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A trajetória da Academia de Cinema da Rocinha (ACR) ganhou projeção internacional com a exibição do curta “Crônicas Marginais” no Festival Cinéma de Femmes d’Amérique du Sud, mostra realizada todo mês de março em Paris, dedicada a destacar o trabalho de diretoras sul‑americanas. Eleito o melhor curta-metragem do festival, o filme integrou uma programação que reuniu cerca de 80 produções, entre curtas e longas de países como Argentina, Brasil, Uruguai, Colômbia, México, Peru e Paraguai. Para o cineasta Marcos Braz, idealizador e cofundador da escola carioca, estar na capital francesa apresentando um filme feito por moradores da comunidade simboliza uma virada histórica na forma como a Rocinha é vista – e como se vê a si mesma. “Foi incrível poder sair um pouquinho da nossa zona de conforto”, contou Marcos à RFI. “Sempre apresentamos o filme em contextos de favela, em lugares de favela. Quando atravessamos para outro lugar, principalmente numa mostra competitiva, encontramos projetos incríveis, e isso foi um mo

A cantora franco‑brasileira Gildaa lançou neste mês de março, na França, o seu primeiro disco, um álbum que nasce diretamente do espetáculo híbrido que a revelou no Centro Cultural 104, em Paris, e que desde então vem lotando salas e se expandindo para além do palco. O trabalho reúne 12 faixas em português e francês, mantendo intacta a dramaturgia que ela vem construindo desde os tempos de estudante de arte dramática no Conservatório Nacional. Musicalmente, o disco reúne samba, canção francesa, jazz latino, soul, R&B e ritmos afro‑brasileiros, e já vem sendo apresentado como “álbum do mês” nas lojas da Fnac. Segundo a artista, o repertório é o mesmo que foi apresentado no palco. “A ordem das músicas chegou sozinha, é essa e não vou mudar", conta. A abertura do álbum, “Mainha”, funciona como um verdadeiro rito de passagem: uma alma que pede licença para reentrar no mundo, afirmando que já esteve aqui, mas “sem se lembrar da regra do jogo”.  A ancestralidade brasileira é um dos pilares mais fortes do álbum.

Entre Brasil e Europa, a fotógrafa, filmmaker e diretora de fotografia Isadora Tricerri, 28 anos, constrói uma trajetória que combina pesquisa estética, projetos autorais, moda, retrato e cinema independente. Jovem, mas já com quase uma década de carreira, ela se afirma como um dos nomes sensíveis e inquietos de sua geração. Maria Paula Carvalho, da RFI No Instagram, a paulista sintetiza o resultado dessa jornada: “A Isadora de 10 anos atrás jamais imaginaria quantos sonhos seriam possíveis através da fotografia. E, acima de tudo, provar que é possível viver de arte. Não só viver. Viver e existir das formas mais lindas, loucas, inspiradoras e inesperadas.” A fotografia também surgiu como um espaço íntimo de elaboração emocional. “Eu tenho depressão, eu tenho ansiedade, então ela veio como uma forma de externalizar isso para o mundo através do meu olhar”, conta. “Fiz conexões incríveis, conheci pessoas que vou levar para a vida, fiz projetos que sou apaixonada e ela está me levando a lugares maravilhosos, in

A esquerda colombiana ligada ao presidente Gustavo Petro saiu fortalecida das eleições legislativas realizadas neste domingo (8). O Pacto Histórico ampliou sua presença no Congresso, tornando-se novamente a principal força política da Colômbia, enquanto o partido opositor Centro Democrático terminou em segundo lugar — mas viu seu fundador, o ex-presidente Álvaro Uribe, perder a cadeira pela primeira vez desde sua entrada na política nacional. Apesar do avanço governista, o novo Parlamento permanece profundamente fragmentado e dependerá de alianças para aprovar qualquer reforma. “O que vimos foi que a avaliação do governo é mais positiva do que se imaginava. O Pacto Histórico não apenas resistiu após quatro anos de Petro, como aumentou seu número de cadeiras”, afirma o cientista político Gaspard Estrada, membro da Unidade Sul Global da London School of Economics, de Londres. As projeções feitas após a votação e com mais de 95% das urnas apuradas indicam que, para o Senado, o Pacto Histórico alcançou 25 cadeira

