Las Dos Carátulas

Con la actuación de Claudia Lapacó, María Rosa Fugazot, Ingrid Pelicori, Pablo Alarcón, Héctor Calori, Daniel Miglioranza, Rubén Stella y un elenco de primeros actores. Producción y Dirección: Nora Massi. Jueves 31 de Diciembre, 20 hs por FM 96.7 RADIO NACIONAL CLÁSICA - LA RADIO PUBLICA. “Homenaje al Radioteatro Nacional” realizado dentro de los festejos de los 100 años de la Radiofonía Argentina. El mismo incluye una cabalgata de microficciones siendo su autora la investigadora-guionista-dramaturga y docente argentina María Mercedes Di Benedetto. Esta emisión inédita dentro de Las Dos Carátulas… el Teatro de la Humanidad rinde a las voces queridas de antes el merecido homenaje en las nuevas voces de los actores de hoy.

Tres Jueces para un Largo Silencio de Andrés Lizarraga, es un drama de corte histórico que expone con crudeza los últimos días del revolucionario Juan José Castelli, su participación en la Campaña del Norte, la derrota en la batalla de Huaqui, el juicio grotesco al que se ve sometido, la traición de sus antiguos camaradas, el avance implacable de su enfermedad, la muerte, el miedo al olvido. La obra, con la actuación de Daniel Miglioranza y un elenco de primeros actores fue producida y dirigida por Nora Massi.

En el Día Nacional del Actor Argentino, la actriz, directora teatral y directora de "Las dos carátulas", Nora Massi, dialogó con la Radio Pública sobre los 70 años del ciclo por el que han pasado primeros actores de la escena nacional y que es reconocido a nivel mundial.

Con El hombre, la bestia y la virtud, Luigi Pirandello logró un perfecto y alegre “vodevil” a la italiana. Dos de los personajes que intervienen en el juego equivalen a fantoches de tabladillos de feria popular. La heroína es llamada, con sorna, "La virtuosa Señora Pereyra", esposa del Capitán de Navío, siempre en viaje hacia puertos lejanos, mientras que el amante de “La virtuosa” es designado "El transparente Señor Paulino, profesor particular". La trama echa a andar y se comprende, de inmediato, que en la circunstancia el autor ha querido divertirse y divertir a los espectadores, lo que no es común en Pirandello y lo logra plenamente. El enredo, en el que tanto tiene que ver el gastado “menage a trois” de estirpe vodevilesca, por los últimos tramos culmina con un par de escenas, incisivas y bien humoradas, que son de antología. Ese gran actor de nuestro pasado que fuera Luis Arata, elogiado por el propio Luigi Pirandello por la fuerza de su temperamento y la riqueza de su máscara para “lo grotesco”, en

En ésta reposición de Las dos carátulas, - con la participación especial de la actriz, Gladys Romero Marcial- se presentó una obra del siglo 392 A.C, autoría del griego Aristófane, en donde un grupo de mujeres de Atenas, pretende convencer a los hombres, para que les cedan el control político y social de la ciudad, porque ellas pueden gobernar mejor. Durante la obra, el personaje principal - y líder de las mujeres -, Praxágora realiza una arenga, donde se evidencia la relación entre la crisis social ateniense, y la necesidad de doctrinas igualitarias, inexistentes en esa época.

La dama duende es una comedia escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Compuesta y estrenada en el año 1629, se publicó por primera vez en la primera parte de comedias de don Pedro Calderón de la Barca, en 1636. La dama duende pertenece al subgénero de la comedia de capa y espada y tiene como modelo la trama de la amante invisible, que proviene del mito de Cupido y Psique, pero invierte los roles de estos dos personajes. Es ahora el hombre curioso el que se enamora de una dama invisible, o sea, una mujer tapada o escondida, o invisible en la oscuridad. Esta trama ya se encuentra en novelas italianas de Masuccio y Bandello, y luego pasa al Siglo de Oro español. Aunque Calderón utiliza elementos de la comedia de Lope de Vega, La viuda valenciana, su modelo principal es una novela intercalada en El soldado Píndaro, de Gonzalo de Céspedes y Meneses. Como es habitual en este tipo de comedias, es la protagonista femenina, Doña Ángela, quien constituye el motor de la acción. Su objetivo s

Casas de Muñecas, de Henrik Ibsen, que fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad, se estrenó el 21 de diciembre de 1879 y fue la primera obra dramática del autor que causó furor. Hoy en día es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando la obra se publicó, generó gran controversia, ya que crítica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX, y aunque el escritor negó que su obra sea feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista Describe la situación en la que se encuentra la protagonista Nora y de la cual intenta salir. Su padre es un hombre conservador y bien situado socialmente. Sin embargo, trata a Nora como si fuera su propiedad. Su marido, Torvaldo Helmer, no se diferencia mucho del padre y la considera también simplemente un objeto más de su propiedad.

