Pobrecito Satanás

Todo comienza con la voz. A ratos pesada y descomunalmente poderosa, pero a la vez ágil y precisa, la voz de Nusrat Fateh Ali Khan no solo encarna la tradición del qawwali sufí, sino que es la esencia emotiva del canto en sí. Chain of Light es un álbum de grabaciones inéditas del cantante y su grupo de qawwals realizadas en Real World Studios en 1990, cuando estaba en el apogeo de sus capacidades vocales. Descendiente de un linaje de cantantes de qawwali de 600 años de antigüedad, la voz de Nusrat ha sido la única responsable de difundir la música devocional del sufismo en todo el mundo, desde que se convirtió en el líder del grupo musical de su familia en 1971 Momi Maiga, virtuoso de la kora, presenta su segundo álbum, Kairo, publicado en octubre de 2024, tras el éxito de su álbum debut Nio. "Kairo", que significa "paz" en mandinka, es un testimonio de la fusión única de Maiga entre la tradición africana y las influencias de la música española e ibérica. En este álbum, la influencia del flamenco y las escal

El Señor Igor, curiosa denominación, que la pasada primavera publicó “CE QUE L’ON PEUT FAIRE DEMAIN”.Entre calipso, folk africano y reggae acústico, El Señor Igor canta fragmentos de la vida como un narrador africano moderno. Pluma llena de ironía, palabras mordaces y palabras mordaces, guitarra al hombro, su cuarto álbum “What we can do mañana” deambula entre la crítica social y la poesía urbana. Vieux & Cheick Niang son hermanos músicos, instrumentistas de Mali. Acaban de publicar “Djelibougou”. Vienen de una gran familia de músicos. Su difunto padre fue un pionero de la música tradicional-moderna y del afro jazz. Ese origen cultural se destaca en su música con una combinación de notas tradicionales e instrumentos modernos. Con la guitarra, esta pareja puede transcribir las notas de N'goni, Kora y otros instrumentos tradicionales.

Amir Amiri, compositor e intérprete de santur nacido en Teherán y residente en Montreal, se une a otros tres artistas persas para formar el Amir Amir Ensemble acababa de publicar “Ancestors. Echoes of Persia”. Reza Abaee (ghaychak), Hamin Honari (percusión) y Omar Abu Afech (viola) prestan su talento para un programa de composiciones luminosas de Amiri entrelazadas con arreglos de piezas clásicas y folclóricas persas tradicionales. Jyotsna Srikanth es una distinguida violinista británica-india dedicada a promover la presencia de la música carnática (música clásica del sur de la India) en Occidente. “Carnatic Nomad”, un álbum que tiene sus raíces en la extensa gira europea de Srikanth hace más de una década, ejemplifica su compromiso con este esfuerzo. A lo largo de seis meses, Srikanth actuó en 15 países, cautivando al público con la intrincada estética y los matices técnicos de la tradición carnática, interpretados a través de su innovador enfoque del violín occidental.

Driss El Maloumi es un virtuoso del oud marroquí. Su nuevo álbum “Details” combina oud, percusión y quinteto de cuerdas, un encuentro con el que Driss había soñado durante años. Se inspiró en los violines y la armonía de la música cinematográfica de su juventud. En sus composiciones, Driss busca la sensación de “tarab”, o éxtasis musical. Es la profunda sensación de asombro y felicidad que experimentamos cuando tocamos o escuchamos música. Inspirado por el aislamiento durante la pandemia y, especialmente, por el regreso a la vida "normal", Driss El Maloumi observó su vida cotidiana. La agrupación francesa Yemaya la Banda lanza al mercado su segunda producción musical, que lleva por título Asimétricas. Yemaya la Banda está conformada por 12 músicos provenientes de Francia, Chile, Inglaterra, Ecuador, Italia y España, que se encontraron en París y debutaron el disco Yemaya La Banda en el 2010.

El compositor colombiano Eblis Álvarez, conocido como Meridian Brothers y residente en Bogotá, ha estado creando una mezcla única de sonidos psicodélicos desde 1998. Con su último proyecto, "Mi Latinoamérica Sufre", Álvarez explora el potencial sin explotar de la guitarra eléctrica en un contexto tropical latino inspirándose en las tradiciones africanas del highlife y el soukous. Nos deleitamos con la nueva música de dos grandes artistas de Mali: el virtuoso tañedor de ngoni, ese pequeño instrumento de cuerda afrooccidental, Bassekou Kouyate, y la cantora Amy Sacko. Su nuevo disco, 'Djudjon, l'oiseau de Garana', un homenaje a Garana, la localidad maliense de donde proceden y donde ha sido grabado este álbum, absolutamente acústico y hechizante.