Para um imigrante que acaba de chegar a um novo país – muitas vezes em situação de crise, sem planejamento e sem domínio do idioma local –, a comunicação é o primeiro passo para sobreviver, acessar direitos e reconstruir a vida. No Brasil, essa necessidade deu origem ao conceito de “língua de acolhimento”, abordagem pedagógica voltada para as urgências práticas do recém-chegado. Em entrevista à RFI, a professora e pesquisadora Nukácia Araújo, da cátedra Sérgio Vieira de Mello, criada pela Unesco na Universidade Estadual do Ceará (UECE), explica os desafios que as cidades brasileiras enfrentam para facilitar a integração de imigrantes. Ela faz atualmente um pós‑doutorado na Universidade Sorbonne Nouvelle (Paris 3), onde acompanha iniciativas brasileiras e francesas de acolhimento linguístico.  Essa forma de ensinar o idioma do país receptor leva em consideração que quem chega em uma situação de crise não pode esperar por longos cursos tradicionais. Segundo Nukácia, a língua de acolhimento é, na verdade, uma fo

O Festival Olá Paris! promove pelo segundo ano consecutivo a riqueza e a diversidade do cinema português contemporâneo. O evento acontece na tradicional sala de cinema Club de l’Étoile, ao lado do Arco do Triunfo, na capital francesa, de 6 a 8 de março. Entre os 7 longas selecionados está o premiado “Raiva”, do cineasta brasileiro Sérgio Tréfaut, filho de mãe francesa e pai português.  Sérgio Tréfaut nasceu no Brasil e se mudou para a França aos 10 anos com a família, que fugia da Ditadura Militar brasileira. Na juventude, foi para Portugal, onde começou a carreira como cineasta. Seu primeiro filme, o curta-metragem "Alcibíades", é de 1992. Em seguinda, não parou mais. Tréfaut dirigiu mais de 10 longas-metraggens, entre ficção e documentários. Entre eles, os premiados "Alentejo, Alentejo" (2014), "Treblinka" (2016), "Raiva" (2018) e "A Noiva" (2022). Em 2018, voltou a morar no Brasil e rodou seu primeiro filme no país natal, o documentário “Paraíso”, lançado em 2022. O festival Olá Paris! é uma boa oportunida

Ao contrário do que muita gente pensa, a origem da expressão “Cidade Maravilhosa”, imagem que se transformou internacionalmente no símbolo do Rio de Janeiro, não é a famosa marchinha de Carnaval de André Filho, escrita em 1935. Uma pesquisa inédita do jornalista Rafael Sento Sé resgata a verdadeira autora: a poeta francesa Jane Catulle Mendès. Rafael Sento Sé revela a história no livro "A poeta da Cidade Maravilhosa; Jane Catulle Mendès e a viagem que criou o sonho de um Rio de Janeiro na Belle Époque", publicado pela editora Autêntica. A escritora e jornalista "engenhosa, de personalidade marcante, que na França desafiava convenções sociais" visitou o Rio de Janeiro em 1911 e foi a primeira a falar em "Cidade Maravilhosa". Rafael Sento Sé conta que chegou à poeta quase por acaso, durante suas pesquisas sobre a memória e a história da cidade. Ele buscava a origem do epíteto e encontrou referências ao livro "La Ville Merveilleuse", escrito por Jane após sua viagem ao Rio. Ao tentar publicar trechos dos poemas,

Os minerais críticos se tornaram um dos eixos centrais da disputa geopolítica global. Essenciais para a transição energética, a indústria de tecnologia, sistemas de defesa e telecomunicações, esses recursos passaram a ocupar o topo da agenda do governo dos Estados Unidos, que busca reduzir a dependência da China e assegurar cadeias de suprimentos consideradas estratégicas. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova York Nesse cenário, o Brasil voltou ao centro do mapa. O país concentra algumas das maiores reservas globais de terras raras, além de cobre, níquel e nióbio. Autoridades americanas passaram a classificar o Brasil como um parceiro “muito promissor” e já apoiam financeiramente projetos no país, como Serra Verde e Aclara, por meio da Agência Americana para o Desenvolvimento Internacional, a DFC. Mas o interesse internacional levanta uma pergunta central: o Brasil está diante de uma oportunidade histórica de se reposicionar nas cadeias globais de valor, ou corre o risco de repetir um modelo extrativis