"Esposa último modelo" es una típica comedia de los años 40-50, donde los dramaturgos argentinos exploraban con singular ingenio el género que iba de la comedia al vodevil. Las mismas eran estrenadas en los teatros porteños y después eran llevadas al cine, triunfando en nuestro país y toda América. Los autores eran diestros en el manejo del diálogo ágil, brillante, predominando por sobre todas las cosas la finura. La comedia argentina de los 40-50, cultivada por grandes comediantes, le valió al cine argentino rotundos éxitos. Después del resonante éxito en el teatro de "Esposa último modelo" (1950), el mismo binomio se hizo cargo del guión para el cine con las actuaciones de Mirtha Legrand, Ángel Magaña, Felisa Mary, Osvaldo Miranda, Nélida Romero, entre otros, bajo la dirección de Carlos Schlieper.

A través de los hechos de la pieza, que en los tonos sombríos y las tintas amargas no bastan a apagar la sensación de humanidad de las figuras, "La casa grande" está conducida con espontaneidad en sus reacciones y animadas en un ámbito descripto con una fidelidad que llega por momentos a resultar pródigo en detalles. Alternadas con sentido de su eficacia, las escenas de ligero acento festivo y las de efectos emotivos o sentimentales, se consigue con ello oportunos matices en la acción de la comedia que encierra elementos de teatralidad suficiente para mantenerse.

Un pueblo perdido en Rusia, una visita inesperada y un pícaro oportunista son los elementos que constituyen esta comedia de enredos basada en el clásico de Nikolái Gógol. Mientras el alcalde y sus funcionarios esperan aterrorizados la visita de un inspector general que investigará sus desmanes y corruptelas, un joven misterioso llegado de San Petersburgo se hospeda en la posada del pueblo. Todas las suposiciones indican que él es el huésped tan temido. Lo que sigue será una serie de enredos en donde se colmará de regalos, sobornos y honores a un pícaro que con mucha astucia aprovechará la situación en su propio beneficio.

En una nueva emisión de Las Dos Carátulas, el histórico ciclo de Radio Nacional presenta "Vestir al desnudo", de Luigi Pirandello. En esta obra vuelve a plantearse la problemática de cómo se "siente vivir" el personaje, el "ser en conflicto" frente a cómo quisiera que se le viera y cómo es en realidad. Una realidad que abruma al acosado con las "cien mil" máscaras distintas del típico tormento pirandelliano. Ersilia Drei, la protagonista de "Vestir al desnudo", es una mujer desesperada en su soledad, en su asumida indigencia por la falta de motivaciones para encauzar y cumplir un destino. Confiesa que nunca pudo descubrir el papel que le correspondía representar en la vida y se siente desnuda. Por eso, para morir, buscará cubrirse con un "vestido decente": el de novia engañada. Así lo suponía ella. Fallará la primera vez, al ser puesta fuera de peligro, y, en el segundo intento, reconocerá que, a pesar del esfuerzo, de nada servirá la mentira que ha tramado y deberá morir desnuda, tal cual ha vivido.

Desde Concepción del Uruguay, el ciclo "Las dos Carátulas Federal" presenta "El abuelo", de Benito Pérez Galdós. Hugo Arana, Paloma Contreras y un elenco de actores locales, seleccionados mediante un casting dirigido por Miryam Strat, realizaron la función ante una sala colmada en el auditorio municipal Carlos María Scelzi.

