Sontonía Crónica - Duna 89.7

La mezcla de pop y soul de bajas pulsaciones terminaría conquistando el mercado norteamericano e inglés de mediados de los ochenta.

Pero, a diferencia de otros artistas de la escena indie de Nueva York como Patti Smith, Blondie o los Ramones, el grupo del recientemente fallecido Tom Verlaine no logró un reconocimiento comercial y apenas quedaría para la posteridad como una banda de culto.

Con su disco homónimo, se transformó en una sensación a nivel mundial con un estilo híbrido que mezclaba el hip-hop, el dub, el reggae y los ritmos afrolatinos.

Editado el año 2004, los convirtió en una de las bandas claves del nuevo milenio y los validó ante sus pares, además de recibir elogios de David Bowie, uno de sus ídolos.

Como una declaración de independencia y, de paso, convirtió a Paul en uno de los primeros artistas en aplicar procesos de grabación y producción que adelantarían la ética indie.

El grupo norteamericano que estaba llamado a convertirse en la gran sensación de su época, fue ignorado por la gran mayoría, aunque su música terminaría influenciando a los actos más emblemáticos del indie que surgieron después.

La satisfacción que le dio su nueva banda, su delirio amoroso y su adicción a la heroína, potenciaron uno de los trabajos más emblemáticos de la carrera del guitarrisa británico.

En 1993 entregó al mundo su primer álbum, llamado precisamente “Debut”, que funcionó como una bocanada de aire fresco en la escena pop.

Liderados por Chrissie Hynde, una de las primeras mujeres en cambiar los estereotipos al frente de una banda de hombres, editaron un primer álbum que remeció los cimientos de la industria musical.

Apenas dos semanas después de los atentados a las Torres Gemelas, aparecía “Is this it”, un disco que involuntariamente se convirtió en el reflejo de una ciudad que se levantaba desde las cenizas

El disco fue recibido con entusiasmo por la crítica, pero ignorado por el gran público que tardaría unos años en reconocer el talento de “The Boss”

El disco lanzaría a la fama al grupo por “Tainted Love” una canción de 1965 que redibujaron con la estética ochentera y el carisma del vocalista Marc Almond.

Comparada con Billie Holiday y alabada por su visión artística, la cantante se puso a la vanguardia del movimiento del neo-soul que refrescó los sonidos urbanos de fines de milenio.

Su debut de 1981, funcionó como un manifiesto contra la sociedad de consumo e incluso sufrió la censura de los medios oficiales.

Parte sicodelia, rock y electrónica, ese trabajo se convertiría en influencia para artistas como Kurt Cobain, Beck y David Byrne.

Su debut homónimo de 1979 se convirtió en una verdadera sensación discográfica que fue citada como influencia incluso por John Lennon.

Con su look retro y su desparpajo, necesitó apenas de dos discos para alcanzar la gloria en la música popular.

La banda escocesa Franz Ferdinand apareció como una de las ofertas más interesantes del nuevo milenio, con su mezcla de post punk y música bailable junto a una propuesta estética irresistible.

Alabado por la crítica y con buena recepción de público, ese álbum marcó el despegue de una carrera que ofrecería más calidad que cantidad

Junto al productor Bob Ezrin y músicos como Robert Fripp y Tony Levin, Gabriel fraguó su regreso a la música a través de un disco original que, además, legó un nuevo clásico para el pop.