O fundador e diretor do Festival Curta Cinema do Rio de Janeiro, Ailton Franco Júnior, passou oito anos sem vir ao Festival de Curtas-Metragens de Clermont Ferrand, realizado no início do mês. Durante o evento, em entrevista à RFI, o produtor cultural disse ter ficado impressionado com o crescimento da mostra francesa e a vitalidade do curta-metragem em escala global. Ele prepara a programação do festival carioca, que recebeu um recorde de inscrições para esta 35ª edição, que acontece no final de março. Adriana Moysés, enviada especial a Clermont-Ferrand “Estou sentindo que o mercado ainda continua pulsante, com bastante participantes, tanto realizadores em busca de distribuidores, de festivais, quanto também festivais em busca de filmes”, comentou o carioca, que passou a frequentar a mostra de Clermont-Ferrand no final dos anos 1990. O mesmo dinamismo marca os preparativos para o festival do Rio. “A visibilidade internacional do Curta Cinema tem atraído cada vez mais realizadores de outros países em busca de

Professor convidado na França e atualmente vinculado ao Centro de Pesquisa em Gestão da Universidade de Poitiers, o administrador Jeová Torres Silva Junior, da Universidade do Cariri, no Ceará, tem acompanhado há vários anos o debate sobre economia solidária nos dois países. Enquanto no Brasil – seu principal campo de estudo –, os bancos comunitários e as moedas sociais se multiplicam de norte a sul, com resultados visíveis em comunidades carentes, na França as moedas locais ainda carregam, em certas regiões, um componente identitário. Essa realidade, porém, começa a mudar com o empobrecimento crescente de bairros periféricos franceses, que poderiam, na avaliação do pesquisador, encontrar no modelo brasileiro caminhos para melhorar a qualidade de vida de seus habitantes. Na definição de Torres Silva Jr., a moeda social é um circulante complementar à moeda nacional, criada para reter e ampliar a circulação da riqueza dentro de um território. Ele observa que muitos bairros e municípios não são “pobres” em senti

A atriz e diretora mineira Grace Passô apresentou na 76ª edição do Festival de Cinema de Berlim o filme "Nosso Segredo", seu primeiro longa-metragem. Na produção, ela mergulha na história de uma família que tenta, à sua maneira, enfrentar a perda de um de seus membros. Entre o hiper-realismo e o surrealismo, o filme também representa a nova onda do cinema nacional, marcada pela busca por maior representatividade nas telas. Silvano Mendes, enviado especial a Berlim Esta não é a primeira participação de Grace Passô na Berlinale. Em 2020, ela apresentou, ao lado de Ricardo Alves Jr., "Vaga Carne", um média-metragem exibido na seção Forum Expanded. Agora, porém, a atriz chega ao festival com seu primeiro longa – e não esconde a emoção. "Tem um super gosto especial, porque é o meu primeiro longa dirigindo. Eu sou atriz, então eu trabalho em muitos filmes. Mas essa possibilidade de criar e dirigir um filme, um longa, era um sonho", disse a diretora à RFI em Berlim, um dia após a estreia. "Eu achei muito bom estrear

O ator Lázaro Ramos está em Berlim para a estreia mundial do filme "Feito Pipa", de Allan Deberton. Em entrevista à RFI, ele fala sobre a boa fase do cinema brasileiro, que tem conseguido apresentar histórias universais mantendo sua própria identidade. Silvano Mendes, enviado especial da RFI a Berlim Os brasileiros estão em alta no 76º Festival de Cinema de Berlim. Entre as produções nacionais e as coproduções, a presença no mercado e diretores brasileiros assinando filmes internacionais, mais de 12 projetos fazem parte da programação da Berlinale. "É um bom momento para o cinema brasileiro", celebra Lázaro Ramos, ressaltando a vontade de boa parte dos diretores de valorizar uma estética e uma identidade brasileiras. "Alguns anos atrás a gente se perdeu um pouco achando que ia fazer cinema para o algoritmo do gosto médio e esqueceu de ser quem nós somos", afirma o ator. Mas os tempos mudaram, insiste, citando sucessos como "Ainda Estou Aqui" ou "O Agente Secreto", além de todos os projetos presentes na 76ª Be

