Full Frame

Uno de los tipos de fotografía más singulares de la historia del género, la fotografía postmorten -es decir, la representación fotográfica de la muerte ritualizada, que desde su propio origen, la fotografía heredó de la pintura y la escultura y que se encargaba para preservar la memoria del difunto y ayudar a sobrellevar su luto- centra hoy una nueva emisión de Full Frame. En el programa intervienen Virginia de la Cruz Lichet, profesora titular de la Universidad de Lorena y decana de la Facultad de Artes, Letras y Lenguas de Metz, que ha dedicado libros y estudios, como "El retrato y la muerte" (Temporae) o "Post Morten. Colección Carlos Areces" a un subgénero fotográfico que gozó de amplia resonancia internacional en el siglo XIX, singularmente en la Inglaterra victoriana y que, ya con mucha menos potencia, y para sorpresa de algunos aficionados, aún permanece activo. Junto a ella, interviene Miguel Áng

Las relaciones entre la fotografía española y la memoria de la Guerra Civil centran el programa. En España, y al contrario que la literatura y el cine, la fotografía no abordó la contienda civil hasta 1.999. En primer lugar, Juan Manuel Díaz Burgos, uno de los grandes fotógrafos documentales españoles, aborda su nuevo trabajo, "Diálogos con mi abuelo", que se ha acaba de presentar, tanto en su formato expositivo en Cartagena -del que soy comisario- como en su formato libro, en el que he colaborado. "Diálogos con mi abuelo" gira en torno a la reconstrucción de la memoria de un abuelo de Juan Manuel, muerto a raíz de la Guerra Civil, y por lo tanto de los vínculos entre fotografía y memoria, un asunto que ha marcado la naturaleza y el discurrir de la historia de la fotografía. El libro se puede adquirir directamente a través de Juan Manuel Díaz Burgos. Además, Marta Martín N&uacu

Marcelo Brodsky (Argentina, 1954), artista y activista, protagoniza hoy Full Frame. Brodsky, exiliado en Barcelona en 1976 a raíz de la dictadura militar argentina, está considerado uno de los autores más relevantes que trabajan en la recuperación de la memoria privada y su intersección con las historias colectivas. Con su obra expuesta en grandes centros artísticos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el Museum of Fine Arts de Houston, Brodsky trabaja sobre las posibilidades de la reconfiguración de la imagen tomando como punto de partida imágenes de archivo de sucesos históricos. Brodsky las resignifica y actualiza incorporando textos y trazos de color, extendiendo así sus significados. La lucha por los derechos humanos, la reivindicación de la memoria y la búsqueda de la justicia reparadora han marcado su trayectoria. En Barcelona, la Fundación FotoColectania presenta "Marcelo Brodsky. Resistencia po&ea

Para celebrar los 5 añitos de emisiones de Full Frame, los "viejos rockeros" -y rockera: de hecho, ella es la rockera- del programa, je, je, volvemos a reunirnos como hicimos en enero del 2018 para la primera emisión como el equipo fundacional del programa. Alfredo Oliva Delgado, Juan Carlos Cazalla, Laura Leon, Miguel Solís y Juan María Rodríguez teníamos ganas de oírnos con un micro por delante. Así es que hoy celebramos Full Frame, 5 años. Dirección: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (Música) Emisión: 31 / 1 / 23

Las fotógrafas Rocío Bueno y Elisa Miralles nos hablan de "Tú, yo, ellas, nosotras", el proyecto en el que 12 mujeres creadoras -Laura Carrascosa Vela, Rocío Bueno, Lurdes R. Basolí, Laura M. Lombardía, entre otras- resignifican el trabajo de otras tantas creadoras europeas de la era de las vanguardias como Marie Høeg, Meret Oppenheim o Carmen Tórtola Valencia. A través de un diálogo que funde los retratos de las fotógrafas contemporáneas con los de las creadoras vanguardistas se genera una imagen híbrida que tiende un puente entre el pasado y el presente. El trabajo puede verse, durante enero y febrero, en el espacio de arte ÚNICA, de Madrid, en la calle Dulcinea, 18. Además hablaremos del trabajo personal y la trayectoria de ambas. Por su parte, el fotógrafo jerezano, aunque instalado en Sevilla, Manuel Jesús Pineda, nos presenta su nuevo libro "Polisemia", ya a la venta. Dirección

