Sontonía Crónica - Duna 89.7

En 1977, Iggy Pop estaba en la etapa más creativa de su vida. Con la colaboración de su amigo David Bowie, Iggy se radicó en la ciudad de Berlín para grabar “Lust for life”, un álbum que marcaba -al mismo tiempo- su regreso al rock más crudo y también el renacimiento de su carrera, tras un período de adicción que lo tuvo al borde del retiro.

Antes de ser una de las figuras más vanguardistas de la música pop, Björk pasó por varias bandas y se curtió en la escena británica para encontrar esa mezcla de estilos que sería su marca registrada. Su álbum “Debut” de 1993 la transformó en estrella y su legado inspiraría a una nueva generación de músicos, tan eclécticos e impredecibles como la propia artista islandesa. La historia y las canciones de “Debut” de Björk, en nuestra crónica de hoy.

Una ruptura sentimental y un afán por volver a controlar su carrera inspiraron el tercer disco de la norteamericana.

Después de emigrar a Inglaterra, el trío noruego se anotó un éxito mundial con Take on me, que rotó hasta el cansancio en radio y televisión. El impulso de ese sencillo opacó al resto de su excelente disco debut de 1985, Hunting high and low, cuya historia y canciones revisamos.

Con temáticas más profundas que sus producciones anteriores, el artista canadiense ofreció uno de los álbumes más oscuros de su catálogo.

El disco Main Course, de 1975, abrió las puertas de una nueva era a los Bee Gees, quienes dominarían la segunda mitad de los setenta.

Su debut homónimo de 1979 se convirtió en una verdadera sensación discográfica que fue citada como influencia incluso por John Lennon.

En la búsqueda de un nuevo capítulo en su carrera musical, U2 abrió la nueva década cambiando el sonido y la estética que los definía como banda.

En 1979, el artista editó su estreno discográfico que lo haría conocido también en Estados Unidos a través de su popular single “Is she really going out with him”.

Con referencias a Joy Division y The Smiths, Turn On The Bright Lights se transformaría en uno de los discos más influyentes de principios de milenio y provocaría una ola de rock indie que entraría con fuerza en la música popular de esos años

Tras 10 años de escribir éxitos para otros, la artista siguió los consejos de James Taylor y decidió interpretar sus propias canciones. Su segundo disco se convirtió en una de las cimas creativas de los 70.

A diferencia de casi todos los grupos con los que compartieron escena durante los años 80, Depeche Mode logró superar el cambio de década con un álbum considerado hasta hoy como su cumbre creativa. Para una banda de pop electrónico que hizo el camino inverso de la fama, Violator les brindó la credibilidad y el respeto años después de lograr el éxito masivo.

Dividido entre el grupo The Faces y su carrera como solista, el artista alcanzó el reconocimiento con su tercer álbum.

El 14 de diciembre de 1979 aparecía el primer disco doble en la efímera historia del punk. La banda se había propuesto romper los estrechos márgenes de ese estilo incorporando sonidos del tercer mundo aunque sin abandonar su férrea militancia.

Con referencias a su niñez traumática, la indomable cantante entregó un disco que daría los indicios de una carrera llena de altibajos que terminó de forma trágica el pasado 26 de julio cuando fue encontrada muerta en su casa, a los 56 años.

El año 2002, el cantautor lanzó Sea Change, un disco afectado y una suerte de crónica sobre el dolor, el despojo y la separación.

Con este disco inauguraron la nueva década con un sello de elegancia pop y letras cínicas que se transformaría en la marca registrada de su exitosa carrera.

El álbum grabado casi en paralelo con Let it be, se transformó en una obra cumbre de la música popular y, de paso, nos dejó la carátula más icónica en la historia del rock and roll.

En el disco de 1971, cambiaron el sol y las olas de California por la conciencia social y el medioambiente, mientras su líder, Brian Wilson, comenzaba a hacerse a un lado como único gestor del sonido del grupo.

Las atmósferas relajadas y la colaboración de la cantante Beth Hirsch transformaron al disco en un éxito fuera de las fronteras del país, aunque el grupo nunca se sintió cómodo con las comparaciones que hizo la crítica especializada.