Ser víctima de la extorsión de un usurero hace que Nora se enfrente a una realidad más dura: sólo es una muñeca que adorna la vida de su marido, un objeto más en la vida del director del banco. Al descubrir la raíz machista de su relación conyugal, tiene que decidir sobre su propia vida. Cuando "Casa de muñecas" se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

En una nueva emisión del ciclo federal de Las dos carátulas, desde la provincia de Tucumán, el histórico radioteatro de la radiofonía argentina emite "Delirios de grandeza", de José Antonio Saldías. Se trata de una típica comedia clásica y costumbrista urbana de la dramática nativa de la primera década del siglo XX, que busca mostrar algunas cuestiones inherentes a una clase media en ascenso. Doña Tránsito intenta vivir una realidad llena de ambiciones. Los personajes atraviesan la disconformidad y la ambición sobre la vida del otro que suponen mejor en una clase alta. Esta postura los conduce a que cometan todo tipo de disparates para lograr escalar y posicionarse en los estratos de la alta sociedad. "Delirios de grandeza" fue estrenada el 21 de junio de 1919 en el Teatro Nuevo por la Compañía Orfilia Rico, acompañada por Ana Arneodo y Pablo Podestá, entre otros. Esta obra fue especialmente escrita para la primera actriz Orfilia Rico.

En esta emisión, Las Dos Carátulas presenta un estreno exclusivo y por única vez en la radiofonía argentina para todo el país. Auspiciado por la Embajada de la República Francesa, la Alianza Francesa, el Instituto de Cultura Francés y organizado por Radio Nacional y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, se presenta "El Malentendido", de Albert Camus, con las actuaciones de Claudia Lapacó, Daniel Miglioranza y un elenco de primeros actores, grabado en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner

"Las tres hermanas", de Antón Chéjov posee gran significación. Esta obra muestra maravillosamente personalidades, relaciones y las motivaciones, y explora la distancia entre la esperanza y la plenitud. Chéjov describió esta pieza como una obra de comedia, donde no hay héroes ni sucesiones de actos trágicos. Los personajes tienen muchas fallas así como virtudes, pero todas en escalas humanas. En este marco se desarrolla la obra, sin héroes ni grandes sucesos, pero con un gran reflejo de la personalidad humana.

En 1968, el Piraikon, teatro de Grecia, se presentó en nuestro Teatro Nacional Cervantes con tres espectáculos memorables y sorprendentes. Pudieron apreciarse allí "La Orestíada", de Esquilo, y el "Hipólito" y la "Ifigenia en Áulide", de Eurípides. Cabe recordar que los temas de "Ifigenia en Áulide" y "Tauride” llegaron a la ópera al promediar la segunda mitad del siglo XVIII, con partituras del compositor alemán Christoph Willibald Von Gluck. Entre una pieza y la otra pasan 30 años. Por eso, la producción creyó conveniente que Ifigenia fuera interpretada por dos actrices diferentes con edades totalmente distintas.

Con la actuación de la primera actriz Virginia Lago, en esta emisión de Las dos carátulas compartimos estas dos obras de Anton Chéjov, una de las figuras mas destacadas de la literatura rusa.

“Los pequeños burgueses”de Maximo Gorki fue presentada en la Rusia Zarista. El clima se encontraba muy agitado por los graves conflictos sociales que se vivían y las autoridades de Moscú no veían con agrado que la obra de Gorki, espíritu crítico y rebelde, fuera representada por los artista del Teatro Arte. Hubo censuras  y prohiciones. Sin embargo, el ensayo general de la obra se realizó en el Teatro Panaiévski el 20 de Marzo de 1902. Animado por la exitosa experiencia inicial Máximo Gorki, además de su narrativa, siguió produciendo obras teatrales muy apreciadas por la escena rusa de la época y por la dramática moderna universal. Una versión notable de “Los pequeños burgueses” se ofreció en Buenos Aires en 1976, en el antiguo Teatro del Centro, bajo la dirección de Manuel Iedvabni, sobre escenografía de Saulo Benavente y vestuario de Graciela Galán.  

"Los disfrazados", ambientado en el carnaval porteño de principios de siglo XX, expone la angustia que provoca en el hombre el fracaso de los anhelos más íntimos. La compañía de José Podestá estrenó "Los disfrazados" en el Teatro Apolo el 21 de diciembre de 1906. La obra excedía ampliamente la etiqueta de "sainete" con la que Carlos Mauricio Pacheco la había clasificado, incluso más allá del añadido de "cómico-lírico-dramático". Como escribió el investigador Alberto Wainer "...se distanciaba sutilmente del costumbrismo y desvelaba costados trágicos, siniestros, inquietantes, en las amables realidades familiares. Estábamos, sin dudas en las puertas del Grotesco".