David Linuesa, fotógrafo, realizador y, a través de su productora Aqaba Media, brillante editor multimedia de trabajos fotográficos de Eduardo Nave, Matías Costa, Antonio Fernández Caro o Emilio Morenatti, entre otros muchos, protagoniza el primer tramo del programa que hoy cumple 5 años de emisiones. Con Linuesa, además de su fascinante y perturbadora obra personal, hablo sobre cómo los trabajos originalmente realizados en imagen fija adquieren otros sentidos y significados cuando son presentados en formato multimedia. A la conversación se suma Antonio González Caro, del que Linuesa ha realizado dos multimedias. Además, la fotógrafa sevillana, aunque instalada en Huelva, María Clauss, nos hablará de "Donde no habite el olvido", el trabajo de recuperación de la memoria de las víctimas de la Guerra Civil con el que ha obtenido el último Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtue&ntil

El cierto retrato de España que puede desprenderse de la multitud de fotos para el carné de identidad que se recogen en "Documento nacional", el nuevo libro editado por Fracaso Books y la publicación de "+" (Ediciones Posibles) en el que David Salcedo reformula su trabajo presentándolo en un formato en espiral con las paginas partidas en dos que permite contemplar sus 66 imágenes -33 dípticos- en una infinidad de combinaciones centran una nueva edición de Full Frame. Paco Gómez García y Alberto García Sáenz, fotógrafo realizador de televisión, quien a finales de los 90 encontró en la calle las miles de fotos de DNI tomadas por el estudio E. Rodríguez entre 1966 y 1983 nos hablan de un libro que contiene un valioso retrato sobre las transformaciones sociales de este país en un periodo decisivo para su historia, además de los últimos ejemplos del poder de la fotografía profesional

La figura de Ilse Bing (Francfort, 1899 - Nueva York, 1998), una de las fotógrafas esenciales del tiempo de las vanguardias en Europa y, luego, tras su exilio huyendo de los nazis, en Estados Unidos, centra una nueva emisión de Full Frame. Juan Vicente Aliaga, comisario de la expo con la que la Fundación Mapfre presenta por primera vez la obra de Bing en España, interviene en el programa. Resistiéndose al encasillamiento, Bing fotografió paisajes, retratos u objetos atravesando la Bauhaus, la Nueva Objetividad o el surrealismo. Además, Emilio Jiménez, director general de la Fundación CB -Caja Badajoz- que está impulsando decisivamente la fotografía en Extremadura con ediciones de libros o el nuevo Festival "Negativo Foto" con exposiciones y charlas y Esther Maestre, directora de los veteranos Encuentros Fotográficos de Gijón, al borde de inaugurar su nueva edición nos hablan del contenido de sus certámenes

Sonda Internacional, un medio independiente sin ánimo de lucro especializado en periodismo visual sobre la crisis climática, acaba de publicar su primer gran reportaje: "Megaciudades y contaminación", un recorrido por las capitales más contaminadas de Asia -Manila, Yakarta, Delhi- que, en tres amplios bloques, analiza otros tantos grandes retos ambientales del siglo XXI focalizados en esas ciudades: el plástico, la polución del aire y la contaminación del agua. Hoy en Full Frame, que ya alcanza 150 emisiones, intervienen tres de los miembros fundadores -el fotógrafo Santi Palacios, la periodista Laia Pascual y el videoperiodista Mikel Konate, además de la intervención grabada de la periodista Maribel Izcue y del fotoperiodista Pablo Tosco- de un medio que requiere nuestro apoyo para garantizar una independencia basada en la credibilidad de su larga trayectoria. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez (Con música de Mi

AVISO: UN APAGÓN HA PROVOCADO PROBLEMAS TÉCNICOS EN LOS PRIMEROS MINUTOS Full Frame retoma sus emisiones con la intervención de Ramón Zabalza (Barcelona, 1938), un histórico fotógrafo documental de fuerte impronta antropológica que acaba de publicar "Crónicas calés" (Ediciones Asimétricas), reactualización de su legendario "Imágenes gitanas", el libro en el que, con la máxima cercanía y reforzado por textos propios anclados en sus estudios antropológicos -Zabalza fue profesor auxiliar de Antropología Social y Económica de la Universidad Complutense- retrataba la vida de los colectivos de etnia gitana en la España de 1.973 a 1.988. Más de 25 años después de la publicación de aquél trabajo en 1995, Zabalza lo revisa críticamente y, en el contexto de los profundos cambios en la fotografía española desde entonces, lo reivindica como