Blanca Altable es una figura destacada en la escena musical tradicional y neotradicional castellana. A finales del 2023 publicó su segundo CD, “Las formas del agua”. Y ha tenido la amabilidad de concedernos una entrevista que compartimos con todos. Su estilo, caracterizado por ser rítmico, apasionado y emotivo, ha logrado crear un sonido propio y distintivo dentro del violín popular. Blanca combina las raíces del folclore castellano con elementos más experimentales y modernos, creando una música que conecta con el pasado y el presente. Aunque sus raíces están en Castilla, su música trasciende fronteras y géneros, llegando a un público amplio y diverso.

Tiken Jah Fakoly, oriundo de Costa de Marfil, es un icono de la música africana y una de las mayores estrellas del reggae en su país natal. Activo desde los años 80, este artista con influencias políticas tardó una década en conseguir un mayor reconocimiento mundial. Fakoly lanzó su nuevo álbum, “Acoustic”, este año, y realiza una gira con un nuevo espectáculo donde el artista repasa 25 años de su música. Interpretada de forma resplandeciente por el bajo-barítono Ian Pomerantz, el pianista Byron Schenkman y, en algunas piezas, por la violonchelista Sarah Freiberg, el cd “Art Songs of the Jewish Diaspora” presenta un programa ecléctico de diecinueve obras escritas por diez compositores, vivos y muertos. El lanzamiento subvierte las expectativas: sí, las canciones se cantan en yiddish, pero también en otros cinco idiomas. Y aunque la grabación de cincuenta y un minutos se concentra en interpretaciones vocales, también hay piezas instrumentales.

Landless son: Lily Power, Meabh Meir, Ruth Clinton y Sinead Lynch. El cuarteto irlandés canta baladas centenarias y también canciones populares escritas más recientemente. A veces sin acompañamiento y a veces con una instrumentación sutil, su música vocalmente rica es oscura y paciente; fascinante y hermosa. Luireach es su segundo álbum y, al igual que su aclamado debut Bleaching Bones, está producido por John 'Spud' Murphy, conocido por su trabajo con artistas como Lankum y OXN. Ali Doğan Gönültaş , una figura emergente de la música kurda, ha presentado su espléndido segundo álbum en solitario, Keyeyî . Nacido en Kiğı, Anatolia Oriental, en una familia profundamente arraigada en la tradición aleví, Gönültaş hereda una herencia musical integral a la narrativa de su pueblo, a menudo compartida en las mesas de las madres. El título del álbum, Keyeyî , se traduce como "hogares" en zazakî, la lengua materna de Gönültaş. Grabado simultáneamente en formato de audio y video, el exquisito álbum presenta la voz evoca

En ADUFE & ALGUIDAR, de la que presentamos su “Quem canta um canto suma um tempo”, son nueve voces que dan forma a un proyecto de canto y percusión, que cruza símbolos y tradiciones con ritmos de adufe y otros instrumentos, donde la experimentación es siempre una invitación. Portugal no es solamente fado. Después de años de trayectoria, Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, que publicaron en primavera el cd “7”, se ha convertido en un referente en la escena de la música balcánica en todo el mundo. Gracias a sus peculiares adaptaciones y arreglos propios, la música tradicional ha vivido una resurrección en todos los niveles. Han llevado la fuerza del directo a más de 35 países, sin creer en las fronteras. Ni artísticas, ni geopolíticas.

VIGÜELA nació en El Carpio de Tajo, en Castilla - La Mancha, a mediados de los años 80. El enfoque del trabajo es de excelencia artística. En el mercado internacional, el valor etnográfico o identitario no bastan para sostener un producto, si no tiene un valor artístico intrínseco. Y, al mismo tiempo, su música transmite los elementos diferenciales de este corpus artístico, sin amaneramientos o fusiones. Acaban de publicar su décimo disco, “We”. Pobrecito Satanás ha tenido el honor de recoger sus palabras en una interesante entrevista. Y sí, estamos de vuelta. De nuevo pero para lo mismo. Esperando hacerlo mejor.

Otro de los programas especiales de verano. Ya sabéis la fórmula. una selección de los mejores temas que hemos presentado a lo largo de la temporada 23/24. Este ya será el último programa de verano y en el próximo programa volvemos a la estructura habitual de presentación de novedades discográficas. Por eso, disfrutemos ahora de los últimos temas que nos quedan por escuchar.