O escritor e academico Godofredo de Oliveira Neto, imortal da Academia Brasileira de Letras desde 2022, é o convidado de uma palestra sobre a literatura afro-brasileira, nesta terça-feira (17), na Universidade Sorbonne Nouvelle, em Paris. Com mais de 20 livros publicados e três livros traduzidos para o francês, ele também é professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Por Patrícia Moribe, em Paris Sob o tema "Literatura Brasileira Afrodescendente, Literatura Negra", o autor analisa as nuances políticas e estéticas que definem a produção literária negra no país. Ele resgata textos clássicos que expõem de forma crua os horrores da escravidão, muitos dos quais foram historicamente "esquecidos" ou suavizados pela sociedade brasileira. Oliveira cita passagens de Machado de Assis que ilustram a brutalidade cotidiana do período colonial e imperial. Como no conto "O caso da vara", de 1891, no qual o personagem principal presencia o castigo de uma criança de apenas 11 anos. Outro exemplo marcante trazid

Em entrevista à RFI, a escritora, professora e curadora de eventos literários Guiomar de Grammont fala sobre Brasileiras, livro publicado originalmente pela icônica Éditions des femmes, na França, a partir de entrevistas realizadas em 1977 por Maryvonne Lapouge-Pettorelli e Clelia Pisa com mulheres brasileiras que viveram, resistiram e pensaram o país sob a ditadura militar. A obra reúne relatos marcados pela afirmação do pensamento feminino, não apenas como um conjunto de memórias, mas como um ato político pautado pela circulação internacional de ideias e pela presença de intelectuais como Clarice Lispector, Carolina Maria de Jesus e Ruth Escobar, entre outras. Ao dar início à conversa, Guiomar de Grammont recoloca “Brasileiras” em seu tempo histórico, destacando a violência estrutural vivida por muitas das entrevistadas. "Trata-se de um período de repressão extrema, quando mulheres eram presas, perseguidas, torturadas e silenciadas pelo regime militar", diz. A diversidade das vozes reunidas por Clelia Pisa

O cantor, compositor e etnomusicólogo Carlos Cavallini, capixaba radicado em Lisboa há 18 anos, vem se destacando cada vez mais na cena luso‑brasileira contemporânea. Em Paris, ele apresenta o show “O Tamanho do Tempo”, no clube Sunset-Sunside, em formação acústica ao lado de Rapha Braga (guitarra), Walter Areia (contrabaixo) e com participação da cantora portuguesa Inês Viterbo. As canções de Cavallini misturam MPB com texturas contemporâneas e trazem uma forte marca autoral. Cavallini começou a compor muito cedo, ainda adolescente no Espírito Santo. A mudança para Portugal, inicialmente motivada pelo mestrado em etnomusicologia após um curso de jornalismo, remodelou seu caminho. “A vida acadêmica acabou me levando e as músicas foram ficando ali guardadas”. Essas composições silenciosas por tantos anos viriam a formar o núcleo de seu primeiro álbum, “O Tamanho do Tempo”, lançado em 2024, com produção de Ricardo Dias Gomes e Domenico Lancellotti. O disco também reúne contribuições de guitarristas como Pedro S

A atriz e diretora paulista Christiane Tricerri, figura marcante do teatro, do cinema e da televisão brasileira, acaba de integrar o elenco do longa-metragem “A Paixão Segundo G.H.B.”, que estreou mundialmente no Festival de Cinema de Roterdã, encerrado em 8 de fevereiro. A produção foi exibida em uma sessão dedicada a obras de linguagem ousada e experimental – um território artístico no qual Christiane transita com grande naturalidade. De passagem por Paris após a estreia mundial do filme na Holanda, Christiane Tricerri contou à RFI que, ao receber o convite para o projeto, deparou-se com um universo até então desconhecido por ela: o chemsex, ou sexo químico, prática que envolve o uso de substâncias psicoativas durante o ato sexual para ampliar o prazer ou reduzir inibições, e que hoje se tornou um desafio de saúde pública em diversos países. “O filme trata de uma questão muito importante, que é o chemsex. Na Europa, sobretudo, virou um problema muito grave. Na América Latina e no Brasil também, com jovens q