El fotógrafo y docente gaditano Julián Ochoa (1961, San Fernando, Cádiz) protagoniza hoy una nueva emisión de Full Frame. Reconocido con múltiples distinciones -como Artista de la Federación Internacional de Arte Fotográfico- y vinculado, singularmente, a la práctica fotográfica química -con película o argéntica- de la que ha impartido numerosos talleres, Julián Ochoa ha venido desarrollado varias líneas de trabajo, tanto en el ámbito de la fotografía humanista, inicialmente, como en el del retrato o en el de la creación reflexiva materializada en imágenes usualmente "cargadas de una potente narrativa", en expresión de Juan Manuel Díaz Burgos. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva y Miguel Solís (música) Emisión: 21 / 06 / 22

Las relaciones entre el turismo -una de las industrias más potentes en la creación de imaginarios colectivos- y la fotografía -una herramienta definitiva para dar atractivo visual al deseo de viajar-, dos expresiones de la contemporaneidad que surgieron prácticamente en paralelo, centran hoy una nueva emisión de Full Frame en la que participan Pedro Vicente, director del Máster de Fotografía en la Escuela Superior de Diseño Elisava-Universidad Pompeu Fabra y de los encuentros Visiona, en Huesca -cuya última y reciente edición ha estado dedicada a la construcción de la imagen turística- y Carmelo Vega, profesor de Historia del Arte en la Universidad de La Laguna, historiador de la fotografía y autor de "Lógicas turísticas de la fotografía" (Ensayos Arte Cátedra). Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva y Miguel Solís (músicas) Emisión: 14 /

Pilar Aymerich (Barcelona, 1943), fotoperiodista de largo recorrido reconocida el año pasado con el Premio Nacional de Fotografía, interviene hoy en Full Frame. A pesar de que Aymerich comenzó a desplegar su reporterismo cercano, comprometido y directo en los años 60, fue el Premio Nacional quien la descubrió a muchos aficionados que desconocían su trabajo volcado en las causas sociales y, singularmente, en su compromiso con el feminismo. Trabajando para las grandes publicaciones de su tiempo como las revistas Tiempo, Cambio 16 o el diario El País, Aymerich -casi una pionera del fotoperiodismo en España- aportó documentos gráficos sobre la transformación social en el tardofranquismo y la Transición, sobre todo relacionados con la lucha por el aborto, la identidad sexual y la discriminación por género, que hoy se consideran imprescindibles para entender ese tiempo. Dirige y presenta: Juan María Rodrí

El fotógrafo y editor Aleix Plademunt (Girona, 1980), que presenta "Matter" en el Canal Isabel II de Madrid y el fotógrafo sevillano Manuel Espaliú, quien presenta "Welcome to the paradise" en el Colegio de Arquitectos de Sevilla, intervienen hoy en Full Frame. "Matter", comisariada por el fotógrafo Antonio M. Xoubanova, quien también interviene en el programa, es una investigación sobre la cultura humana, sus orígenes y su evolución que Plademunt ha desarrollado a lo largo de 9 años en un viaje en torno al origen de la materia con un fuerte componente científico. "Welcome to de the paradise" es el retrato de una de las ciudades de nueva planta con las que el Gobierno iraní pretendía reubicar a unos 6 millones de ciudadanos. Esa ciudad, "Pardís", que etimológicamente significa "paraíso", es una suerte de "no lugar" plantado en un entorno semidesértico sin servicios ni equipamientos. El retrato de la

El artista plástico y teórico de las artes visuales Enrique Lista (Malpica de Bergantiños, A Coruña, 1977) interviene hoy en Full Frame. Enrique Lista ha presentado su obra en numerosas exposiciones, ha intervenido en encuentros de arte contemporáneo y ha desarrollado un interesante trabajo reflexivo en torno a la filosofía y la teoría de la fotografía con publicaciones como "Voz en off. Relatos en torno a lo fotográfico" (Muga) y a través de sus colaboraciones en Lur. Red de investigación y estudios visuales, donde publica artículos, reseñas de fotolibros y entrevistas. Dirige y Presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva y Miguel Solís (música) Emisión: 24 / 05 / 22