Como ya sabéis este verano para no dejaros sin Pobrecito Satanás estamos haciendo un repaso a los que, a nuestro humilde criterio, son los mejores temas de los discos que hemos presentado a lo largo de la temporada 23/24. Como sabéis, también, hemos iniciado una nueva etapa de Pobrecito dando comienzo a la publicación de entrevistas con artistas de los que presentamos sus obras. Un camino que nos ilusiona y que son un complemento perfecto para acompañar su música. Y nada, solo desear que los temas seleccionados sean de vuestro agrado. Feliz verano ( y aprovechad que esto se acaba)

Como ya os he explicado en varios programas , este verano Pobrecito no hace vacaciones, nos dedicamos a recordar los mejores temas, a nuestro criterio, de los cd que hemos presentado en la temporada 23/24. Recordar es volver a vivir. Reconocer la belleza es un camino seguro para la felicidad en este asqueroso mundo. A disfrutar del verano y de la música!

Seguimos con la propuesta estival de Pobrecito Satanás presentando una colección de temas que nos han acompañado durante estos últimos meses. Una especie de hit parade de los mejores temas que hemos presentado en esta temporada. Y si sois nuevos en Pobrecito Satanás, espero que os animéis a recuperar los diferentes programas en los que presentamos los discos de los artistas que hemos recopilado. Y claro, feliz verano!

¿Cómo va el verano? Pobrecito Satanás, como bien sabéis, este verano ofrece unas recopilaciones de los mejores temas de los discos presentados a lo largo de esta temporada. En esta ocasión os encontraréis con temas de Korrontzi, Sidi Camara, Leon Keita, Lina, Aziza Brahim,Mari Boine, Petroloukas Halkias y Xabier Díaz. Recomendaros, así mismo, que recuperéis la entrevista que realizamos con Xabier Díaz.

Como ya hicimos en el pasado programa, seguimos con la presentación de los mejores temas de los discos presentados esta última temporada 23/24 . Un repaso que, de buen seguro, da cuenta de unos meses ricos en novedades, con consolidaciones de carreras como en el caso de Caamaño&Ameixeiras, Koum Tara o Rodrigo Cuevas. Aunque hay presentaciones de primeras obras como las de Allá, momi Maiga o Aoife Ní Bhriain y Catrin Finch. Y también avances en una obra sólida como la de Maher Cissoko. En fin, un buen surtido de las obras que nos han hecho vibrar en los últimos meses. Que la disfrutéis.

En este especial de verano de Pobrecito Satanás os ofrecemos un ramillete de temas escogidos como los mejores entre los discos que hemos presentado en los últimos doce meses. Música muy variada, de orígenes geográficos diversos, de estilos musicales múltiples, con instrumentos estándares y autóctonos. Respetando escrupulosamente la tradición como un bien a preservar y reformulándola en consonancia con los los tiempos que vivimos. Desde una plataforma musical absolutamente acústica a la introducción de la electrónica. Desde la reivindicación explícita al gusto, simplemente, de los ritmos ancestrales. En tiempos de las listas de reproducción porqué no, una lista de reproducción de los mejores temas seleccionados por un servidor para acompañaros en estas semanas veraniegas. Y recordad que la worldmusic, esa cosa que bien bien no sabemos qué es, os acompaña a lo largo de innumerables festivales por toda la geografía mundial. Y en cualquier caso, Pobrecito Satanás os deja en vuestros auriculares pequeñas pepita

“Canto y río” es el quinto álbum de Martina Camargo, cantadora de los aires de tambora con prestigio internacional por su voz fuerte y profunda, que se ha viralizado en redes sociales con sus canciones “Guataquí” y “Me robaste el sueño”. Farah Kaddour, intérprete de bouzouk afincada en Beirut, presentó “Badā”, el primer álbum en solitario que contiene improvisaciones y composiciones tradicionales y originales.

Hoy estamos de enhorabuena. Estamos de enhorabuena porque tenemos entre nosotros un disco de muy buena factura. De los que abren caminos. Irene Atienza y Yoel Molina forman Casapalma y han publicado “Montañesas”, un disco dedicado a la música tradicional de Cantabria, concretamente del Valle de Cabuérniga. Pero estamos de enhorabuena porque hemos podido hablar con ellos para que nos expliquen cómo han abordado su obra. Así que a disfrutar !

Marjan Vahdat lanzó su cuarto álbum en solitario: "The Eagle of my Heart" el 8 de marzo. El disco muestra la poderosa voz del artista iraní Marjan, completamente sin instrumentos. Marjan es la hermana menor de Mahsa Vahdat. Tiene una larga carrera a dúo con su hermana en innumerables escenarios de todo el mundo. Con reminiscencias de una escena senegalesa en la encrucijada de influencias latinas y de África occidental, Dieuf-Dieul de Thiès llevaba 4o años de silencio pero ahora publican este álbum que grabó en gran parte en Saint-Louis en 2019.