Pela primeira vez, a Embratur marca presença no Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, no centro da França, com uma sessão pública de filmes financiados pela agência no segundo edital do programa Brasil com S – uma vitrine que aposta no cinema como motor de curiosidade turística e janela de descoberta do Brasil.  O Brasil com S vai além do financiamento: ajuda a formar e a lapidar os filmes que apoia. Christiano Braga Lima, coordenador de audiovisual e economia criativa da agência, resume bem a lógica: “Não é só um edital que a gente dá um recurso e o produtor se vira.” O programa desenha uma trajetória completa para os selecionados, do roteiro à distribuição internacional, e faz isso por meio de mentorias técnicas que envolvem parceiros estratégicos. Entre eles está o Projeto Paradiso Multiplica, iniciativa que difunde conhecimento no setor audiovisual conectando profissionais experientes a novos realizadores. E há ainda o olhar de Denise Jancar, consultora com longa atuação em merca

O diretor, roteirista e ator brasileiro Gregorio Graziosi vive dias de entusiasmo intenso diante do que descreve como uma das mostras mais radicais e instigantes da Europa. Membro do júri da competição Labo, dedicada a filmes inovadores no Festival de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, ele participa da celebração dos 25 anos da seção em um momento que considera um ponto de virada na forma de pensar o cinema. Graziosi descreve a Labo como um espaço que procura curtas de vanguarda, “filmes que conseguem narrar com imagem e som de uma maneira muito particular”. Para ele, participar do júri tem sido uma experiência transformadora, sobretudo por testemunhar a resposta do público nas salas lotadas. “Você sente no silêncio da sala. Percebe hesitações, gargalhadas, a sensação de medo ou surpresa. Isso é mágico”, afirma. Ele lembra que, após a pandemia, muitos espectadores se habituaram a ver filmes sozinhos, o que torna ainda mais impressionante ver sessões esgotadas. “As pessoas enfrentam as adversidades climátic

Filmes de quatro cineastas brasileiros disputam prêmios no Festival de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, que acontece até sábado (7) no centro da França. A paulista Daniella Saba é a única mulher do grupo de contemplados. Ela concorre com o curta-metragem “Mira”, uma produção francesa integralmente filmada no Brasil e que foi selecionada para a competição nacional, ao lado de outros 50 filmes franceses. “Mira” acompanha a história de uma menina de 14 anos que cresceu em uma área de descanso de caminhoneiros. Criada entre motoristas, ela sempre sonhou em dirigir caminhão. Mas a chegada da adolescência transforma a forma como ela é vista naquele ambiente majoritariamente masculino. Segundo Saba, “ela vai entender o que significa ser mulher num espaço que não é reservado a nós, mulheres”. A diretora conta que quis explorar esse momento de ruptura: a passagem da infância à adolescência num espaço onde o corpo feminino passa a ser observado de outra maneira. Radicada na França há 16 anos, Saba comemora a prime

Nesta quarta-feira (4) é comemorado o Dia Mundial de Luta contra o Câncer, doença que cresce em todas as faixas etárias e atinge cada vez mais jovens. A incidência de novos casos pode chegar a cerca de 35 milhões de pessoas em 2050, um aumento de aproximadamente 77%, segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS).  Apesar do crescimento da doença, o câncer deixou há algum tempo de ser uma sentença de morte, diz o oncologista clínico Thiago Kaike, do Hospital Mater Dei, em Salvador. Segundo ele, com os novos tratamentos e diagnósticos cada vez mais precoces, hoje o paciente diagnosticado com um câncer tem maior possibilidade de remissão e cura, em função do acesso aos tratamentos. Mas é preciso democratizar o atendimento no Brasil, ressalta o especialista. “A oncologia vem evoluindo e todos os dias saem novos estudos, mas a gente tem uma discrepância entre o atendimento no hospital público e no privado e um abismo entre os pacientes atendidos nos dois sistemas.” De acordo com ele, é preciso também possibilitar