Alfredo Oliva Delgado (Sevilla, 1958), profesor de Psicología Evolutiva, fotógrafo autodidacta y creador y director del Seminario de Fotografía y Psicología de la Universidad de Sevilla, interviene hoy en Full Frame, podcast de fotografía de cuyo equipo fundacional también formó parte durante sus dos primeros años de emisiones. Alfredo Oliva, un fotógrafo muy apreciado en redes sociales, ha realizado una importante contribución divulgativa de la valoración de la fotografía desde el análisis de la percepción y la Gestalt, singularmente. También ha escrito prólogos para libros de fotógrafos y ha formado parte de numerosos jurados e impartido charlas en asociaciones fotográficas. Desde 2011 publica sus imágenes y textos. Podéis seguirlos en el blog "El espejo con memoria". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisi&oa

Unos 250 kilos de material fotográfico embalado en un avión para montar un laboratorio en Cuzco (Perú). Objetivo: revisar exhaustivamente el archivo de unas 30.000 imágenes, la mayoría placas de vidrio, del gran fotógrafo peruano Martín Chambi, seleccionarlas, copiarlas y descubrirle al mundo muchas de ellas, a finales de los años 80, todavía inéditas. La misión, encargada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, era preparar la primera gran retrospectiva de Chambi en España. Los protagonistas de ese viaje mítico fueron los fotógrafos Luis de Toledo, Juan Manuel Castro Prieto y Juan Manuel Díaz Burgos. Hoy, en Full Frame, los tres vuelven a hacer el viaje. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez (Con Miguel Solís, música) Emisión: 26 / 04 / 22

David Arribas, fotógrafo documental que acaba de publicar "Ansia", un completo retrato del universo punk y el Festival Formentera Fotogràfica, que en mayo celebra 10 años en la escena, protagonizan Full Frame. David Arribas (1978), informático de profesión, es un fotógrafo freelance que realiza proyectos de largo recorrido sobre temáticas sociales como la anorexia -su proyecto "Jaula"- o sobre la protección de animales como los galgos -su proyecto "Cicatrices"- usados en la caza. Por estos y otros trabajos ha merecido numerosos premios. "Ansia" es un retrato seco, pero también cómplice, de la vida cotidiana de los punkies vistos como miembros de un movimiento contracultural y antisistema que fue desplazado en la Transición. Por su parte, Formentera Fotogràfica, dirigido por Marina Feliú y Francesc Fabregas, que interviene en el programa -un fotógrafo especialmente vinculado a fotografía de conciertos y a

¿Qué tienen en común las fotografías de las vejaciones humanas en la prisión de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz o las ejecuciones del ISIS? Todas son "imágenes de perpetrador" y encarnan el punto de vista de los autores de crímenes o actos violentos y de sus cómplices y afectan a nuestra experiencia del dolor ajeno a través de los ojos de quienes lo causan. A esas imágenes, tanto por lo que muestran como por lo que ocultan fuera del encuadre, dedicamos hoy Full Frame con la intervención de Vicente Sánchez-Biosca, catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Valencia y autor de "La muerte en los ojos. Qué perpetran las imágenes de perpetrador", recientemente publicado por Alianza Editorial. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 29 / 03 / 22 http://www.juanmariarodriguez.com/

Ainhoa Valle (Asturias, 1981), fotógrafa y docente en proyectos de fotografía terapéutica y participativa protagoniza Full Frame. Muy influida por la naturaleza y la poesía, Ainhoa estudió fotografía en EFTI tras un viaje a la India, con la que quedaría vinculada durante un largo periodo. Creadora emocional que combina el descubrimiento de la intimidad con una mirada experimental, Ainhoa Valle usa la fotografía como una herramienta para el proceso de transformación personal y generadora de una conciencia de cambio social. Su fascinante trabajo sobre la danza butoh, la catarsis de "Donde el río suena" -un proceso de duelo de la muerte de su padre- o "Matriz cero", en el que afronta un diagnóstico de endometriosis, son algunos ejemplos de la intensidad de una práctica fotográfica y audiovisual muy volcada también en la gestión de proyectos de fotografía participativa en los que interviene como terapeu