un viaje solitario en moto alrededor del mundo. Junto a él, nos ocupamos de un trabajo singular de una gran fotógrafa, también latinoamericana, Graciela Iturbide (Méjico, 1942). "Asor", con fuertes vínculos familiares y personales, es uno de sus trabajos más íntimos y personales. Por último, analizamos "Acrópolis", una imagen célebre de Martin Parr que caracteriza su visión sobre las relaciones entre la imagen y la experiencia turística. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 30 / 06 / 20 Puedes seguir el trabajo de Walter Astrada y colaborar con su viaje aquí: http://walterastrada.com/

Carlos Spottorno (Budapest, 1971), fotógrafo documental -e incluso postdocumental, aclara él- con influencias artísticas e intereses políticos, protagoniza hoy Full Frame. Licenciado en Bellas Artes, Spotttorno trabajó como creativo en una agencia de publicidad antes de dedicarse plenamente a la fotografía. Distinguido con numerosos premios internacionales -Kassel Photobook Award 2013, World Press Photo 2003 y 2015, American Photography...- Carlos Spottorno ha publicado cinco libros. Uno de ellos, junto al periodista Guillermo Abril, es una novela gráfica, "La grieta", sobre el drama de la inmigración, que expande los límites tradicionales del documentalismo fotográfico. En otro de ellos, "The Pigs", Spottorno, con ironía, sometía a revisión los tópicos, merecidos o no, a los que se enfrentaron los países del Sur de Europa al inicio de la última gran crisis económica. Además, en el programa nos ocupamos de "Francesca Woodman: Portrait of a Reputation", libro que, con imágenes inéditas de ella y de su amigo Ge

Ricky Dávila (Bilbao, 1964), uno de los fotógrafos más excitantes de la escena, presenta su nuevo libro "Tractatus Logico-Photographicus" (Galaxia Gutemberg), un conjunto de reflexiones sobre su relación vital y profesional con la fotografía, considerada también como "una pandemia" que ha provocado la "superpoblación" de artistas visuales: "familia parásita de amplísimo espectro en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo", escribe Dávila. El texto, ya disponible en librerías y sobre el que Ricky Dávila ofrece su primera entrevista en Full Frame, es una mezcla de reflexión teórica y crónica personal de su propia aventura fotográfica. Planteado como un ensayo libérrimo y absolutamente inédito en la literatura fotográfica española, sitúa al fotógrafo y al aficionado frente a los grandes dilemas del arte fotográfico y su situación contemporánea abordadas con tanta pasión como ironía. Ricky Dávila estudió fotografía en el ICP de Nueva York, trabajó el reportaje, conquistó grandes premios -World Press Photo,

La Fundació Foto Colectania presenta en Barcelona una amplia exposición de la obra de Daido Moriyama (Japón, 1938), Premio Hasselblad, y uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas décadas. Para analizar las claves de un fotógrafo inmenso, audaz y subjetivo enfrentado al caos de la vida urbana y a las fronteras entre lo ilusorio y lo real, contamos con Pepe Font de Mora, director de la Fundació Foto Colectania y con Ramón Reverte, director de la editorial RM y gran experto en la fotografía japonesa. Además, hablamos con Juan Valbuena (1973), un fotógrafo estrechamente vinculado a los temas de la identidad y el territorio, que acaba de publicar "Un lugar de La Mancha" (Editorial PHREE) una (re)construcción de la memoria visual de su familia, y del entorno en la que se desenvolvió, con la historia de España y de la Fotografía como decorado de fondo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 09 / 06 / 20